La mémoire est tout ce qui reste après la mort d'une personne. Il doit être fertilisé et arrosé comme un parterre de fleurs, puis une personne qui est partie dans un autre monde continuera à y vivre. En ce sens, la chambre, mais volumineuse dans son contenu, exposition dédiée à la mémoire de l'historien de l'art et conservateur Vitaly Patsyukov, avec le titre poétique "360 degrés, ou Dragonfly Facet Vision", est très importante. Ici, vous pouvez vous rendre compte de l'ampleur de son influence sur l'art contemporain de la Russie. Sans Patsyukov, décédé en octobre 2021, l'histoire de l'art aurait été complètement différente. Et, peut-être, de nombreux projets et auteurs n'auraient pas été inclus dans le "fonds d'or" de la culture russe au tournant des XXe et XXIe siècles.
L'exposition au Musée souterrain du parc Zaryadye n'a que trois vitrines avec de vrais, plus précisément, des peintures et des objets physiques. Derrière la vitre, par exemple, une série de dessins amusants de Leonid Tishkov "Dialogue avec les grands", qui sont dédiés à Cézanne, Malevitch, Kandinsky, Duchamp, Kafka, Florensky, Picasso, Cage, Beuys. Et sur l'écran tactile à proximité, vous pouvez trouver des textes de Tishkov et Patsyukov, expliquant le sens profond des histoires ironiques. Tous sont basés sur des événements réels de la vie des grands. Ici, par exemple, Kazimir Malevich est dessiné parmi ses héroïnes du tableau «Girls in the Field»: des paysannes à tête ovale sans visage punissent leur créateur pour les avoir représentées comme ça. Dans le destin du fondateur du suprématisme, il est bien arrivé qu'une vision fondamentalement nouvelle de l'art l'ait d'abord élevé presque au rang de céleste, et plus tard cette même vision a été sévèrement critiquée. Les différends au sujet de l'artiste ne s'apaisent pas même maintenant. « Kazimir Malevich est une figure paradoxale et en même temps grande dans son paradoxe… Aujourd'hui, nous pouvons penser au Carré Noir en relation avec la découverte de particules reliques, les premiers éléments des débuts de notre Univers — dans la phénoménalité du Grand Théorie du bang. De nombreux physiciens sont convaincus que nous vivons maintenant dans une phase "condensée" ou "gelée" de l'Univers, qui est fondamentalement différente des époques précédentes", écrit Patsyukov, donnant sa réponse originale sur la signification du Suprématiste. Sur les tablettes tactiles, vous pouvez trouver des dizaines de déclarations d'un historien de l'art sur des artistes de différentes époques. Il montre également une galaxie d'auteurs contemporains sur lesquels il a influencé. Et ce sont presque tous les maîtres importants de notre génération et pas seulement - il y a aussi de très jeunes artistes que Vitaly a soutenus en paroles et en actes.
Tout cela est attesté par les œuvres de maîtres tels qu'Ilya Kabakov, Eric Bulatov, Dmitry Prigov, Vladimir Nemukhin, Viktor Pivovarov, Eduard Steinberg, que l'on peut trouver dans une autre vitrine. Ce sont les mêmes années soixante légendaires avec lesquelles Patsyukov était ami et travaillait, lorsqu'après avoir obtenu son diplôme, il s'est plongé tête baissée dans l'art non officiel (il est d'ailleurs diplômé de l'Institut de l'aviation de Moscou et de l'Institut technologique de l'industrie légère de Moscou avec un diplôme en design artistique en 1964). Beaucoup de ces œuvres ont été créées spécifiquement pour Vitaly. Telle est, par exemple, l'œuvre de Bulatov, où au centre de l'hostie blanche il n'y a qu'un seul mot : « Patsyukov ».
En plus des vitrines avec des peintures de maîtres, l'exposition dispose de trois grands écrans montrant l'art vidéo ou la documentation d'événements artistiques emblématiques dans lesquels Patsyukov a joué un rôle important. Parmi eux, le projet Black Birds de Vadim Zakharov, qui a représenté la Russie à la 55e Biennale de Venise en 2013. Il y a une première vidéo de Leonid Tishkov "Snow Angel" - 1998. Ou un projet de 2011 du compositeur Vladimir Martynov et de l'artiste Vladimir Smolyar : le premier a écrit une fantaisie basée sur Bach, le second a créé une visualisation d'une mélodie qui semblait être le rêve d'un classique allemand. Toutes les vidéos, très différentes dans les thèmes, les intrigues et la forme, sont combinées en un seul rythme - c'est une autre dédicace à leur inspirateur, révélant l'idée du projet.
Des centaines d'artistes se sont retrouvés sous l'influence de Vitaly Patsyukov. Le but de cette exposition était de montrer l'ampleur de sa figure, l'intégrité de sa personnalité et de sa vision curatoriale, la diversité de ses intérêts et de ses relations. Et c'est réussi. Ce n'est pas un hasard si un grand écran est suspendu à l'entrée avec le portrait d'un historien de l'art, signé comme suit : "Vitaly Patsyukov est une personne intégrale". Il faisait vraiment partie intégrante de l'art moderne, a su en voir toute l'hétérogénéité et l'inégalité, dénicher de véritables perles dans le courant de l'art contemporain, découvrir de nouveaux noms et donner le cap. Patsyukov aurait pu faire plus : à bien des égards au cours de sa vie, il a été sous-estimé, maintenant le moment est venu de réaliser toute son intégralité.
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