El Retrato alegórico de Dante del destacado artista florentino Agnolo Bronzino se consideró perdido durante mucho tiempo. Fue descubierto recién en 1999. Pero los críticos de arte no tienen dudas sobre la autenticidad de la obra, porque se menciona tres veces en las Biografías de Vasari, y también se ha conservado una copia de la obra. Se sabe que la idea de crear un retrato pertenece al maestro de Bronzino, Miguel Ángel. Desde 2020, la obra se exhibe permanentemente en la Galería Uffizi. Sin embargo, en el año del 700 aniversario de la muerte de Dante (en 2021), se fue de gira: visitó el Museo Metropolitano de Arte, luego el Hermitage, y ahora llegó al Centro Voznesensky en Bolshaya Ordynka.
La exposición reunió en torno al "Retrato alegórico de Dante" raras ediciones de la "Divina Comedia" en diferentes idiomas. Hay entre ellos, por ejemplo, un libro publicado en 1502 llamado "Tercynes", así se llamaba el poema en los siglos XIV-XV. Presuntamente, uno de los propietarios del manuscrito fue Petrarca. Hay un libro con ilustraciones de Botticelli y la primera edición completa de La Divina Comedia en ruso (1874). Así como un dibujo con una presentación esquemática del poema o un mapa político de Italia de la época de Dante, indicando los lugares mencionados en su poema. Pero el foco, por supuesto, es el retrato de Bronzino. Incluso el espacio de la exposición está decorado con los colores que dominan la imagen: gris y rojo.
El retrato fue creado casi dos siglos después de la muerte del poeta, cuando Dante ya se había convertido en un mito y un símbolo. Su imagen fue creada por un alumno de Miguel Ángel a partir de imágenes de toda la vida. La trama es alegórica, por lo que los detalles que rodean la figura del poeta son de gran importancia. Con una mano sostiene un libro con el texto de la Divina Comedia, con la otra alcanza la cúpula de la iglesia de Santa Maria del Fiore, el principal símbolo de Florencia, la ciudad natal de Dante, de la que fue expulsado por motivos políticos. Y la mirada del poeta se vuelve hacia el volcán, chispeante de fogonazos. La comisaria de la exposición Viktoria Markova, investigadora principal del Museo Pushkin y experta mundialmente famosa en arte italiano, cree que el artista representó el purgatorio de esta manera. Esta no es solo una imagen inspirada en la Divina Comedia, sino también un símbolo de caminar a través de los tormentos que él mismo tuvo que soportar. Dante, después de todo, nunca pudo regresar a Florencia: está enterrado en Rávena. Y esta separación fue extremadamente dolorosa para el poeta.
“Hay una razón para recordar a Dante hoy, incluso por su posición política”, dijo Viktoria Markova en la inauguración de la exposición. - La historia de Florencia en ese momento está conectada con la lucha por la independencia, con el enfrentamiento de diferentes fuerzas políticas. Dante ocupó el alto cargo de prior, y luego fue expulsado junto con el partido al que pertenecía. Toda mi vida anhelé mi ciudad natal. Los florentinos intentaron devolver sus cenizas a su tierra natal, pero no lo lograron, sin embargo, hicieron una tumba simbólica de Dante en la Basílica de Santa Croce. Este retrato tiene mucho en sí mismo, desde el punto de vista de la situación en la que fue pintado. De hecho, incluso durante la época de Bronzino, la lucha de las fuerzas políticas continuó: los Medici a veces llegaron al poder, pero fueron apartados. La creación del retrato en 1532-1534 estuvo precedida por eventos turbulentos, como resultado de lo cual los florentinos expulsaron a los Medici y restauraron el gobierno republicano.
Se suponía que Bronzino pintaría tres retratos: Boccaccio, Petrarca y Dante. Esta fue la idea de su maestro Miguel Ángel, quien participó en el diseño de la casa del banquero florentino Bartolomeo Bettini. El cliente quería decorar sus habitaciones con imágenes de "poetas que cantaron el amor tanto en poesía como en prosa". El propio Bronzino escribió sonetos de amor, además se le consideraba un conocedor de Dante, por lo que la elección del autor no fue casual. Sin embargo, el retrato no puede llamarse típico del artista.
Entonces aún no había llegado a su estilo característico, en el que uno puede sentir la suavidad del desempeño, la intrigante frialdad, la sofisticación. Sin embargo, esta es una gran obra de arte, encantadora con su ambigüedad.
En Rusia, esta ambigüedad se complementó con el lugar donde se mostró la exposición, ubicado en Bolshaya Ordynka. Cerca vivía Anna Akhmatova, quien no solo era una gran admiradora de Dante y le dedicó poemas, sino que el destino de la poetisa está en consonancia con las tribulaciones descritas en la Divina Comedia.
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