"Mères parallèles" est à la fois similaire et différente des œuvres précédentes de Pedro Almodovar. Andrey Plakhov a apprécié cette fidélité du réalisateur à lui-même et les changements inévitables.

Il peut sembler que deux intrigues hétérogènes et extraterrestres sont connectées ici. L'une porte sur les victimes du franquisme, sur le désir des descendants de retrouver leurs restes et de les enterrer dignement. C'est exactement ce qui préoccupe la photographe Janice (la muse du réalisateur Penelope Cruz) - ou, comme les Espagnols eux-mêmes prononcent son nom, Janis ; lorsque l'anthropologue Arturo devient son sujet, elle sollicite son aide. L'héroïne est obsédée par le but de tenir la promesse de la grand-mère qui l'a élevée - d'exhumer les restes de son arrière-grand-père, qui a été exécuté par les falangistes à la périphérie de leur village pendant la guerre civile. Le deuxième film, parallèle, est lié à la suite de la même rencontre: Janice donne naissance à une fille d'Arturo, et à l'hôpital, elle rencontre une autre jeune mère nommée Ana (Milena Smith, la nouvelle prometteuse "petite amie d'Almodovar"), et cette réunion a aussi des conséquences considérables.

Est-il possible de combiner le mélodrame en série - avec le remplacement des enfants à la maternité, la mort d'un enfant, une nouvelle grossesse - et une déclaration ouvertement politique ? Il s'avère que c'est possible si Almodovar, le fondateur du genre unique de "l'almodrame", s'empare de la question.

L'héroïne de Penelope Cruz vit sur la place Las Comendadoras de Madrid, à côté du monastère du même nom, qui appartient à l'Ordre de Santiago. C'est l'un de ces endroits où, pendant la guerre civile, se trouvaient la soi-disant Cheka (checa en espagnol), c'est-à-dire la torture et les prisons. Les républicains les ont arrangés pour faire face à leurs adversaires, mais ensuite, aux mêmes endroits, les phalangistes ont torturé et fusillé les communistes. Cette position même ne permet pas à Janice d'oublier sa mission. Et peu importe à quel point elle est plongée dans des problèmes maternels personnels, le destin l'amène toujours à une rencontre avec le passé.

Et ici, il s'avère que l'archétype maternel - l'un des principaux dans le monde d'Almodovar - est fermement lié au thème de la "patrie" et de son histoire douloureuse. Le réalisateur a toujours été un fils dévoué, a adoré sa mère, une simple villageoise, l'a attirée vers ses peintures, et elle est restée un symbole de tout ce qui est beau. Mais déjà dans le film "High Heels", tourné il y a 30 ans, le thème de la maternité traumatisante se pose. La mère agit comme un monstre égoïste, préférant la réussite artistique au devoir maternel. Ainsi, dans la nouvelle image : la mère d'Ana (ce n'est pas un hasard si elle est présentée comme une partisane des opinions de droite, Aytana Sanchez-Gijón est magnifique dans ce rôle) sacrifie sa fille et sa petite-fille nouveau-née pour le bien de sa carrière. C'est l'un des modèles de la maternité - relativement parlant, une mauvaise mère ou une mère-actrice. La femme diva, la star, a toujours été une sorte d'idole pour Almodovar, mais, d'un autre côté, la femme mère était aussi son idole. Il est très difficile de les relier, car soit vous êtes une mère exemplaire, soit une grande actrice.

Mais il existe bien sûr de nombreux autres modèles de maternité, ainsi que des modèles de familles modernes. Almodovar montre en gros plan deux "mères parallèles" - Janice et Ana, qui ont en fait formé une nouvelle famille. Et il parle (sans se montrer dans la chair) d'une autre mère - c'est la quatrième. La mère de Janis, un hippark des années 1970, a donné à sa fille le nom de Janis Joplin, mais elle-même l'a abandonnée à son sort et est rapidement décédée. Le film présente le portrait d'une mère hippie avec un bébé à Ibiza par le catalan Orion Maspons, une image emblématique de l'ère de la révolution sexuelle. C'est une autre variation sur le thème de la "mauvaise mère": beaucoup d'enfants de cette époque turbulente ont grandi dans des communes ou des enclaves hippies où ils n'étaient pas très bien soignés. Ce thème est également présent à Houellebecq, et dans de nombreuses autres œuvres de la littérature et du cinéma modernes.

Quant à Ana, elle n'est qu'une fille qui est tombée enceinte à la suite d'un acte de violence et qui n'a en aucune façon mûri pour être une vraie mère. Au contraire, Janice est une femme indépendante de quarante ans, prête pour la maternité, mais cela a un prix particulièrement élevé. Malgré toute la dissemblance de Janice et Ana, elles sont toutes deux des mères orphelines, non réchauffées par la chaleur maternelle elles-mêmes et portant la malédiction de la scission de la nation dans leurs gènes. C'est ainsi que des intrigues parallèles se croisent - intimes avec l'historique.

Almodovar a beaucoup anticipé sur le féminisme moderne, bien qu'il ait été critiqué plus d'une fois par ce camp, car il manifestait une perception à part entière de la vie, y compris du sexe, de la violence, qu'il percevait également comme faisant partie intégrante de la vie. Mais maintenant, le réalisateur est différent - beaucoup plus sobre. Il devient moins scandaleux et plus tendu vers l'harmonie. Connaissant une nouvelle étape d'âge et une nouvelle étape dans le développement de la société, Almodovar se développe avec lui, accepte quelque chose de l'agenda moderne, rejette quelque chose. On ne peut reprocher à son actuel un radicalisme excessif. Et en même temps, il n'y a aucune raison de parler ni de conformisme ni de conservatisme d'Almodovar.

bbabo.Net