Las proyecciones de estreno del programa de ballet Postscript tendrán lugar en el Teatro Bolshoi del 11 al 13 de enero. Olga Smirnova, primera bailarina del Teatro Bolshoi, participa en tres de las cuatro representaciones del proyecto. En una entrevista, la artista habló sobre el programa, el estado del ballet moderno, los secretos del éxito de la bailarina y los planes de vida después del final de su carrera. - ¿Qué pueden esperar los espectadores del proyecto Postscript?

- Nuestro programa ha reunido a algunos de los mejores coreógrafos contemporáneos. Me parece que todas las compañías de ballet importantes sueñan con albergar actuaciones de Alexei Ratmansky, Paul Lightfoot, Sol Leon, Sidi Larbi Sherkawi y Wayne McGregor. En una noche, los invitados verán cuatro actuaciones completamente diferentes con la participación de artistas del Teatro Bolshoi.

- Bailas en tres de los cuatro ballets incluidos en el programa. Cuéntanos sobre ellos.

- Durante la preparación, de repente descubrimos que los cuatro ballets pueden estar unidos por el tema de un dúo: la relación entre un hombre y una mujer. En cada ballet, la pareja se sitúa en diferentes circunstancias y contextos: el fauno y la ninfa que emergieron de las profundidades de la naturaleza en el ballet Fauno, el dúo alienígena en el ballet McGregor + Mugler, o dos parejas colocadas en vicisitudes sociales en la obra de Alexei Ratmansky. ballet. Cerramos la velada con el ballet "Postscript" de Paul Lightfoot y Sol Leon, que dio nombre al proyecto. Esta actuación es autobiográfica para los directores que son pareja, reflejando un difícil momento de discordia en sus vidas. El ballet está imbuido del tema de la soledad y la separación, y la música de Philip Glass es dramáticamente apta para coincidir con la coreografía.

- Wayne McGregor representó la obra solo para ti - ¿Cómo fue trabajar con el maestro? ¿Qué rasgos de su enfoque y estilo puedes destacar?

- Trabajar con Wayne fue un verdadero desafío para mí; tal vez no estaba preparado para sus métodos y su rápido ritmo de producción. Se le ocurren combinaciones, las intercambia, separa, mezcla, etc. El cerebro está hirviendo con mucha coreografía que necesita ser memorizada sin música; es como aprender prosa cuando no hay ritmo poético ni acentos musicales. El plástico también era inusual para mí: afilado, en algunos lugares roto. Primero, se memorizó el "texto" y luego se resolvió la calidad de la interpretación, porque la coreografía de Wayne es un experimento sobre las posibilidades del cuerpo. Los movimientos habituales en los clásicos aquí deben hacerse deliberadamente exagerados, más y más amplios, como si pusieran a prueba sus habilidades. Todavía descubro nuevos límites para mí al interpretar este ballet. Esto ayuda a crear la imagen de un superhombre, una extraña criatura cósmica.

- ¿Está satisfecho con cómo logra justificar la confianza del maestro?

- Creo que con cada alquiler del programa, mi socio Denis Savin y yo estamos dominando cada vez más el estilo de Wayne, nos permitimos soltar el cuerpo y no tenemos miedo de buscar nuestros propios límites de lo posible. Esto requiere la frecuencia de ejecución de esta coreografía y pequeños intervalos entre paseos, para que el cuerpo no olvide los descubrimientos realizados y continúe mejorando.

- ¿Has aportado algo propio a esta producción?

- Wayne también tiene un momento de improvisación, lo siento claramente en mi solo. Hay un esqueleto de movimientos, y luego puedo jugar un poco con la dinámica, el tempo y el ritmo. La música fluye allí como el agua y me permite crear acentos dentro de este flujo yo mismo.

- Para la posdata del ballet, el modisto Manfred Thierry Mugler creó atuendos alienígenas con máscaras. ¿Es cómodo bailar con ellos?

- Mi pareja y yo todavía tenemos varias etapas de preparación para este número. Primero recordamos los movimientos, luego ensayamos con disfraces para acostumbrarnos a ellos. Luego en el escenario una nueva etapa de adaptación con máscaras e iluminación compleja. Por lo tanto, sí, los disfraces de Thierry son inusualmente efectivos y originales, pero no los más cómodos para el movimiento. Aunque, cuando atraviesas todas estas dificultades, tienes la sensación de que después de eso puedes bailar todo: con cualquier luz, con cualquier disfraz. Y las espectaculares imágenes, inventadas por Mugler, son la principal ventaja de la habitación. Nunca antes había visto algo así en el ballet.

- ¿Qué es más atractivo para ti, la coreografía moderna o el ballet clásico?

- Si este es un trabajo con un coreógrafo talentoso, entonces no es tan importante en qué forma gravita. La ventaja de la coreografía moderna son las reuniones en vivo con creadores que pueden ponerte ballet. Los clásicos son canónicos y de alguna manera no cambian, aunque hay una evolución gradual con la forma en que cambia la estética de la percepción. Pero los clásicos dan resistencia al bailarín, la forma armoniosa correcta de movimiento, le permite perfeccionarlo y pulirlo. Estoy seguro de que una bailarina necesita una coreografía moderna con talento para expandir sus capacidades: se activan otros músculos, la sensación del cuerpo se vuelve más completa. Después de los ballets modernos, siento los movimientos clásicos habituales más vivos y jugosos.

- En la primavera dijiste que soñabas con montar la obra El idiota para conmemorar el 200 aniversario del nacimiento de Dostoievski. ¿Se está implementando este plan?- En la implementación de The Idiot, confié en el productor Yuri Baranov y en la empresa MuzArts, que lanzó el proyecto Postscript. Los ensayos ya están comenzando y para el verano planeamos mostrar la obra "El idiota" en el escenario del Teatro Bolshoi.

- Has actuado en muchas partes del mundo, ¿hay algún lugar al que sea especialmente agradable volver?

- A Japón, porque este es un país muy de ballet. Allí se ama, se aprecia y se comprende el ballet. La audiencia es increíblemente cálida, la audiencia nos está esperando después de las actuaciones, quieren obtener un autógrafo y tomar una foto. Lo hacen con cortesía y cortesía japonesa, de manera muy ordenada. Los japoneses son atentos, sensibles a la belleza y no espectadores indiferentes. Siempre es agradable para un artista cuando es esperado y apreciado.

- A los japoneses también les gusta mucho el patinaje artístico. ¿Consideras que este deporte es un arte?

- Algunos artistas pueden hacer de su alquiler una obra de arte. En un momento admiré los programas de Evgeni Plushenko, y ahora me gustan mucho Kamila Valieva y Anna Shcherbakova. La última generación de patinadores jóvenes está realizando milagros en la técnica. Pero también agregan expresividad y significado al movimiento. Para mí, el arte surge cuando hay una imagen, cuando la tecnología no es un fin en sí misma, sino un instrumento de expresividad. Eso sí, en el deporte lo principal es el resultado, es decir, la técnica. Me encanta ver los programas de Kamila y Anya, porque saben combinar movimiento, música, técnica y emociones. Este es un talento cuando se obtiene una historia significativa y hay una imagen. E inmediatamente para mí el patinaje artístico se convierte en algo más que un deporte. En los Juegos Olímpicos, definitivamente apoyaré a nuestras talentosas chicas.

- Kamila Valieva estudió en la academia de ballet. Recientemente también estudiaste ballet con ella. ¿Kamila tiene los datos para convertirse en bailarina?

- Si Camila hubiera decidido convertirse en bailarina, estoy seguro de que lo habría logrado. Porque posee dones tan naturales como altas capacidades corporales y musicalidad. Todo lo demás se puede enseñar.

- Alina Zagitova se llevó el oro en los Juegos Olímpicos con un programa gratuito con música del ballet Don Quijote. También bailaste este ballet. ¿Te gustó el número de Alina?

- Me gusta mucho Alina, especialmente sus últimos programas "Me voy" y "Cleopatra", que fueron muy expresivos y teatrales. Ella creó una atmósfera especial y me olvidé de preocuparme por saltar, disfruté de su baile. Una vez fui conquistado por su frágil danza Yulia Lipnitskaya, y luego Alina, todos estos son estudiantes de Eteri Tutberidze. Creo que ahora es la edad de oro del patinaje artístico femenino ruso.

- El patinaje artístico es cada vez más difícil. ¿Está cambiando el ballet?

- Por supuesto, la estética está cambiando. Se realizaron representaciones clásicas de finales del siglo XIX para pequeñas bailarinas. Ahora 170 cm o más es la altura normal de una bailarina, lo que requiere compañeros altos. La influencia de la gimnasia y el desarrollo de las habilidades del ballet dieron forma gradualmente a la nueva apariencia de la bailarina ideal. Es cierto que debido al alto crecimiento y elongación gimnástica, la velocidad, la dinámica de los movimientos y la expresividad a menudo desaparecen. Pero en nuestro tiempo, han aparecido coreógrafos como William Forsyth y McGregor: en sus plásticos, puede explorar todas las posibilidades del cuerpo de ballet y determinar de forma independiente los límites de los movimientos.

- ¿Cuáles son las dificultades del ballet moderno?

- Nos vemos obligados a convertirnos en bailarines universales y combinar un repertorio enorme. Así, por ejemplo, bailo mucho, y siempre diferente. Por lo tanto, puedo bailar alguna parte una vez por temporada o repetirla solo después de muchos meses.

- Tienes el estatus de una primera bailarina. ¿Qué más sueñas lograr en tu profesión?

- Nunca he bailado en la Ópera de París. Y como amo París y todo lo francés, el Palais Garnier (teatro parisino) me atrae. En cuanto a la creatividad, probablemente no quiero convertirme en una línea de producción para actuaciones. Me encanta subir al escenario, llena de emociones, preparada. No estoy persiguiendo la cantidad. También aprecio cada encuentro con personas inspiradoras: coreógrafos, maestros, socios.

- En las primeras entrevistas dijiste que te inspiraba la bailarina Diana Vishneva. ¿Qué importancia tiene un hito para una persona? ¿Es posible desarrollarse sin él?

- Me parece que toda persona debe tener ídolos. Y pueden cambiar, está bien. Y admirar a alguien no significa copiarlo. Cuando me gusta mucho la actuación de la bailarina y me siento inspirado, me dan ganas de superarme, de encontrar mis colores. Esto motiva a ser creativo e incómodo.

- ¿Cuánto tiempo lleva el ballet en tu vida?- La vida escénica de una bailarina de ballet es muy corta, por lo que en este momento el ballet y el teatro ocupan el 95% de mi tiempo. Además de los ensayos, la preparación para la actuación incluye pensar en la imagen. Me gusta buscar detalles en peinados, disfraces, no me gustan los looks enlatados. Si yo cambio, también lo harán mis heroínas. Además de los ensayos, también hay ejercicios físicos, bombeos y gimnasia variada que apoyan bien al cuerpo y son prevención de lesiones. Dependiendo del repertorio y del número de representaciones ensayadas, estoy en el teatro de dos a tres horas hasta literalmente un día entero.

- ¿Tienes tiempo para otras aficiones?

- Me gusta leer, aunque tenga un poco de tiempo antes de acostarme. Antes del reciente estreno de El maestro y Margarita, releí la novela en busca de inspiración. Desde entretenimiento: películas, especialmente si puede ver algo interesante en casa después de un día duro y combinar la visualización con la recuperación después de los ensayos. Intento seguir los estrenos teatrales y ver actuaciones según las recomendaciones, si el horario lo permite. Ahora se habla mucho sobre "Guerra y paz" en el Teatro Vakhtangov. Allí, Angélica Kholina es la responsable de la coreografía; es con ella con quien sueño hacer mi interpretación basada en la novela El idiota de Dostoievski e interpretar allí el papel de Nastasya Filippovna.

- ¿Qué consejo le daría a los jóvenes bailarines para lograr el éxito?

- Necesitas comprender y sentir tu vocación en la vida. Si lo encuentra, definitivamente todo saldrá bien. Entonces la línea de vida se relajará por sí sola. Ella ayudará y guiará. No en vano te dicen que si has encontrado lo que amas, no trabajarás ni un minuto en tu vida. El secreto del éxito es encontrar su propio negocio, meta, misión.

- ¿Cuándo te diste cuenta de que el ballet es tu vocación?

- Cuando estudié en la Academia de Ballet Ruso de San Petersburgo. Los profesores nos dijeron que estamos estudiando en la mejor escuela de ballet, que no trabajaremos, sino que serviremos. Nos criaron de una manera especial para vivir en el teatro. Probablemente debido a esto tengo una actitud tan reverente hacia lo que hago. Soy sensible al valor del tiempo y trato de apreciar lo que me da el destino. La vida de una bailarina es corta en el escenario y lamento perder el tiempo en cualquier otra cosa.

- ¿Qué planeas hacer después del final de tu carrera?

- Es difícil de planificar. Espero que haya algún tipo de reestructuración natural; solo sé que estará asociada con el ballet y el teatro. Porque es una lástima perder la experiencia colosal que ya he acumulado, quiero transmitirla. Mientras tanto, estudio en GITIS en el departamento de producción. Como bailarina de actuación, espero poder transferir los conocimientos teóricos a los prácticos. "Postscript" es el primer proyecto apoyado por el Teatro Bolshoi y personalmente por el director artístico Makhar Khasanovich Vaziev, pero sin embargo, en términos de organización, es un proyecto independiente. Y es muy interesante para mí ver cómo se realizó y sigue viviendo.

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