Der Architekt Ran Oron, Gründer des New Yorker Büros ROART Architecture Studio, dreht sich alles um Menschen. Er ist ein geselliger Mensch, und das macht Sinn, da er neben seiner Tätigkeit als Architekt 25 Jahre lang Architektur und Design am Pratt Institute in Brooklyn unterrichtete. Aber er ist so ein Menschenfreund, er behandelt Gebäude auch wie Menschen.
„Warum sage ich, dass Gebäude wie Menschen sind?“ Mr. Oron erzählte. „Gebäude haben Augen, Fenster und sie atmen wie wir atmen, aber jeder von uns ist anders.“
Er wuchs in Israel auf und nach seinem Abschluss an der Cooper Union mit einem BFA in Architektur im Jahr 1995 gründete er ROART in . Das Unternehmen arbeitet an luxuriösen Wohnprojekten, die ein starkes Gemeinschaftsgefühl haben, sowie an Eigentumswohnungen und sogar einem Jazzclub.
Zu seinen jüngsten Projekten gehören The Benny Condo in 77 Clarkson Ave. in Brooklyns Prospect Lefferts Gardens, ein komplett renoviertes Gebäude in Brooklyn Heights und ein Luxusumbau in 66 Reade in Tribeca.
Derzeit arbeiten er und sein Team an der Fertigstellung der Milk Factory, einem ausverkauften Luxuswohngebäude in East Williamsburg, Brooklyn, das 32 Einheiten in der ehemaligen Borden-Kondensmilchverteilungsanlage aus dem 19. Jahrhundert beherbergt.
sprach mit dem Architekten über den Außenraum, die Macht der Aussicht und den Einfluss von Le Corbusier.
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: Worauf freust du dich bei der Milchfabrik am meisten?
Ran Oron: Es war ein bestehendes Industriegebäude in Brooklyn. Ich sah eine großartige Gelegenheit … darin etwas zu schaffen, das ich für eines der großartigsten Dinge in der Architektur halte, nämlich einen Innenhof. Wir haben dieses einzigartige Gebäude mit 32 Einheiten geschaffen, jede ist anders als die anderen. Sie haben Platz im Freien, viele von ihnen sind mit dem Innenhof verbunden.
MG: Warum lieben Sie Innenhöfe in der Wohngestaltung?
RO: Sie sind draußen, aber sie geben dir ein Gefühl von Schutz. Ich denke, das ist wichtig. Im dritten Stock der Milchfabrik haben wir einen überdachten Außenbereich. Außenräume waren schon vor der Pandemie wichtig, die Menschen mussten draußen sein, weil es sich um Gemeinschaftsräume handelt, in denen sich Menschen treffen und interagieren können. Das schafft Gemeinschaft. Es ist ein Gemeinschaftsgebäude und das macht es einzigartig. Wir brauchen Licht, in der Natur sein, aber geschützt sein.
MG: Was war die größte Herausforderung bei der Gestaltung der Milchfabrik?
RO: Strukturell war es eine Herausforderung, das Gebäude zu entkernen und alle bestehenden Wände zu stützen. Dann gibt es noch einen Ausleger, der über dem Gebäude schwebt. Es wurde Teil des Penthouses, der teuersten Wohnung des Gebäudes. Es war auch die erste verkaufte Wohnung. Es hatte alte Glaswände und einen tollen Blick auf Manhattan.
MG: Wie gehen Sie überhaupt mit Conversions um?
RO: Als Architekt habe ich das Gefühl, dass es einfacher ist, mit einem bestehenden Gebäude zu arbeiten. Einschränkungen sind am Ende immer Chancen. Ich habe das Gefühl, dass man bei Wohnungen in der Stadt ein Stück Geschichte in den Neubau einbringen kann. In einigen Gebäuden mussten wir die Säulen verstärken, indem wir den Boden des Gebäudes entkernten. Ich mag diese Herausforderungen, weil sie mich dazu bringen, über den Tellerrand hinauszublicken. Sie enden mit unerwarteten Ergebnissen.
MG: Wie hat Ihre Erziehung in Israel Ihr Design beeinflusst?
RO: Was ich aus Israel mitbringe, ist, dass ich bei der Air Force geflogen bin. Also finde ich in meinem Design und meiner Kunst die ganze Idee des Fliegens wie Architektur. Wenn du fliegst, schaust du oben auf die Ebene der Erde. Als Hubschrauberpilot müssen Sie landen und sich im Maßstab bewegen, von einem großen Maßstab bis zu einem kleinen Maßstab. Ich habe das Gefühl, dass die Details eins sind. Es ist ähnlich aufgebaut, man beginnt mit einer großen Idee, geht dann in die Details, es wird Wirklichkeit.
MG: Wie hat sich das Unterrichten auf Ihre Designentwicklung ausgewirkt?
RO: Eigentlich waren zwei jüngere Partner in meiner Firma meine Studenten und haben über 10 Jahre mit mir zusammengearbeitet, bevor sie Partner wurden. Mit jungen Menschen zusammen zu sein und Ideen auszutauschen, ist eine unglaubliche Gelegenheit für einen Architekten oder jede andere kreative Person. Früher habe ich es geliebt. Ich glaube übrigens nicht, dass man den Schülern beibringen muss, wie man Gebäude baut, das kann man ihnen beibringen, wenn sie ins Büro kommen. Was Sie den Menschen wirklich beibringen müssen, ist, wie man räumlich denkt, in Begriffen von Werten und Ideen denkt, an die sie glauben, und wie man ihre Ideen räumlich übersetzt. So habe ich in den 25 Jahren, die ich tat, unterrichtet.
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MG: Welche Denkweise macht einen guten Architekten aus?RO: Du musst glauben, dass Schönheit von innen kommt, sie kommt von Entscheidungen, Verbindungen, Affinitäten und Leidenschaft. Ich behandle Gebäude wie Menschen. Du triffst eine Person, du lernst sie langsam kennen, ihr schafft zusammen einen Raum, genau wie ein Gebäude. Mir geht es nicht um einen „Wow“-Effekt, es ist wichtiger, wenn jemand sagt: „Du weißt, dass deine Räume mir langsam ans Herz wachsen.“ Das ist es, was die Leute suchen, es ist etwas Tieferes als der „Wow“-Effekt, es muss sein tun mit Proportionen, Materialien, Details. Mit Sorgfalt und Liebe. Genauso behandelt man einen Menschen.
MG: Was ist Ihre persönliche Definition von Luxus?
RO: Ich denke, Luxus ist unglaublich persönlich und für jeden anders. Es geht um Präzision, Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Das ist es für mich. Zu Hause habe ich ein kleines Haus in Guilford, Connecticut, am Wasser. Es gibt einen Stuhl, auf dem ich gerne sitze, von dem aus ich den Blick aufs Wasser habe. Für mich ist das das Luxuriöseste – eine Aussicht zu sehen, die sich jeden Tag ändert. Es zeigt nach Osten. Ich habe einen Traum, dass ich Israel eines Tages sehen könnte. Ich habe eine enorme Ruhe, wenn ich dort bin.
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MG: Wer ist Ihr Lieblingsarchitekt?
RO: Álvaro Siza, der portugiesische Architekt, ist ein Raumpoet. Er ist bescheiden. Einer der besten lebenden Architekten heute. Aus der Vergangenheit liebe ich Le Corbusier. Ich liebe Pläne und habe seine Pläne viel studiert. Er wird total unterschätzt. Er war ein missverstandener Dichter. Ich habe seine Werte und seine Ästhetik kennengelernt, indem ich seine Pläne studiert habe. Er hatte einfache Ideen.
MG: Wer war Ihr Design-Mentor?
RO: Ich vermisse sie sehr. Sie starb 2017 im Alter von 88 Jahren, ihr Name war Dore Ashton, sie war Kunstkritikerin und Kunsthistorikerin bei der Cooper Union, und wir standen uns sehr nahe. Sie brachte mir bei, Gemälde zu betrachten. Sie wollte immer, dass ich Bildhauerin werde. Sie hat mir beigebracht, dass Vorstellungskraft wichtiger ist als jedes Bild. Sie sagte: „Schreibe oder zeichne jeden Tag etwas, bleibe in Kontakt mit deiner Kreativität.“ Diese Lektion nehme ich mein ganzes Leben lang mit.
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