Oriente Medio (bbabo.net), - Muchas opiniones no reconocen los avances logrados por las cineastas árabes o su papel pionero en la industria

Mientras que los medios juegan con los estereotipos, las cineastas árabes están aumentando en número e influencia

JEDDAH: “En una industria cinematográfica árabe muy dominada por hombres, la apasionada y visionaria Nayla Al-Khaja estaba decidida a romper el statu quo y establecer un nombre propio”, decía un tuit que promocionaba la edición de agosto de la revista Arabian Moda.

Viniendo de un medio de comunicación occidental, los conceptos erróneos como este pueden ser comprensibles, pero cuando se trata de una revista árabe, plantea la cuestión de cómo se ignoran constantemente los pasos agigantados realizados por las cineastas árabes, a veces en nombre de la promoción de una de ellas. los suyos

Al-Khaja, la primera escritora, directora y productora de cine emiratí, cuyas películas se han exhibido en más de 42 festivales a nivel internacional, ha ganado docenas de premios y reconocimientos tanto por su realización cinematográfica como por su espíritu empresarial.

Desde establecer la narrativa hasta iniciar un diálogo, las cineastas árabes como ella están aumentando en influencia y número, y están haciendo sentir su presencia internacionalmente, a pesar de la predilección de los medios por los clichés condescendientes.

Su presencia puede parecer un desarrollo moderno, pero el fenómeno en realidad se remonta a las décadas de 1920 y 1930, un período en el que las mujeres estaban entre las pioneras del cine regional.

Las mujeres árabes de la época a menudo completaban proyectos completos por sí mismas, como la legendaria cineasta egipcia Aziza Amir, quien protagonizó y produjo lo que los estudiosos del cine dicen que fue la primera película egipcia, "Laila", en 1927. Amir fue la productora y estrella de 25 películas a lo largo de su vida.

Hoy en día, las cineastas árabes continúan siendo una fuerza impulsora de la industria, dejando su huella a pesar de las representaciones superficiales de los medios que alimentan los sesgos sociales y los prejuicios de género existentes.

“Las mujeres en el cine independiente de la región han avanzado mucho más que en Europa y Estados Unidos, y sucedió de forma natural, especialmente con la llegada de los festivales de cine en la región que brindaron oportunidades para los cineastas”, el crítico y curador de cine egipcio Joseph Fahim. dicho .

“Este es uno de los aspectos más fascinantes del cine árabe moderno, ya que las mujeres cineastas encuentran una mayor representación. Las películas seleccionadas en los festivales de cine de la región son al menos un 50 por ciento de mujeres, más o menos, según el año”.

Un estudio de la Universidad Northwestern de EE. UU. encargado por el Doha Film Institute encontró que el 26 % de los cineastas árabes independientes son mujeres, en comparación con el 4 % en Occidente y el 9 % en Estados Unidos. Aproximadamente el 25 por ciento de todos los nuevos directores en Marruecos, Túnez y Líbano son mujeres. En Qatar, casi el 60 por ciento de los cineastas emergentes son mujeres.

Según Fahim, si bien es cierto que el género del director a menudo influye en la respuesta del público a una película, no debería restar valor a los logros del cineasta.

“Cada región progresa de manera diferente y no se puede generalizar”, dijo. “El cine es hoy más progresista que el periodismo. Mucho de lo que se está escribiendo está poco investigado y es diferente de la realidad de lo que está sucediendo sobre el terreno. La realidad es mucho más complicada”.

Añadió: “Las cosas que se escriben que socavan a las cineastas árabes son producto de un pensamiento reduccionista”.

Algunas de las directoras más notables de la región árabe incluyen a la directora libanesa Nadine Labaki, cuya película "Capernaum" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2018.

La de Labaki fue la primera película de este tipo en competir por la Palma de Oro, y también fue la primera película nominada al Oscar de una mujer árabe. El primer largometraje de la directora saudita Haifa Al-Mansour, "Wadjda", fue nominado a un BAFTA, y el último cortometraje de la cineasta palestino-británica Farah Nabulsi, "The Present", fue nominado al Oscar y ganó un BAFTA el año pasado.

El periodista sirio Waad Al-Khateab codirigió el documental “For Sama”, que hizo historia al ganar cuatro nominaciones a los BAFTA, el documental con más nominaciones en la historia de los BAFTA. Hace unos días, la directora palestina Cherien Dabis hizo historia con una nominación al Emmy como directora destacada por su exitosa serie de Hulu "Only Murders in the Building".

La cineasta tunecina Salma Baccar rompió barreras cuando dirigió “Fatma 75” en 1975, creando la primera película dirigida por una mujer tunecina.

Desde su punto de vista detrás de la cámara desde la década de 1980, la cineasta egipcia Marianne Khoury ha ayudado a hombres y mujeres a perfeccionar sus habilidades. Durante más de tres décadas, fue contra la corriente del cine egipcio y eligió películas independientes para explorar temas relativamente fuera de lo común. El documentalista ganó el Premio del Público Rizkallah en el Festival Internacional de Cine de El Cairo por "Let's Talk".De manera similar, la galardonada cineasta palestina Mai Masri, quien también comenzó su carrera a principios de la década de 1980, fue la primera en el país en hacerlo. “Hoy, la mitad de las películas palestinas están dirigidas por mujeres”, dijo a Economic Times en 2018.

En el Festival Internacional de Cine del Mar Rojo del año pasado en Arabia Saudita, el 38 por ciento de las 138 películas proyectadas fueron dirigidas por mujeres, una proporción impensable en otras partes del mundo.

Oportunamente, el festival honró a Al-Mansour por su contribución a la industria y defendió el empoderamiento femenino en el cine. Recibió un premio Crystal en la reunión del Foro Económico Mundial de 2019 en Davos por su liderazgo en la transformación cultural en el mundo árabe.

Hoy en día, muchas cineastas tienen una oportunidad sin precedentes para garantizar una representación justa de sus narrativas. Cada una historia que contar y, como dice Fahim, las historias que cada mujer puede contar están moldeadas por las circunstancias, las restricciones y la censura, que difieren de un país a otro.

Además, según los expertos, la aparición de tantas directoras árabes de Palestina, Jordania, Líbano, Argelia, Marruecos y Túnez es notable considerando la relativa novedad del cine en estos países en comparación con India, Egipto, Estados Unidos y Europa.

Aunque el entendimiento general es que "las cámaras no hacen películas, las personas lo hacen", los cineastas como Sara Mesfer creen que las películas impactantes deben celebrarse por derecho propio, independientemente del género, los antecedentes o la etnia del director.

Mesfer apareció en la escena cinematográfica saudí hace casi dos años y medio, escribiendo y dirigiendo "The Girls Who Burned the Night", que obtuvo dos victorias y tres nominaciones en el Festival de Cine de Carthage y el Festival Internacional de Cortometrajes de Palm Springs. Sin embargo, como todas las películas, su ascenso en la industria cinematográfica difiere.

“La industria cinematográfica en todo el mundo es un campo (dominado por hombres) debido a eventos históricos en los que se socavaron los logros de las mujeres en el cine. Hoy, categorizar y ubicar a las mujeres en ciertos roles más adecuados para ellas es un problema que socava su trabajo”, dijo a .

"Es más fácil para mí ser escritora y directora que productora y directora de fotografía, por ejemplo, debido a la falsa idea de algunos de que 'las mujeres no pueden llevar cámaras', que las mujeres encajonan en una categoría que deben seguir".

Dijo que al comienzo de su carrera, los medios se centraron más en que ella fuera una directora, más específicamente en ser una directora saudita, que en las películas que hizo.

Al señalar que la industria cinematográfica saudita aún está en pañales, dijo que ser una directora es algo que sin duda atrae la atención de los medios. Ella también había sentido, durante un tiempo, que el foco de atención sobre su género y su nacionalidad era mayor que sobre su trabajo.

Mesfer recordó una experiencia personal en un festival de cine donde las mujeres saudíes eran el tema principal, y la mayoría de los comentarios mientras estaba en el escenario se referían a que ella era una mujer saudí y no a su película.

“Esta acción en sí misma discrimina, y (los medios) no nos toman en serio ni aprecian el esfuerzo puesto (en la realización) de la película”, dijo.

La forma en que las cineastas cuentan sus historias en la pantalla influye en el público y la crítica de todo el mundo árabe. Muchos creen que el progreso que han logrado las mujeres árabes en la industria no es ni el comienzo de una industria cinematográfica árabe dominada por mujeres, ni el final de una dominada por hombres.

Resumiendo su experiencia como cineasta árabe, Mesfer dijo: “La narración de historias es un gran campo salvaje. No hay una sola forma de decirlo, y es diferente de una persona a otra.

“Es dónde te encuentras como cineasta, qué tan cómodo te sientes al contar la historia y, lo que es más importante, agregar tu propio toque, porque cada uno es un narrador a su manera”.

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