À Rome, à l'âge de 91 ans, est décédée Monica Vitti, la plus anti-italienne des stars de cinéma italiennes, la déesse du cinéma intellectuel et de la comédie italienne, la muse de Michelangelo Antonioni.
Dans le destin d'Antonioni, elle est apparue, comme une image photographique apparaît dans son chef-d'œuvre "Blow-up". Dans un premier temps, il est attiré par la voix rauque d'une comédienne qu'il remarque dans une farce de Georges Feydeau : il l'invite à interpréter un rôle dans Le Cri (1957). Puis, d'une manière ou d'une autre, il est entré dans le studio d'enregistrement, pendant longtemps, sans se faire remarquer, a regardé Vitti, a dit: "Tu as un beau dos de tête, tu dois tirer." Elle s'est enflammée: "Allez-vous me tirer dessus uniquement par derrière?" Et puis il vit enfin ses yeux. "C'est la chose la plus étrange à son sujet. Ils ne s'attardent sur rien, mais scrutent des mystères lointains. C'est le regard de quelqu'un qui cherche et ne trouve pas où terminer son vol.
Dix ans d'amour ont donné lieu à quatre chefs-d'œuvre, comme il était à la mode de dire dans les années 1960, sur les "compétences non communicatives". Leurs héroïnes semblaient également apparaître à l'écran, n'apparaissant pas jusqu'au bout, sans rien faire. Ils se sont échappés des interprétations psychologiques et sociales, comme des étreintes masculines. La fille laïque Claudia a volé avec désinvolture et a immédiatement perdu l'amant d'un ami disparu («Aventure», 1960), qu'elle cherchait, mais n'a pas trouvé. Valentina, une fille riche, a séduit avec désinvolture le héros de Mastroianni ("Night", 1961), mais n'a pas séduit. La traductrice Vittoria a simplement flotté sur les vagues de la vie (Eclipse, 1962), oubliant de venir à un rendez-vous, tout comme son nouvel amant a oublié de venir. L'épouse sexuellement frustrée de l'ingénieur Julian était tout simplement terrifiée par la vie (Red Desert, 1964).
Vitti n'arrêtait pas de dire : « Peu importe ce qui arrive à mes héroïnes. Les gens pensent que les événements sont le sujet du film. Pas vrai. Le film parle des changements internes des personnages."
Oui, bien sûr, le modernisme, la dédramatisation, le monde intérieur, qui dirait, mais la magie de la co-création par Antonioni et Vitti ne s'est pas arrêtée là.
Antonioni a déclaré : pour lui, un acteur équivaut à n'importe quel élément de l'environnement - un mur, un arbre ou un nuage. Mais Vitti a subordonné l'environnement de telle manière qu'il est devenu une projection de son âme, son paysage intérieur. Tout était elle : comme les rochers de l'île de Lipari, comme la fourmilière hystérique de la bourse. Dans Le Désert Rouge, Antonioni, dans une illumination divine, a peint l'herbe, les arbres et les murs dans des couleurs extravagantes afin que leurs contrastes traduisent les contrastes de l'âme brisée de Juliana.
Une telle fusion absolue du réalisateur et de l'actrice du cinéma n'a pas encore connu. Vitti était l'avatar d'Antonioni, ses yeux étaient ses yeux. La seule chose qu'elle faisait encore, dans l'ensemble, était de scruter. Sur des photos de famille sur les murs de l'appartement d'un amoureux, dans des avions à l'aéroport, face à un négociant en valeurs mobilières en faillite - il se suicidera ou ne se suicidera pas. Et surtout, en elle-même : Vittoria, se mettant des boucles aux oreilles et se maquillant de combat, exécuta une danse africaine devant le miroir, puis se figea, scrutant son reflet, ne se voyant pas ou ne se reconnaissant pas.
Visage raffiné, yeux étroits, lèvres entrouvertes et gonflées, plasticité glissante, émotions profondément enfouies : elle ressemblait à une extraterrestre dans un monde vain, et plus encore dans le cinéma italien passionné.
Elle, quant à elle, voulait être comme Sophia Loren ou Ornella Muti, jouer des filles obstinées, des épouses absurdes, des concubines capricieuses. "J'ai réalisé que j'avais un talent comique quand j'ai récité des rôles tragiques à des amis à l'Académie de théâtre, et ils ont roulé de rire."
Après s'être séparée d'Antonioni, elle a été soulagée de se débarrasser du statut d'icône intellectuelle et a eu de sérieux ennuis. La toute première expérience ("Ne manquez pas, Assunta!", Mario Monicelli, 1968) lui a valu le premier des cinq "Davids de Donatello", les plus élevés d'Italie. Assunta, une longue faux et un pistolet dans sa bourse, partit du désert sicilien en Ecosse pour punir le séducteur : elle serait plus heureuse de l'épouser, mais vendetta oblige. Née Maria Luisa Cecharelli à la même époque vengea son enfance sicilienne, de la tyrannie de ses parents, dont seule l'émigration aux États-Unis la sauva, âgée de 18 ans, du suicide.
Pendant vingt ans, elle a joué presque exclusivement dans des comédies - dans un film de Dino Risi jusqu'à 12 rôles - ayant été en duo avec tout le monde, de Sordi à Celentano. Un jour, elle revint sur le plateau d'Antonioni, sans empiéter sur le mystère du mythe commun. Dans The Oberwald Mystery (1981), la reine douairière Witti cachait son visage sous un voile.
Un incident sauvage a commencé le compte à rebours de sa vie. En mai 1988, Le Monde annonce en première page le suicide de Vitti. Nicole Cornu-Langlois, qui a été licenciée par le service cinéma pour cela, m'a juré qu'elle avait appris le drame par la source la plus fiable, par l'agent de Vitti elle-même. De quel genre d'intrigue il s'agissait, n'a pas été clarifié. En 1992, Vitti est apparu pour la dernière fois à l'écran, au début des années 2000 - en public. Compagnon de sa vie pendant un demi-siècle, le réalisateur Roberto Russo a déclaré : l'actrice a été frappée par la maladie d'Alzheimer. On dit qu'on les a vus parfois à l'aube dans une rue romaine, marchant main dans la main : une mise en scène déchirante digne des grands films de Vitti.
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