Después de un tumultuoso 2020, en el que el coronavirus canceló la mayoría de los eventos del calendario anual de la moda, parecía que el 2021 solo puede ser un año mejor para la industria de la moda, con más personas vacunándose y reduciendo las restricciones sociales.

Si bien todavía no hemos recuperado nuestra libertad prepandémica, es necesario estar agradecidos por lo mucho que han mejorado las cosas hasta la fecha. Fashion Weeks, en todo el mundo, logró hacer un regreso, aunque en un formato que es una novedad para la industria, junto con otros eventos clave de la moda que se han perdido profundamente.

A medida que nos acercamos al final de 2021, es un momento apropiado para recordar estos acontecimientos, así como otros desarrollos importantes en la moda que nos brindaron momentos de diversión, tristeza y emoción.

1. La Met Gala regresó

Después de una pausa el año pasado, no gracias a la pandemia, la noche más grande de la moda regresó este año, aunque con ciertas medidas implementadas, como requerir que los asistentes tengan un comprobante de vacunación y una máscara. política en interiores (excepto cuando se come o bebe).

El foco de atención pudo haber estado en la alfombra roja, donde invitados famosos hicieron su entrada y desfilaron con sus atuendos elaboradamente planificados, pero lo que es curiosamente más interesante de ver fue cómo algunos de ellos convirtieron su rostro en un accesorio creativo.

La cantante Grimes convirtió la suya en una parte espectacularmente llamativa de su atuendo inspirado en Dune, mientras que Kim Kardashian se tomó la palabra "cubrirse el rostro" literalmente al aparecer en un conjunto de Balenciaga que cubría toda su cabeza.

2. Semana de la moda híbrida

No es de extrañar que la Semana de la moda, sin importar en París, Milán, Nueva York o Londres, nunca vuelva a ser la misma, después de que la pandemia detuviera abruptamente todos los eventos físicos a gran escala en 2020.

Afortunadamente, con la reducción de las restricciones de contención de la pandemia este año, los desfiles de moda en persona están regresando en todo el mundo, aunque las Semanas de la Moda clave se están apegando a un formato figital (como la colección otoño / invierno 2021 de Loewe) en la actualidad. Esto tiene mucho sentido para la planificación de contingencias a medida que continuamos luchando contra las nuevas variantes de Covid-19 y también beneficiará a un mundo pospandémico en el futuro.

Además de ser mucho más sostenibles, los desfiles virtuales también permiten una participación más amplia y mucho espacio para la creatividad en términos de cómo se exhiben las colecciones. Nos guste o no, este formato híbrido parece que va a quedarse y empujará a los actores de la industria de la moda a una nueva era valiente, quizás un poco antes de lo que hubiera sucedido sin las interrupciones provocadas por Covid-19.

3. El mundo perdió varios talentos de la moda

La industria de la moda lamentó la pérdida de varios talentos prominentes en el campo este año. Más recientemente, la noticia del fallecimiento de Virgil Abloh sacudió al mundo, ya que se reveló que el director artístico de ropa masculina de Louis Vuitton y fundador de la marca de ropa de calle Off-White había estado librando una batalla privada contra el cáncer durante más de dos años.

Abloh tiene el mérito de inyectar lujo en la ropa de calle y es famoso por su visión pionera de la moda, por la que llamó la atención e interés de Louis Vuitton, convirtiéndose en el primer director artístico negro de la casa de lujo francesa.

Justo cuando el mundo se estaba recuperando lentamente de los efectos de la pandemia en abril, el ex director creativo de Lanvin, Alber Elbaz, falleció debido a complicaciones relacionadas con Covid-19, que había contraído. Había anunciado el lanzamiento de su nueva marca de moda, AZ Factory, en enero de este año, que sigue estando muy presente en la actualidad, con el apoyo de la empresa de artículos de lujo Richemont y en línea con la visión de Elbaz.

La diseñadora de joyas y exmodelo Elsa Peretti, conocida por sus muchas creaciones de apariencia orgánica distintiva para.jpgany & Co, murió en marzo a los 80 años. Ella deja al mundo un legado de obras icónicas que seguramente serán amadas por las generaciones futuras de joyería.

4. Iris Apfel cumplió 100 años

En una nota más feliz, el ícono de la moda Iris Apfel marcó un hito importante este año al celebrar su cumpleaños número 100 en agosto. También anunció una colaboración oportuna con H&M, que se lanzará a principios del próximo año. Ahora, ¿cuántos centenarios pueden afirmar haber hecho lo mismo?

Según el minorista de moda rápida, la colección comprenderá una variedad de vestidos eclécticos y accesorios extensos, todo lo cual representa una imaginación del famoso y audaz sentido del estilo y el colorido vestuario de Apfel.

5. Bottega Veneta se separó de Daniel Lee

Cuando Bottega Veneta anunció recientemente su separación sorpresa con su director creativo Daniel Lee, la noticia naturalmente puso en marcha los rumores. Después de todo, a Lee se le había atribuido el mérito de revitalizar la casa de lujo italiana y solo estaba en su tercer año en la empresa, antes de su partida.Entre las numerosas conjeturas está la posibilidad de que se reencuentre con Phoebe Philo, a quien asistió durante los seis años que pasó anteriormente en Celine. Por supuesto, este rumor también fue alimentado por un anuncio anterior que confirmaba que Philo lanzará su marca homónima con LVMH pronto.

Si bien todavía no hay noticias sobre hacia dónde se dirigirá Lee, su sucesor en Bottega Veneta ya ha sido nombrado. El propio director de diseño de prêt-à-porter de la marca, Matthieu Blazy (que había trabajado anteriormente con Raf Simons, así como con Philo), se pondrá en el lugar de Lee y presentará su primera colección Bottega Veneta a principios del próximo año.

6. Zendaya hizo olas

Sabíamos que era solo cuestión de tiempo antes de que Zendaya se convirtiera en un ícono de estilo legítimo, pero no sabíamos que se haría oficial tan pronto.

La actriz de Hollywood recibió el premio Fashion Icon Award de los CFDA Fashion Awards este noviembre, convirtiéndose en la persona más joven en recibir el título. Se une a las filas de ganadores anteriores, incluidos Jennifer Lopez, Rihanna y Beyoncé.

Claramente, la victoria se ganó legítimamente, al ver cómo la joven de 25 años había estado incendiando cada alfombra roja en la que ha estado con su apariencia chispeante (de la cual gran parte del crédito también se debe a su estilista Law Roach).

El más inolvidable de ellos: la mirada desnuda y "húmeda" en el estreno de Dune, ese bandeau de dos piezas al rojo vivo que usó para recibir su premio CFDA y, más recientemente, el vestido de telaraña de Valentino que hizo una declaración tan sensacional y apropiada. en el estreno en Los Ángeles de Spider-Man: No Way Home, que protagoniza.

7. Squid Game hizo que las furgonetas y los chándales fueran productos de moda

Debes vivir bajo una roca si no has oído hablar de la sensación viral del año, Squid Game.

La serie coreana se encuentra entre las producciones más vistas de Netflix y tuvo al mundo en una fiebre, encendiendo una serie de tendencias megavirales. Estos incluyeron el juego de dulces dalgona y, más inesperadamente, un aumento increíble en la popularidad de las Vans blancas sin cordones.

Según los informes, las ventas de los zapatos se dispararon en un 7,800 por ciento alrededor de Halloween, ya que los fanáticos del programa que buscaban disfraces los compraron para recrear los uniformes que usan sus personajes principales. Naturalmente, los chándales retro inspirados en los años 70, una parte esencial del atuendo, también disfrutaron de un momento caluroso en el centro de atención de la moda, junto con el calzado blanco.

8. El auge de los NFT de moda

Este es el año de los tokens no fungibles, y las marcas de moda de lujo se entusiasmaron con la publicidad que rodea a este fenómeno de las criptomonedas, cada una de las cuales produce su propia versión única. No es de extrañar, ya que se sabe que estos activos digitales se venden por millones.

Gucci lanzó su primer NFT oficial con un cortometraje creado para conmemorar su colección Aria y su centenario este año, mientras que Burberry y Louis Vuitton se dirigieron directamente al espacio de los juegos.

El sello británico diseñó un personaje de tiburón especial para el juego multijugador en línea, Blankos Block Party, que se puede vender en el juego. Sin embargo, los de Louis Vuitton son coleccionables y no se pueden vender: la casa de lujo francesa lanzó un videojuego para dispositivos móviles, Louis the Game, en el que los jugadores pueden recolectar 30 NFT gratis mientras siguen a la mascota de la marca, Vivienne, a París.

9. Fendace pasó

Las colaboraciones no son nuevas en el mundo de la moda, por supuesto, pero son completamente inusuales cuando involucran a diseñadores de dos jugadores famosos en el mismo sector de la industria que intercambian roles para poner su sello en la marca del otro.

En la Semana de la Moda de Milán, Fendace, se presentó un lujoso "mash-up" de estilos de dos de los nombres italianos más importantes (Fendi y Versace, si no lo ha adivinado por el nombre del acrónimo) en lujo. Sin embargo, las dos casas de moda tuvieron cuidado de no etiquetar la colección como una colaboración y prefirieron llamarla asociación.

En este crossover histórico, los directores de Fendi, Kim Jones y Silvia Venturini, crearon 25 looks para Versace, mientras que Donatella Versace hizo lo mismo para Fendi. El resultado fue un espectáculo muy entretenido que celebra la elegancia y la opulencia italianas, que también estuvo marcado por una combinación nunca antes vista de logotipos y motivos icónicos de cada casa.

10. Gucci & Balenciaga crearon The Hacker Project

La otra "colaboración" de alto perfil del año es la unión de Alessandro Michele de Gucci y Demna Gvasalia de Balenciaga. Los fanáticos de la moda acuñaron de inmediato nombres como Gucciaga y Balucci para la asociación cuando se publicó por primera vez la noticia; afortunadamente, ninguno de los dos se usó como su título oficial.

En cambio, se tituló The Hacker Project, en línea con su concepto de un "laboratorio de piratería" que rompe las reglas. Lo que esencialmente significaba era que cada director creativo "deslizaba" códigos de la marca del otro y los usaba en su propia colección en este proyecto.

Como era de esperar, los monogramas y logotipos son una característica importante en los accesorios y creaciones de moda resultantes, pero se emplearon en combinaciones alucinantes que realmente empujaron los límites y desafiaron las tradiciones.

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