Malgré les masques faciaux, les artisans locaux se sont investis corps et âme dans le festival créatif annuel au milieu de la brise hivernale. Au milieu de Covid-19, la 7e Chiang Mai Design Week a redonné vie à la ville du nord. Jetant ses couches superflues, l'événement modéré s'est finalement concrétisé en explorant ses racines.

"C'était un départ par rapport aux années précédentes car il était difficile d'organiser un événement physique à cause du Covid-19. Nous ne pouvions pas construire de grandes structures", a déclaré Pichit Virankabutra, directeur exécutif adjoint de l'Agence de l'économie créative (CEA), qui a organisé Chiang Mai Design Week sous des mesures strictes de contrôle des maladies. L'événement artistique s'est terminé dimanche.

« Chiang Mai traverse une période difficile car le tourisme s'est arrêté. Nous devons trouver d'autres solutions pour relancer l'économie. Charmant programme de Chiang Mai."

Organisé sous le thème "Co-Forward", l'événement de neuf jours de cette année a vu la participation de 200 entreprises créatives de Chiang Mai et d'autres provinces. Il comportait plus de 185 activités, couvrant trois lieux emblématiques comme le monument des Trois Rois, San Kamphaeng et Chang Moi.

"Face à la crise [des coronavirus], tout le monde pariait sur ce festival. C'est un petit outil qui crée des possibilités", a déclaré Pichit. "Pour moi, c'est une expérience où tout le monde peut apprendre par essais et erreurs. Bien que l'événement n'ait duré que neuf jours, il peut laisser des empreintes dans la communauté."

Apprendre des grands-parents

Les visiteurs ont pu se frayer un chemin à travers le festival en commençant par le siège régional de la TCDC sur Muang Samut Road. À l'intérieur du bâtiment se trouvaient des installations artistiques issues d'un projet de retour aux sources où de jeunes artisans se sont inspirés de la sagesse locale, mais ont donné une touche moderne pour élargir le marché.

On pouvait voir un large éventail d'artefacts allant des lanternes célestes à la musique folklorique. Fait de fines lanières de bambou tressées, des ta leaw (yeux d'aigle) étaient suspendus aux plafonds. Il avait des motifs centraux qui ressemblaient à des yeux d'aigle ciblant sa proie, mais se présentaient dans des détails et des tailles différents. L'amulette traditionnelle peut également être utilisée pour la décoration.

"Né à Chiang Mai, j'ai vécu et je mourrai ici", a déclaré Taantaepin Liangchairat en dialecte du nord, qui a appris l'artisanat de la culture Lanna de ses ancêtres et l'a transmis aux jeunes participants à l'atelier. "Quand j'avais ton âge, je ne m'y suis jamais intéressé, mais à un moment donné, j'ai réalisé que j'aimerais le préserver.

"Il est courant en Asie du Sud-Est. Son influence a peut-être augmenté dans la culture Lanna pendant la période Hariphunchai lorsque les brahmanes sont arrivés."

Le processus de réinterprétation peut donner une nouvelle vie aux œuvres d'art et aux objets banals en voie de disparition, car ils peuvent remplir de nouvelles fonctions. À quelques pas de là, une grande variété d'artisanat local familier était exposée, allant des paniers traditionnels en osier avec des couvercles en tissu aux bancs en bambou équipés de pieds pliables.

« Dans le passé, les gens les créaient par instinct. Nous voulions préserver leur essence, mais aussi les améliorer pour une utilisation pratique, car le développement de produits se concentre aujourd'hui sur la conception esthétique », a déclaré Ratthee Phaisanchotsiri, qui a organisé ces articles d'artisans locaux.

En fait, ils sont presque tombés du radar. Alors que les bols en argent ont été repensés avec des poignées, les parapluies en bambou ont été ajustés pour un usage quotidien. Les artisans étaient attentifs aux petits détails car cela augmentait la fonction du produit sans interférer avec l'apparence d'origine.

Retourner à la maison

Cependant, les esprits créatifs sont confrontés à des défis pour s'adapter à la technologie numérique en évolution rapide, car ils travaillent principalement hors ligne. Située à l'étage supérieur du Centre des arts et de la culture de la ville de Chiang Mai, la vitrine interactive a rassemblé des données sensorielles pour s'assurer que les artisans comprennent les consommateurs sur toutes les plateformes.

"Alors que les visiteurs pouvaient revivre des sens oubliés, nous avons pu collecter et publier des données pour ceux qui souhaitent développer de nouveaux produits", a déclaré Sirirat Laotub, qui a conçu l'exposition sensorielle. "Au lieu d'envoyer des questionnaires papier, j'ai créé une œuvre interactive comme un terrain de jeu."

À chaque station, les visiteurs ont été encouragés à explorer leurs facultés. Par exemple, on leur a demandé de manger des bonbons et de jeter les emballages en plastique dans l'une des deux boîtes, qui représentaient des saveurs sucrées et salées. Selon le choix qu'ils feraient, ils perdraient la capacité de ressentir cette saveur pour de bon.

Lorsque les invités sont arrivés à la dernière station, on leur a demandé d'ouvrir l'une des nombreuses portes qui allaient du retour à la maison à l'amour. Pendant ce temps, ils ont également pu toucher les battements de cœur sur des appareils et exprimer leurs sentiments sur du papier de couleur collant.

« Nous voulions que les visiteurs comprennent ce qu'ils ressentaient lorsqu'ils prenaient des décisions. Par exemple, ceux qui ont choisi de rentrer chez eux se sentaient détendus », a déclaré le professeur adjoint Aussama Soontrunnarudrungsri, maître de conférences en développement de produits à l'Université Kasetsart. "Votre décision indique ce qui compte pour vous."Récemment, la ville a connu une augmentation du nombre d'habitants qui ont étudié ou travaillé ailleurs auparavant mais sont rentrés chez eux. L'un d'eux vit à San Kamphaeng, la plaque tournante de l'artisanat, à l'est de la ville. Il abrite un centre de fabrication de parapluies, le musée d'art contemporain et des ateliers de céramique.

« Il y a dix ans, j'avais un travail à temps plein qui n'impliquait pas la céramique. Mes amis et moi avions ouvert un studio à Bangkok. Ce n'est qu'en 2016 que j'ai prévu de rentrer chez moi pour m'occuper de mes parents », a déclaré Natthapol Wannaporn, qui a ouvert le Charm Learn Studio dans le verger de longanes de sa famille à la fin de l'année dernière.

« J'ai étudié la céramique [à l'université] et j'ai grandi dans cette région où existaient des métiers artisanaux. J'ai passé quatre ans à construire cet atelier. Il produit de la céramique et propose des ateliers », a-t-il déclaré.

En fait, les descendants jouent un rôle crucial en mettant leurs maisons sur la carte, comme la communauté voisine de Loang Him Kao. Des amateurs d'artisanat partageant les mêmes idées ont acheté le terrain et ont créé le village où chaque famille peut vendre des produits artisanaux. Cependant, ce sont les jeunes générations qui font la promotion de la communauté et de ses marchés.

Redynamiser les quartiers

L'arrivée de nouveaux visages apporte de la couleur aux communautés séculaires. Autrefois un quartier d'affaires animé de Chiang Mai, Chang Moi est devenu désert lorsque les maisons ont été vendues ou abandonnées. Cependant, la communauté redevient un pôle créatif. Ces dernières années, de nouvelles entreprises artisanales ont fleuri dans les anciennes boutiques, attirant les habitants et les touristes.

"Après que le coronavirus a arrêté mon activité, j'ai proposé des ateliers [de gravure sur bois] aux touristes", a déclaré Saowakhon Sriboonruang, propriétaire de Chiang Mai Heart, tout en montrant comment créer une gravure sur bois à l'aide de blocs de bois en forme d'animaux du village de Kew Lae Noi.

« Les blocs de bois sont uniques. Bien qu'ils aient le même motif, ils sont coupés différemment. Je souhaite que les visiteurs rapportent chez eux ce souvenir fait à la main, car c'est la seule pièce au monde. »

Avec l'avènement du festival, de vieux visages se sont donné la main pour faire revivre ce quartier créatif. Lorsque les visiteurs se promenaient dans la ruelle, ils ont découvert une ancienne communauté autour de Wat Chomhu. On raconte que ce quartier éloigné de la ville s'est dégradé en bidonville, mais a peu à peu repris vie. En fait, il abrite des joyaux cachés. Par exemple, Sookkho est la seule forge restante dans la région.

Atteignant tous les coins et recoins, les installations artistiques faisaient partie du projet expérimental Chang Moi Art Village. Situé à l'étage supérieur de Kodang Rachawong, l'art multimédia incarne le changement urbain. Alors que "Neo-Aspect" de Yanotai Palosin et Napapat Soponvichankun a capturé la beauté de l'ancien et du nouveau en film transparent, "Karma Cheap" de Chatchai Sukanan a enregistré des ouvriers en action sur vidéo.

Posée dans la rue, une exposition de photos documentait des histoires de voisins, venus d'horizons divers, pour définir son identité locale. Des témoignages de première main ont été accrochés au mur, partageant des souvenirs du lieu avec les passants. Même le fleuve a vu des installations d'art qui ont souligné les problèmes publics.

« Dans le but de co-transmettre, le festival devrait continuer à fournir une plate-forme, à améliorer le niveau de vie et à propulser l'économie locale », a déclaré Imhathai Kunjina, stratège senior en développement des affaires et de l'innovation pour le CEA.

"Certaines personnes ont dit que le festival avait diminué en termes de visibilité parce qu'il n'y avait pas de spots photogéniques. Cependant, c'est la première fois que nous grandissons. À sept ans, nous approchons de la cinquantaine."

bbabo.Net