El famoso director auténtico Mark Minkowski y su orquesta Les Musiciens du Louvre ("Músicos del Louvre") actuaron en la Sala Tchaikovsky. Junto con el barítono Thomas Dollier, los músicos franceses interpretaron una nueva composición inexistente de Jean-Philippe Rameau (1683-1764). ¿Cómo suena la segunda serie de la famosa "Sinfonía imaginaria", dice Yulia Bederova?
En 2019, los Músicos del Louvre, dirigidos por Minkowski, llevaron por primera vez a Moscú su éxito incondicional: el programa Sinfonía Imaginaria creado a principios de la década de 2000 con la música de Rameau, según el director, "el padre de toda la música francesa presente y futura". Una variopinta colección de fragmentos de ballets y óperas estaba dispuesta a la manera de Lewis Carroll y podría haber estado precedida por un epígrafe que "vivió, pero no existió". Se trataba de música existente, pero no de una composición completa existente. El hecho es que no había una sola sinfonía en la cartera de Monsieur Rameau, y esto no es sorprendente: la tradición musical francesa está orientada al teatro, y el género de la sinfonía en ese momento todavía estaba en búsqueda activa, y su composición sonora podría mira, de hecho, lo que quieras. Esta circunstancia, unida al culto al sinfonismo, que el siglo XXI heredó del siglo XX, permitió a los Musikants del Louvre convertir a Rameau en un sinfonista, y sus oberturas, bailes y otras músicas sin cantar, en un grupo aparentemente unificado y extraño, sinfonía instrumental internamente contrastante, aventurera y apasionada.
La primera versión de la Sinfonía Imaginaria fue un éxito. ¿Y cómo no continuar la obra? El nuevo programa se llama "Sinfonía Imaginaria con Voz" e incluye, respectivamente, episodios vocales. Sin embargo, al igual que el primero inexistente, el segundo imaginario habla irónicamente con la tradición romántica e incluso parece imitar el final coral de Beethoven, emitiendo un volumen de himno sin coro en el sonido, con un monólogo vocal (Aria de la belleza celestial de Pólux). Nature, Amour") y una chacona solemnemente cósmica, también de Cástor y Pólux.
En comparación con el original, la secuela no suena menos dramática, encantadora y, al mismo tiempo, matemáticamente transparente. Minkowski la ensambla como una construcción de casi dos docenas de interludios, bailes, arias, combinados en una docena de números, divididos en tres partes, y los intercala con su barroca animadora multilingüe: la vinagreta anglo-rusa-francesa se convierte en parte integral de la sinfonía, pues resulta que no solo con voz, sino también con asombrosas conversaciones sobre vientos y rosas, fiestas y miedos (“En el siguiente número, canta un sirviente, que le tiene miedo a todo, sin embargo, como pueden ver, él no tenía miedo de venir a Moscú ahora”).
La primera parte de la sinfonía ofrece escuchar a Rameau como un apasionante juego matemático. Puede ver y escuchar cómo cambia la trama numérica y sonora en cada fragmento: la introducción, la obertura súper virtuosa de Cástor y Pólux, aparece en forma de cuerdas, cuatro fagotes, cuatro oboes, dos flautas, tres contrabajos; la imagen arquitectónica del "rondó suave" de Zoroastro: una flauta y cuerdas altas; la actuación de los trovadores en Paladins se calcula según la fórmula "dos flautas, dos trompas, cuatro fagotes". El teatro físico de armonías, imitaciones polifónicas, solos suaves y rigodones suena como un drama barroco científico-natural. Pero cuanto más lejos, más rápida la trama sonora material, más mágicas las ilusiones, y las matemáticas retroceden a un segundo plano, convirtiéndose, como es costumbre en el teatro barroco, en su propio opuesto. Entre flautas y clarinetes, oímos cañonazos (“Akant y Cefiza”), sentimos cómo fagotes y contrabajos se reencarnan como en el teclado de pedales de un gran órgano. Vemos cómo, hasta hace poco tiempo, un guardia (“Paladines”) aterrorizado por pseudofurias se convierte en un audaz heraldo del Sol, en el afligido rey Antenor de “Dradan”, para quien Cupido resultó ser más despiadado que un mar. monstruo (también parece que vemos al monstruo en la música con nuestros propios ojos), en el trágico semidiós Pólux, con su maravilloso amor musical y su deber melódicamente elegante. La maravillosa voz y fantasía melódica del barítono Tom Dollier es como un instrumento más en la orquesta, una clase magistral de estilo y otra fenomenal máquina de ilusiones dramáticas en el teatro musical de Rameau, frenético y transparente.
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