"Un tyran, un abuseur, un despote", a chuchoté le public pendant l'entracte, discutant du protagoniste de la performance solo "The Meek", joué par Sergei Garmash. L'acteur a pensé à mettre en scène l'histoire de Dostoïevski avant même son départ scandaleux de Sovremennik et la mort de Galina Volchek. Peut-être le désir d'incarner cette chose complexe, au centre de laquelle le thème de la tyrannie spirituelle, s'est-il intensifié après les événements de son théâtre natal. De plus, "The Meek" dans son genre (drame psychologique) est proche de la pièce "Papa" - la première première de "Sovremennik" sans Volchek dans le rôle-titre avec Garmash (après son départ, la production basée sur la pièce de Florian Zeller a été restauré avec Sergei Shakurov). Le correspondant a vu la première au théâtre Maly, qui a eu lieu dans le cadre du festival des arts Yuri Bashmet de Moscou.

Fiodor Dostoïevski a écrit The Meek One sous l'impression de la vague de suicides qui a déferlé sur la Russie dans les années 1860 et 1870. Il a été particulièrement choqué par la nouvelle de deux suicides - la fille d'Alexandre Herzen et la couturière Marya Borisova, qui s'est jetée par la fenêtre avec l'image de la Mère de Dieu dans ses mains. L'héroïne du conte « The Gentle One » est également « sortie par la fenêtre », avant de prier l'icône. Celui avec qui sa relation avec son futur mari a commencé, ce qui l'a amenée au suicide. Cependant, chez Dostoïevski, nous connaissons certainement le dénouement - l'histoire s'ouvre sur une scène où le mari-usurier se tient au-dessus du corps de sa femme décédée et parle à lui-même ou à elle, essayant de comprendre les raisons de ce qui s'est passé. Toute l'histoire est un dialogue (alias monologue) entre un conjoint et sa femme, et c'est sa première tentative de conversation franche.

Dans la production de Viktor Kramer (et dans le Maly, il a agi à la fois en tant que metteur en scène et en tant qu'auteur de la mise en scène et de la scénographie), cette intrigue est omise. Tout commence par l'image de la Mère de Dieu, qu'une douce jeune fille de 16 ans aux grands yeux bleus et pensifs apporte à la boutique du prêteur sur gages. Cependant, le docile physiquement ne semble pas être sur scène: l'usurier, Sergey Garmash, raconte leur connaissance.

Juste au moment où la jeune fille lui apporte une icône dans un décor en argent, le héros décide d'épouser l'orpheline, découvre tout sur elle, fait une offre et elle, à sa grande surprise, accepte (et elle avait le choix). Au début, ils semblent heureux : le prêteur sur gages lui apprend à tirer avec un revolver, qu'il garde dans la boutique au cas où, ils passeraient des journées et des soirées ensemble. Mais bientôt, il construit sa politique relationnelle "idéale" - le silence. Il contrôle complètement sa vie, l'emmène parfois au théâtre ou en promenade, la regarde lire le soir, mais ne parle pas à sa jeune épouse. Ces jeux de silence, de sévérité et de contrôle écrasant finiront par conduire la jeune fille à une terrible décision de mettre fin à ses jours. Mais en rembobinant les événements, en les revivant, le héros ne se rend pas compte de sa culpabilité. Bien qu'il mentionne avec désinvolture qu'il l'a tourmentée ...

La scénographie de la pièce reflète fidèlement le conflit des personnages et fournit les « clés » de l'histoire de Dostoïevski (bien qu'elle soit courte, elle laisse une empreinte profonde sur le lecteur - ce n'est pas un hasard si Yuri Bashmet a dit après la première qu'il pouvait ne récupère pas pendant deux semaines après l'avoir lu). Il y a trois étagères grises sur la scène avec beaucoup de boîtes qui atteignent presque le ciel. Ces décors mobiles complètent avec éloquence l'image du héros fermé sur lui-même (on pourrait le qualifier d'« homme dans une affaire », mais le personnage de Tchekhov est né 20 ans après ce héros de Dostoïevski). Dans l'un des moments les plus tendus de la pièce, les étagères à cartons s'écartent, se transformant en portes entrouvertes, et nous nous retrouvons dans un hôtel où s'engage une conversation fatidique entre un docile et un ancien collègue de prêteur sur gage. Là, elle apprend sa chute : comment lui, noble et officier, a été démis de ses fonctions pour avoir refusé de participer à un duel, comment il a sombré jusqu'au fond, s'est appauvri, a dormi dans des dortoirs. Elle accepte tout avec honneur, défendant son mari, seulement plus tard elle lui demande: pourquoi ne lui en a-t-il pas parlé avant le mariage? Lorsque le prêteur surprend sa conversation avec l'officier détesté, le spectateur ressent physiquement son intensité intérieure - les projecteurs brillent dans nos yeux, comme s'ils mettaient en évidence toutes les douleurs cachées en nous.

La douce fille de la pièce est un fantôme - une ombre noire volant autour du prêteur sur gages avec des mouchoirs blancs, qu'elle cousait souvent le soir. Le fantôme n'en est même pas un, il y en a six (ils sont joués par des étudiants de l'Institut Shchepkin). Il y a aussi un septième - et c'est une poupée qui prend vie d'elle-même, puis se rétrécit en une miette et se déplace à la demande de son marionnettiste, puis se transforme en un monument géant et nous surplombe avec son "geôlier".Chez cet homme, humilié par la société, qui se venge de ses malheureux clients et de sa femme, l'humain se réveillera encore. Cela se produira au moment où il entendra la voix douce - son doux chant en cousant. La voix sera un choc - il tombera à genoux devant sa femme, décidera de vendre la boutique, proposera de tout distribuer aux pauvres et partira pour Boulogne. Il allait enfin lui parler avec ce feu intérieur qu'il cachait depuis si longtemps. Et elle? Elle se contentera de répondre : "Mais je pensais que tu me laisserais comme ça..." Dans le final, l'inexpressibilité de Dostoïevski se manifestera par des gestes : après la citation biblique sur l'amour du prochain, dont le héros se rend soudain compte , le cadavre de la poupée prendra vie et lui caressera la tête. Tout pardonner. Et alors l'image de la Mère de Dieu apparaîtra devant nos yeux...

Sergey Garmash a joué une image difficile pour les "cinq" - il l'a vécue et l'a transmise à lui-même. Et après la représentation, il a répondu aux questions des journalistes comme s'il ne quittait pas le rôle. Et ses réponses, comme l'histoire philosophique de Dostoïevski, doivent être lues entre les lignes.

En quoi ce personnage vous parle-t-il ? Y a-t-il quelque chose de similaire dans vos relations avec les femmes ?

"C'est pourquoi lui et Dostoïevski, pour que chacun puisse trouver en lui quelque chose qui résonne dans son âme", a répondu l'acteur, un peu gêné. J'adore cet auteur. Il y a quelques années, Yuri Bashmet a joué une pièce à Sovremennik, puis nous étions assis dans le fumoir de notre théâtre, et j'ai dit : faisons The Meek. La deuxième fois, des pensées sur Krotkaya me sont revenues lorsque j'ai quitté Sovremennik et que je suis allé au concert de Youri Abramovitch pour lire les lettres de Tchaïkovski. Ce jour-là, un événement très important s'est produit dans ma vie. Il m'a pris dans ses bras et m'a dit que tout allait bien.

- Y a-t-il une chose telle qu'à un moment donné, vous aimez ou détestez votre personnage ?

- Je joue selon Stanislavsky - Je suis avocat pour mon rôle.

- De votre point de vue personnel, comment jugez-vous le comportement de votre personnage, qui a été opprimé par la société, et il s'est vengé de sa femme ?

"Mon travail, c'est de jouer. Présenter l'explication de son rôle est impudique et pas bon.

Le considérez-vous comme un tyran ?

- Pas. À la suite de la tragédie qu'il a commise, pour la première fois de sa vie, il a acquis quelque chose d'humain et de spirituel. Parfois, cela arrive dans la vie et ainsi de suite.

Pourquoi cette tragédie, écrite au XIXe siècle, devrait-elle être racontée aujourd'hui au public moderne ?

- Gogol a évoqué le thème du "petit homme", et Dostoïevski, qui a dit que nous sortions tous du pardessus de Gogol, a compris le thème de la solitude. Pensez au nombre de personnes seules que nous avons dans notre pays maintenant ...

bbabo.Net