Il semble que les thèmes mondiaux du gouvernement et des gouvernants reviennent sur le devant de la scène, où des problèmes de moindre ampleur ont récemment prévalu. Ainsi, la pièce "Peter I" est apparue dans la maison Ostrovsky, mise en scène sur la base des œuvres de Merezhkovsky et Gorenstein. Le travail de Vladimir Dragunov sur la relation complexe entre le père despotique et le tsarévitch Alexei à la volonté faible se distingue par un psychologisme profond.

Bien que la représentation s'appelle "Peter I", le personnage principal est plutôt le tsarévitch Alexei. Ce saint tranquille, comme son père l'appelle, dans la magnifique performance de Stanislav Soshnikov s'est avéré être misérable et indécis, mais contrairement au père dominateur, humain. Alexei veut sincèrement aller au monastère, se référant à juste titre à son inaptitude à gérer un énorme pouvoir.

C'est un petit homme ressemblant à Tchekhov qui, comme un bébé ou un fou, se couvre la tête avec une couverture et essaie de se cacher sous la table de Rumyantsev (Alexander Naumov), envoyé avec une lettre de Peter, ou commence à courir dans la pièce quand, se réveillant à Naples, où il a fui un parent despotique, voit Dolgoruky devant lui (Sergey Tezov).

Quelqu'un voudra sympathiser avec le protagoniste - un autre se moquera impitoyablement de lui, mais presque personne ne doutera que l'intrigue du prince n'est qu'une fiction et un réseau d'intrigues habilement tissé, dans lequel, par la volonté du destin, le malheureux fils, qui n'a jamais connu l'amour de son père, s'est fait prendre.

Peter (Andrey Chubchenko) voit la ruse, les mensonges et la tromperie dans chaque mot de son fils. Souverain fort et puissant, il aimerait avoir un digne successeur, mais l'héritier légitime n'est en aucun cas apte à ce rôle. Alexey aime aller dans les églises, il préfère le Moscou patriarcal au nouveau Pétersbourg, la robe russe à l'européenne.

Le drame politique est inextricablement lié au drame familial. Le fait n'est pas seulement que le tsarévitch est un partisan des traditions pré-pétriniennes, et s'il était devenu tsarévitch, il aurait renversé les réformes de son père, aurait refait la capitale de la pierre blanche, barricadant une fenêtre sur l'Europe, que Pierre traversa avec tant de zèle.

Qui est à blâmer pour le fait qu'Alexei ait grandi de sorte que ses opinions soient exactement à l'opposé de celles de son père ? N'est-ce pas Peter lui-même ? Le fils connaissait-il l'amour de son père ? Peter lui a même enlevé sa mère (le prince n'avait alors que 8 ans), emprisonnant sa femme légale Evdokia Lopukhina dans un monastère pour épouser une beauté, "on ne sait pas quelle origine" Catherine I (Natalya Kalinina ).

Soit dit en passant, ce qui est autorisé pour Peter est interdit pour Alexei. L'une des accusations portées contre le prince est la cohabitation avec une fille serf en fuite Efrosinya (Olga Pleshkova). Ce personnage n'est pas le dernier rôle de la production. La beauté ardente aux cheveux roux, fidèle au prince, est intimidée à Naples envoyés de l'autocrate russe: elle aidera à rendre le prince à son père - elle recevra à la fois la dot et son mari légitime, elle deviendra propriétaire terrienne , et elle fera plaisir à son amant et continuera à se cacher avec lui - elle ira aux travaux forcés. Dans la scène d'amour, Efrosinya fait chanter traîtreusement le doux et souple Alexei, le suppliant pour le bien de Vanechka encore à naître de retourner dans son pays natal et de se marier - après tout, son père a promis de pardonner aux fugitifs ...

Chaque héros de la pièce est confronté à un choix : essayer à nouveau de gagner l'amour de son père ou sans regarder en arrière pour fuir la Russie de la main punitive despotique de Pierre - pardonner à son fils ou rompre le serment ? Que ce soit pour aider Alexei ou pour protéger les intérêts du dirigeant, qui est le plus fort ? Le choix se pose inévitablement devant le spectateur - lequel des héros est à blâmer et est-il possible de justifier l'acte cruel de Peter ?

« Seul un dirigeant fort peut garder la Russie, mais ses possibilités ne sont pas illimitées. Et maintenant, comme il nous semble, un moment vient où chaque personne réfléchie est confrontée à un choix - soit se retirer, comme cela s'est souvent produit, soit faire de son mieux pour empêcher le pays de sombrer à nouveau dans le chaos et la dévastation. C'était donc à l'époque du tsar Pierre, c'est ainsi aujourd'hui, ainsi le roman de Dmitry Merezhkovsky «Antéchrist. Piotr et Alexei", ​​sur la mise en scène de laquelle nous avons tous travaillé avec enthousiasme, n'a toujours pas perdu sa pertinence et sa force", a déclaré le directeur de production Vladimir Dragunov.

En plus des fragments du roman Antichrist de Merezhkovsky. Pyotr et Alexey", les créateurs de la pièce ont également utilisé la pièce de Gorenstein "The Child Killer". La musique tragique d'Alfred Schnittke, qui résonne dans la production, met l'accent sur la tragédie prédéterminée du drame politique et familial. Et le décor en bois volumineux, rappelant un navire de la section (scénographe Maria Utrobina), dès le premier acte montre qui commande le défilé

Si l'on compare «Peter I» du Maly Theatre avec la production du même nom de Yuri Grymov, apparue l'année dernière au Modern Theatre, il convient de noter que cette dernière est plus dynamique, bourrée d'action et lumineuse. Vladimir Dragunov s'est davantage concentré sur l'aspect psychologique de la tragédie: l'essentiel pour lui est de recréer la réalité historique et non d'étonner le spectateur avec des effets externes. L'essentiel est que le spectateur ait le choix.

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