Russie (bbabo.net), - La performance de Marina Brusnikina sur la Petite Scène du Théâtre des Nations est la première production du dernier scénario de Shpalikov "Saut-saut, le plafond s'est effondré". Écrit en 1974, il était encore inconnu du spectateur. Le titre d'une comptine pour enfants - sur une catastrophe après des farces innocentes - reflète fidèlement l'intrigue.
La vie d'une petite famille d'une classe simple : le mécanicien Yura, la concierge Anya et leur fille Ksenya, âgée de onze ans, sont écrites avec des traits légers et précis. Une soirée ordinaire qui se termine par une beuverie, un scandale domestique avec appel à la police, arrestation, procès et condamnation : un an d'emprisonnement dont personne ne comprend le sens et la logique. Une catastrophe qui a éclaté sur les gens, à partir de laquelle il n'y a pas de retour vers le passé. C'est cette réflexion sur l'illogisme, le caractère aléatoire des chaînes d'événements et d'actions et l'irréversibilité de l'effondrement qui semble être l'une des réponses possibles à la question de savoir comment la dramaturgie d'il y a un demi-siècle résonne dans la conscience moderne.
L'histoire de la chambre sur la scène de la chambre commence par le nettoyage de la maison - les héros, toujours sans nom, lavent la scène avec des vadrouilles. Le texte est lu dans son intégralité, avec des remarques lyriques détaillées de Shpalik. Brusnikina est connue pour sa sensibilité au mot et sa capacité à travailler avec lui. Ses acteurs n'illustrent pas littéralement le texte, mais semblent l'arranger facilement pour la scène, dessinent graphiquement les personnages et les lignes de leur interaction. De ce fait, la production acquiert légèreté, expressivité et retenue.
Trois qui sont entraînés dans l'entonnoir des événements et les participants à une catastrophe privée - grand-père, voisins, collègues, policiers, passants au hasard. Daria Kalmykova et Alexandra Ursulyak, qui ont déjà pris place dans le métier, jouent un duo mère-fille, et Daria Vorokhobko est issue de la jeune génération des Brusnikites, tous autres rôles féminins. Artem Bystrov dans le rôle de Yura, le chef de famille; Rustam Akhmadeev et Artem Tulchinsky sont une série d'images masculines.
Pour chacun d'eux, le jeu est une connexion et une déconnexion complexes et chatoyantes avec leur héros, et s'habitue à sa personnalité et à la distance avec elle par rapport à la journée d'aujourd'hui. Maintenant, il est difficile d'imaginer la vie sans espace presque privé, lorsque les voisins sont impliqués dans des scandales et des vacances, lorsqu'une vendeuse est invitée à rappeler quelque chose à son mari et qu'une voisine est invitée à envoyer sa fille dans un internat. Et l'internat lui-même avec des parents vivants est maintenant un non-sens. Et ces enfants indépendants et désespérés comme Ksenya, qui sont capables de franchir les portes de la prison ou d'aller dans une autre ville chez leur grand-père, appartiennent également au passé.
Ce n'est pas pour rien que l'espace sur scène est fluide, changeant, indéfinissable, là où se termine la maison et où commence le monde extérieur. Népotisme communautaire, rappelant le vers de Boris Ryzhy : "Comme nous avons mal vécu".
Et l'essentiel est resté intact avec le temps - les sentiments et les relations humaines. Xenia Alexandra Ursulyak dans un manteau rouge court et un chapeau bombé blanc avec son amour désespéré et désintéressé pour son père, avec de la rage et des envies sans défense, alternant dans son attitude envers sa mère, est le centre douloureux de la représentation.
Daria Kalmykova, énergique, confiante, victorieuse au début et confuse, brisée par sa culpabilité, courbée, comme d'un coup à l'estomac, de la solitude et de la douleur à la fin. Yura d'Artem Bystrov est un beau mec aux mains d'or, à l'âme frénétique et généreuse, exigeant le bonheur de toute l'humanité et capable de s'évader de prison pour voir sa fille le soir du Nouvel An. Comment ces gens aimants, honnêtes et bons ont soudainement réussi, stupidement et irrémédiablement, à disperser leur famille et leur foyer.
Derrière chaque héros, il y a plus que son existence scénique immédiate - comme le destin du grand-père Xenia, magnifiquement interprété par Rustam Akhmadeev, lorsqu'il écoute la chanson "Katyusha" dans un restaurant et qu'une guerre sans nom entre dans l'intrigue. Comme dans la scène d'une réunion de prison entre mari et femme, lorsqu'ils se regardent en silence pendant plusieurs secondes avant qu'il ne jette la table et ne parte - et pendant ces secondes, tout leur amour inexprimé se dresse sur la scène en tant que troisième et personnage principal . Comme des croquis caractéristiques miniatures de Daria Vorokhobko, qui montrent clairement à quel point sa vendeuse de bière est amoureuse de Yura, ou comme la voisine Valya, une fashionista et une accumulatrice, à cause de laquelle le scandale a commencé, sympathise avec Anya et essaie maladroitement, sinon de corriger , puis pour aider en quelque sorte.
"Maman," demanda Ksenya quand ils continuèrent. "Et pour vendre de la bière, où étudient-ils?" "A l'université," dit Anya. "A l'Université d'État de Moscou, où d'autre?"
L'essentiel n'a pas été touché par le temps : les sentiments et les relations humaines
Il n'y a pas de méchants, tous les gens ordinaires sont bons, seulement pour une raison quelconque, la vie devient noire et rétrécit comme une feuille brûlée. Marina Brusnikina montre les personnages au spectateur, comme sur un écran, alternant plans, permettant soit de s'identifier à eux, soit de prendre ironiquement ses distances ; le genre va du mélodrame au sketch quotidien, de la comédie nostalgique à la parabole.
La performance est d'une simplicité trompeuse, ses thèmes échappant à la fixation finale. Et c'est la consonance du langage du réalisateur avec le type de conscience artistique de Shpalik, soi-disant simple et claire, en fait - profonde, passionnante et absolument moderne.
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