"Il n'y a pas de femmes laides - il n'y a que des paresseuses" - cette phrase appartient à la reine de beauté mondiale Helena Rubinstein. Celui-là même qui a donné au monde du rouge à lèvres rouge vif, du mascara waterproof et de nombreux autres trucs mignons et délicats pour femmes avec lesquels elles ont conquis le monde masculin et le monde en général. Elle, charismatique et incroyable, se consacre à la première représentation au Théâtre. Pouchkine, qui à son tour est dédiée à l'anniversaire d'une autre reine, la reine du théâtre - Vera Alentova. "Madame Rubinstein" est essentiellement une représentation-bénéfice de cette merveilleuse actrice. La tragi-comédie du célèbre dramaturge australien John Misto est mise en scène pour la première fois à Moscou (traduite par O. Varshaver, Tulchinskaya). La beauté et les reines de la première ont été regardées par un chroniqueur.

En fait, Vera Alentova ne ressemble pas du tout à Madame Rubinstein, mais maintenant, après la sortie de la performance du même nom, tout le monde sera sûr que la pionnière de l'industrie cosmétique, née dans le ghetto juif de Pologne et a terminé ses jours à New York, était juste comme ça - mince, en forme, désespérée dans ses actions, scandaleuse, ce qui vaut mieux ne pas discuter et ne pas tomber sous une main chaude. Et avec des tournures hilarantes et drôles dans son discours en anglais. Une femme à côté de qui vivre, c'est comme voler pendant des jours sur une balançoire à 180 degrés, et parfois partir à un pic. Qui n'a pas survécu - ce n'est pas sa faute.

La voix off, dans laquelle il n'est pas difficile de reconnaître la voix du directeur artistique de Pouchkinski et du metteur en scène de la pièce, Yevgeny Pisarev, rapporte : « 1957. New York. L'appartement d'Helena Rubinstein

- Pourquoi est-il mort ? Ne meurs pas, c'est un meurtre. Oui, elle l'a tué, cette jeune femme a roulé, - sur le plan émotionnel, la dame informe quelqu'un au téléphone de l'appareil, qui est maintenant une rareté. A en juger par le ton irrité de la dame - des journalistes ennuyeux, avec qui elle a l'habitude de ne pas faire de cérémonie.

L'appartement est élégant - une scène presque entièrement ouverte aux couleurs vives, avec trois étages bas, décorés sans fioritures - quelques sphères blanches, debout et suspendues, volumineuses et plates, le coffre-fort surgit et flotte silencieusement sous la scène (artiste Maxime Obrezkov). Intérieurs parfaits d'un magazine glamour.

Oui, et la dame elle-même est très élégamment habillée - jusqu'à présent dans un tailleur: une jupe noire, un chemisier blanc suspendu avec des fils de perles noir-blanc-rouge avec une prédominance de rouge vif. Des toilettes ou des parties de toilettes elle changera tout le temps. Et tous proviennent exactement de la couverture d'un magazine de mode, bien que les costumes de Victoria Sevryukova soient théâtraux, mais très subtilement stylisés comme exemples de grandes marques.

Cependant, le monde du glamour est l'habitat de cet individu exotique, qui était Helena Rubinstein. Et bien qu'il soit élégant et indifféremment beau, il est cruel.

"Tu ne sais pas ce que c'est que la compassion", l'accusera le jeune Irlandais, qui s'est engouffré dans sa vie comme une balle perdue.

- Mais je sais ce qu'est la faillite, - coupe-t-elle durement.

Conversation entre bien nourris et affamés, où l'un ne comprend pas l'autre.

Dans la nouvelle œuvre d'Evgeny Pisarev, le style glamour (rien de superflu dans la conception, la mesure est observée dans tout) est soutenu à fond et dicte le style du jeu : la tragédie et le drame sont si clairement équilibrés que le jeu de boulevard (et Pisarev , car personne ne sait manier un tel matériau) ne relève pas d'une comédie bon marché, ni d'un drame prétendant à la découverte de choses jusque-là inconnues du monde des significations. D'ailleurs, tout a été fait pour que rien ne détourne l'attention de l'actrice, qui a un rendez-vous sérieux dans dix jours. Et pour que son rôle ne soit pas seulement le principal, mais un rôle vraiment bénéfique.

Elle s'est donc retrouvée avec Vera Alentova. Le brio, le jeu virtuose, la forme qu'elle garde pendant plus de deux heures, le calme apparent (avec la première nerveuse) ravissent. L'actrice a des transitions instantanées d'un état émotionnel à un autre, elle transforme le charme amusant de son héroïne en un contraire complet en une seconde, devenant un monstre commercial. Et dans un instant, elle redeviendra une vieille charmeuse ("une vieille canaille"), à l'image de laquelle elle flirte, perdant ses rivages. Et c'est le cas lorsque vous n'avez pas besoin de tenir compte de l'anniversaire et de la position du bénéficiaire - tout est honnête et la date ronde n'a rien à voir avec cela.

Ses phrases feront rire : « Makitya, c'est comme le sexe. Trop peu est ennuyeux, trop ruine votre réputation. Son anglais des affaires avec de drôles de fautes : « Undress and conquérir », « nous sommes comme deux gouttes de vodka », « l'a apporté à un cheval blanc ». Pour son fils, elle a une langue différente - une mère juive, qui gronde avec le même désespoir (ideet, shlimazl) qu'elle aime. Mais lorsque son fils meurt dans un accident de voiture, toute sa silhouette, figée dans un fauteuil, deviendra plus éloquente que n'importe quel mot. Bien qu'il y aura des mots - le monologue d'une mère, pas un législateur, pas une femme d'affaires et la femme la plus riche du monde qui a acheté des maisons pour les Juifs pauvres à Manhattan. Vera Alentova a présenté toute l'incohérence de sa nature unique et brillante dans son spectacle-bénéfice.Mais une reine est une reine quand elle a un entourage. Et bien que la suite de Madame Rubinstein soit trop petite, et cette suite ne l'est pas du tout, mais le travail de deux artistes fait une reine. Il s'agit tout d'abord d'Olga Naumenko invitée du Gogol Center pour jouer le rôle d'Elizabeth Arden, une digne partenaire d'Alentova, et du jeune artiste Dmitry Vlaskin dans le rôle de Patrick, un «ange bleu» buveur agité qui a été essentiellement sauvé par le reine du glamour et du style.

Entretien avec le réalisateur après la représentation.

- Zhenya, la biographie d'Elena Rubinstein est bien connue. Dans quelle mesure les événements de sa vie correspondent-ils à ce que l'auteur a écrit ?

- Dans la pièce, bien sûr, il y a beaucoup de fictif, de fantasmé, mais beaucoup est vrai. En fait, sous Hlen Rubinstein, l'Irlandais Patrick était un gardien et un confident, et il a écrit un livre sur elle. Son fils est vraiment mort, mais pas pour le moment dans la pièce. Elle n'est jamais sortie avec son ennemi juré Elizabeth Arden, mais leur relation, telle que décrite, pourrait être réelle. Mais l'héroïne, à mon avis, est similaire à la vraie Helena dans l'ensemble - c'est une femme incroyablement charismatique, forte, têtue et énergique.

- Et elle n'est pas venue en Russie, c'est-à-dire en URSS?

- Helena Rubinstein a vécu jusqu'à 94 ans. À la fin des années 50, elle est venue à Moscou. Ses photos ont été conservées - elle est sur la Place Rouge, à VDNKh. Et là, elle fabriquait des masques pour les femmes soviétiques, distribuait des cosmétiques - il y avait beaucoup de gens qui voulaient la rejoindre.

- Vera Alentova ne quitte pas la scène pendant plus de deux heures. Elle n'a pas de talons hauts. Le rôle est chargé émotionnellement. Vous regardez et pensez, comment peut-elle le supporter? Comment étaient les répétitions ?

Ils ont duré deux mois. Vera Valentinovna a travaillé à pleine capacité. Je n'étais qu'étonnée d'elle : si je lui proposais de faire une courte pause, elle disait : « Non, nous travaillons. Initialement, nous avions prévu de sortir cette performance pour son anniversaire, mais il s'est avéré qu'Helena Rubinstein elle-même avait une date ronde cette année - elle est née le jour de Noël 1872. Et dans le foyer, une exposition raconte l'histoire de cette personnalité étonnante.

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