NUEVA YORK (AP) - En 2010, el año en que cumplió 80 años, Stephen Sondheim tuvo que soportar un escándalo público cuando se cambió el nombre de un teatro de Broadway en su honor.

En una ceremonia fuera del 1.055 En el auditorio de West 43rd Street, el compositor parecía avergonzado cuando llegó al podio siguiendo las efusivas palabras de admiradores que incluían a Patti LuPone y Nathan Lane. También ofreció una ventana a su psique.

"Estoy emocionado, pero profundamente avergonzado", dijo, llorando cuando un sol de mediados de septiembre cayó sobre el Teatro Stephen Sondheim. “Siempre he odiado mi apellido. Simplemente no canta ".

El comentario reveló cómo la brillante musicalidad de Sondheim y su perfeccionismo iban de la mano. El gigante teatral, que murió el viernes a los 91 años, era tan complejo como sus letras, dogmático en sus reglas y no generoso con elogios sobre su trabajo.

Purista impulsivo y obsesivo, también era un mago, creando letras y música de programas tan imponentes como "A Little Night Music", "Into the Woods", "Company", "Follies" y "Sunday in the Park with George".

Pero también era su peor crítico. Tomemos, por ejemplo, su sentimiento sobre la canción icónica "America" ​​de "West Side Story", para la que proporcionó la letra de la música de Leonard Bernstein.

"Algunas líneas de esta letra son respetablemente nítidas y nítidas , pero algunos se derriten en la boca con tanta gracia como la mantequilla de maní y son imposibles de comprender, como 'Por una pequeña tarifa en Estados Unidos', que rompe las 1 y las f juntas, lo que hace que suene como 'Por un smafee' ”, dijo. escribió en su autocrítica autobiográfica, que tomó dos volúmenes.

Para el resto de nosotros, Sondheim fue un genio, ya sea con el simple lamento: “Sale el sol / Pienso en ti / La taza de café / Pienso en ti ”, o el un poco paranoico,“ Ten cuidado con las cosas que dices / Los niños escucharán ”, o el sublime“ Cásate conmigo un poco / Hazlo con voluntad / Haz algunas exigencias / Puedo cumplir ".

Seis de los musicales de Sondheim ganaron premios Tony a la mejor banda sonora, y también recibió un premio Pulitzer (" Sunday in the Park "), un premio de la Academia (por la canción" Sooner or Later "fr om la película "Dick Tracy"), cinco premios Olivier y la Medalla de Honor Presidencial. En 2008, recibió un premio Tony por su trayectoria.

Había estado trabajando en un nuevo musical con el dramaturgo de "Venus in Fur" David Ives, quien llamó a su colaborador un genio. “No solo son brillantes sus musicales, sino que no puedo pensar en otra persona del teatro que haya relatado de manera tan elocuente toda una época”, dijo Ives en 2013. “Él es el espíritu de la época de cierta manera”.

Al principio de su carrera, Sondheim escribió la letra de dos espectáculos considerados clásicos del escenario estadounidense, "West Side Story" (1957) y "Gypsy" (1959). "West Side Story" trasplantó "Romeo y Julieta" de Shakespeare a las calles y bandas de la Nueva York actual. "Gypsy", con música de Jule Styne, contó la historia detrás del escenario de la madre de escenario definitiva y la hija que creció hasta convertirse en Gypsy Rose Lee.

No fue hasta 1962 que Sondheim escribió tanto la música como la letra. para un espectáculo de Broadway, y resultó ser un éxito: la obscena "Algo gracioso sucedió en el camino al foro", protagonizada por Zero Mostel como un esclavo astuto en la antigua Roma que anhela ser libre.

Sin embargo, su siguiente programa, "Anyone Can Whistle" (1964), fracasó, con solo nueve presentaciones, pero alcanzó el estatus de culto después de que se lanzó la grabación del elenco. Colaboración lírica de Sondheim en 1965 con el compositor Richard Rodgers: "¿Escucho un vals?" - también resultó ser problemático. El musical, basado en la obra "The Time of the Cuckoo", duró seis meses, pero fue una experiencia infeliz para ambos hombres, que no se llevaron bien.

Fue "Company", que se inauguró el Broadway en abril de 1970, que cimentó la reputación de Sondheim. Las aventuras episódicas de un soltero (interpretado por Dean Jones) con una incapacidad para comprometerse con una relación fueron aclamadas como una captura de la naturaleza obsesiva de los neoyorquinos esforzados y egocéntricos. El programa, producido y dirigido por Hal Prince, le valió a Sondheim su primer Tony a la mejor banda sonora. "The Ladies Who Lunch" se convirtió en un estándar para Elaine Stritch.

Al año siguiente, Sondheim escribió la partitura de "Follies", una mirada a las esperanzas rotas y los sueños decepcionados de las mujeres que habían aparecido en el lujoso Ziegfeld Revistas de estilo. La música y la letra rindieron homenaje a grandes compositores del pasado como Jerome Kern, Cole Porter y los Gershwins.

En 1973, se estrenó “A Little Night Music”, protagonizada por Glynis Johns y Len Cariou. Basado en "Smiles of a Summer Night" de Bergman, este triste romance de amantes de la mediana edad contiene la canción "Send in the Clowns", que ganó popularidad fuera del programa. Un renacimiento en 2009 protagonizado por Angela Lansbury y Catherine Zeta-Jones fue nominada para un Tony al mejor renacimiento.

"Pacific Overtures", con un libro de John Weidman, siguió en 1976. El musical, también producido y dirigido por Prince, no fue un éxito financiero, pero demostró el compromiso de Sondheim con el material poco convencional, filtrando su

NUEVA YORK (AP) - En 2010, el año en que cumplió 80 años, Stephen Sondheim tuvo que soportar un escándalo público cuando se cambió el nombre de un teatro de Broadway en su honor.

En una ceremonia fuera del 1.055 En el auditorio de West 43rd Street, el compositor parecía avergonzado cuando llegó al podio siguiendo las efusivas palabras de admiradores que incluían a Patti LuPone y Nathan Lane. También ofreció una ventana a su psique.

"Estoy emocionado, pero profundamente avergonzado", dijo, llorando cuando un sol de mediados de septiembre cayó sobre el Teatro Stephen Sondheim. “Siempre he odiado mi apellido. Simplemente no canta ".

El comentario reveló cómo la brillante musicalidad de Sondheim y su perfeccionismo iban de la mano. El gigante teatral, que murió el viernes a los 91 años, era tan complejo como sus letras, dogmático en sus reglas y no generoso con elogios sobre su trabajo.

Purista impulsivo y obsesivo, también era un mago, creando letras y música de programas tan imponentes como "A Little Night Music", "Into the Woods", "Company", "Follies" y "Sunday in the Park with George".

Pero también era su peor crítico. Tomemos, por ejemplo, su sentimiento sobre la canción icónica "America" ​​de "West Side Story", para la que proporcionó la letra de la música de Leonard Bernstein.

"Algunas líneas de esta letra son respetablemente nítidas y nítidas , pero algunos se derriten en la boca con tanta gracia como la mantequilla de maní y son imposibles de comprender, como 'Por una pequeña tarifa en Estados Unidos', que rompe las 1 y las f juntas, lo que hace que suene como 'Por un smafee' ”, dijo. escribió en su autocrítica autobiográfica, que tomó dos volúmenes.

Para el resto de nosotros, Sondheim fue un genio, ya sea con el simple lamento: “Sale el sol / Pienso en ti / La taza de café / Pienso en ti ”, o el un poco paranoico,“ Ten cuidado con las cosas que dices / Los niños escucharán ”, o el sublime“ Cásate conmigo un poco / Hazlo con voluntad / Haz algunas exigencias / Puedo cumplir ".

Seis de los musicales de Sondheim ganaron premios Tony a la mejor banda sonora, y también recibió un premio Pulitzer (" Sunday in the Park "), un premio de la Academia (por la canción" Sooner or Later "fr om la película "Dick Tracy"), cinco premios Olivier y la Medalla de Honor Presidencial. En 2008, recibió un premio Tony por su trayectoria.

Había estado trabajando en un nuevo musical con el dramaturgo de "Venus in Fur" David Ives, quien llamó a su colaborador un genio. “No solo son brillantes sus musicales, sino que no puedo pensar en otra persona del teatro que haya relatado de manera tan elocuente toda una época”, dijo Ives en 2013. “Él es el espíritu de la época de cierta manera”.

Al principio de su carrera, Sondheim escribió la letra de dos espectáculos considerados clásicos del escenario estadounidense, "West Side Story" (1957) y "Gypsy" (1959). "West Side Story" trasplantó "Romeo y Julieta" de Shakespeare a las calles y bandas de la Nueva York actual. "Gypsy", con música de Jule Styne, contó la historia detrás del escenario de la madre de escenario definitiva y la hija que creció hasta convertirse en Gypsy Rose Lee.

No fue hasta 1962 que Sondheim escribió tanto la música como la letra. para un espectáculo de Broadway, y resultó ser un éxito: la obscena "Algo gracioso sucedió en el camino al foro", protagonizada por Zero Mostel como un esclavo astuto en la antigua Roma que anhela ser libre.

Sin embargo, su siguiente programa, "Anyone Can Whistle" (1964), fracasó, con solo nueve presentaciones, pero alcanzó el estatus de culto después de que se lanzó la grabación del elenco. Colaboración lírica de Sondheim en 1965 con el compositor Richard Rodgers: "¿Escucho un vals?" - también resultó ser problemático. El musical, basado en la obra "The Time of the Cuckoo", duró seis meses, pero fue una experiencia infeliz para ambos hombres, que no se llevaron bien.

Fue "Company", que se inauguró el Broadway en abril de 1970, que cimentó la reputación de Sondheim. Las aventuras episódicas de un soltero (interpretado por Dean Jones) con una incapacidad para comprometerse con una relación fueron aclamadas como una captura de la naturaleza obsesiva de los neoyorquinos esforzados y egocéntricos. El programa, producido y dirigido por Hal Prince, le valió a Sondheim su primer Tony a la mejor banda sonora. "The Ladies Who Lunch" se convirtió en un estándar para Elaine Stritch.

Al año siguiente, Sondheim escribió la partitura de "Follies", una mirada a las esperanzas rotas y los sueños decepcionados de las mujeres que habían aparecido en el lujoso Ziegfeld Revistas de estilo. La música y la letra rindieron homenaje a grandes compositores del pasado como Jerome Kern, Cole Porter y los Gershwins.

En 1973, se estrenó “A Little Night Music”, protagonizada por Glynis Johns y Len Cariou. Basado en "Smiles of a Summer Night" de Bergman, este triste romance de amantes de la mediana edad contiene la canción "Send in the Clowns", que ganó popularidad fuera del programa. Un renacimiento en 2009 protagonizado por Angela Lansbury y Catherine Zeta-Jones fue nominada para un Tony al mejor renacimiento.

"Pacific Overtures", con un libro de John Weidman, siguió en 1976. El musical, también producido y dirigido por Prince, no fue un éxito financiero, pero demostró el compromiso de Sondheim con el material poco convencional, filtrando su

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