Russie (bbabo.net), - Casta Diva, le principal prix d'opéra professionnel de Russie, qui existe depuis 1996 et célèbre les événements créatifs les plus importants de la scène lyrique russe et mondiale, ainsi que le travail des chanteurs d'opéra, a été en mesure de recueillir une liste restreinte complète cette année. une liste de toutes les candidatures, dont certaines ont dû être abandonnées en raison de la pandémie l'année dernière.

Cela signifie que les théâtres et les chanteurs d'opéra ont sensiblement restauré le processus de création en 2021. Rappelons que l'année dernière, les lauréats ont été déterminés uniquement dans les catégories de chanteurs : la soprano Nadezhda Pavlova et le ténor Nazhmiddin Mavlyanov, la soprano norvégienne Liz Davidsen et le baryton allemand Christian Gerhaer. Et au fil des ans, Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Elena Obraztsova, Pavel Lisitsian, Boris Pokrovsky, Vladimir Atlantov, Valery Gergiev, Evgeny Nesterenko, Anna Netrebko, Vladimir Galuzin, Olga Borodina, Khibla Gerzmava, Albina Shagimuratov, ainsi que des performances d'opéra exceptionnelles , parmi lesquels : Parsifal, Semyon Cocteau, Une vie pour le tsar, Der Ring des Nibelungen (Théâtre Mariinsky), Eugène Onéguine (Théâtre Bolchoï), Pelléas et Mélisande (Théâtre Musical Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko), "Couronnement de Poppée" (Bavarian Opéra, Munich), "Katya Kabanova" (Festival de Salzbourg), etc.

L'annonce des lauréats Casta Diva pour les réalisations en 2021 aura traditionnellement lieu le 27 mars, Journée internationale du théâtre. Une cérémonie solennelle et un concert des chanteurs primés auront lieu au Théâtre Bolchoï le 25 septembre 2022. La saison d'automne pour la cérémonie annuelle de la Casta Diva est devenue une tradition : c'est l'époque de la naissance de l'Opéra - en octobre 1600, "Eurydice" de Peri-Rinuccini a été présenté à Florence, le premier opéra survivant de l'histoire.

Commentaire

Mikhail Muginshtein, président du prix Casta Diva, historien, critique, dramaturge d'opéra :

- Le plus difficile a été la nomination "Performance de l'année": seule "Salomé" du Théâtre Bolchoï n'a pas soulevé d'objections. Les représentations restantes ont provoqué une vive discussion au sein du jury, reflétant la situation problématique de l'opéra national.

L'essentiel est le manque d'harmonie, d'union entre la musique et la scène : aujourd'hui la prédominance de l'élément visuel détruit le phénomène de l'opéra en tant qu'art. Naturellement, pour le prix d'opéra Casta Diva, le critère déterminant est le niveau d'une telle union. Ainsi, même l'excellente solution musicale (chanteurs, chœur, orchestre - l'œuvre parfaite d'Abashev) dans le "Love for Three Oranges" de Perm n'a pas fait ressortir l'histoire théâtrale artificielle (dirigée par F. Grigoryan). Un autre exemple est The Pearl Seekers de Bizet sur la scène de chambre du théâtre Bolchoï. L'avarice du dessin plastique dirigé par Nastavshevs aurait pu embellir le son à part entière de la musique exquise de Bizet (chef d'orchestre A. Vereshchagin). Cependant, la rudesse des chanteurs et l'orchestre appauvri (petit groupe à cordes - la taille de la fosse !) n'apportaient pas seulement l'équilibre, mais aussi le style recherché : les pêcheurs de perles perdaient les fleurons de l'opéra lyrique français. Faust a provoqué la plus grande controverse. Le seul nominé du laboratoire du Théâtre de Perm a attiré l'attention d'un certain nombre de membres du jury. La performance brutale de Vasily Barkhatov sur une musique de Gounod et une nouvelle histoire se démarque des autres, malgré la voix vulnérable des solistes. Malheureusement, l'agressivité scénique traumatisante n'a fait que souligner le déséquilibre de l'ensemble et les incohérences évidentes de l'histoire du réalisateur, adaptée pour Perm après sa production à Sarrebruck. Et pourtant, ce n'est pas un hasard si la formation musicale de Barkhatov donne des avantages par rapport au flux de collègues dramatiques (ainsi qu'un autre représentant du détachement musical, Dmitry Belyanushkin). Sa dynamique équipe "Mariage de Figaro" a donné un nouveau souffle au théâtre de Nizhny Novgorod. Peut-être, l'union de la musique et de la scène était-elle plus harmonieuse que les autres présentées par le bon vieux "Ariodant", mais sa dépréciation naturelle (mise en scène en 1993 !) n'a pas remporté la majorité des suffrages du jury. Le même sort est arrivé à "L'amour de loin" du Théâtre d'Ekaterinbourg: la version semi-concert, en fait, est marquée, tout d'abord, par le choix du bel opéra Saariaho. Une autre œuvre du théâtre "Eugene Onegin" (K. Chudovsky, D. Volkostrelov), ainsi que des productions de M. Gatsalov et K. Bogomolov (Perm) n'ont pas été nominées pour examen en raison du non-respect des critères d'attribution. Si nous ajoutons une absence notable de théâtres bien connus de Moscou et de Saint-Pétersbourg dans la liste restreinte, nous sommes obligés de constater la crise du genre sur la scène nationale, qui est particulièrement visible par rapport à la richesse de l'image en Europe. Les performances incluses dans la nomination "European Event" (d'autres auraient pu être nominées) captivent par leur expression dans la fusion de la musique et de la scène. Leur choix était prédéterminé. Le choix des chanteurs russes et étrangers n'a pratiquement pas suscité de controverse.

Retour aux actualités Liste des finalistes du prix Casta Diva 2021 :

Événement de l'année

Festival Philharmonique de Moscou : "Handel. Above and Below". Concert des opéras "Jules César", "Tamerlan", "Rodelinda" (auteur du projet M. Fikhtengolts)

Performance de l'année

"Salomé" de R. Strauss. Théâtre Bolchoï de Russie / coproduction avec le Metropolitan Opera (T. Sokhiev, K. Gut, E. Plyuss)

"Les Noces de Figaro" de Mozart. Théâtre d'opéra et de ballet de Nizhny Novgorod (I. Velikanov, D. Belyanushkin, V. Schildkrot)

« Faust » Gounod. Théâtre d'opéra et de ballet de Perm (A. Abashev, V. Barkhatov, Z. Margolin)

Événement européen

Jenufa par Janacek. Covent Garden, Londres (H. Nanashi, K. Gut, M. Levine)

"Tristan et Iseult". Opéra bavarois, Munich (K. Petrenko, K. Warlikovskiy, M. Schchesniak)

Série de production de Barry Kosky :

"Le Chevalier de la Rose" de R. Strauss. Opéra bavarois, Munich (V. Yurovsky)

"Le Coq d'or" de Rimsky-Korsakov. Aix-en-Provence (D. Rustinioni) "L'essor et la décadence de la ville de l'acajou" de Weill. Komische Oper, Berlin (A. Rubikis)

Chanteur de l'année

Olga Peretyatko

Olympia, Antonia, Juliet, Stella (Hoffmann's Tales, Hambourg), Maria (Mazepa, Berlin, espagnol tardif, K. Petrenko), Gilda (Rigoletto, Liceu, Barcelone)

Ekaterina Semenchuk

Lady Macbeth (Macbeth, La Scala, Riccardo Chailly), Preziosilla (Force of Destiny, Opéra bavarois), Amneris (Aida, Arena di Verona, clôture du festival), Lyubava (Sadko, Théâtre Bolchoï), Jocasta ("Oedipus Rex" , Orchestre philharmonique de Berlin, K. Petrenko), Joanna ("La Pucelle d'Orléans", première et premier rôle), Katerina Izmailova ("Lady Macbeth du district de Mtsensk", premier rôle), Delilah ("Samson et Delilah"), Margarita ("La condamnation de Faust") - tout le théâtre Mariinsky, Gergiev

Elena Stikhina

Salomé ("Salomé", La Scala, création, R. Chailly), Tosca ("Covent Garden), Maria ("Mazeppa"), Antonia ("Les Contes d'Hoffmann"), Rosalind ("La chauve-souris"), Madame Butterfly - tout le théâtre Mariinsky, Gergiev

Chanteur de l'année

Liparit Avetisyan

Alfred (La Traviata, Covent Garden, Berlin, Zurich), Vaudemont (Iolanthe, Berlin, Staatsoper), Duke (Rigoletto, Covent Garden), Nemorino (Love Potion, Covent Garden)

Bogdan Volkov

Ferrando (C'est ce que font toutes les femmes, Salzbourg/La Scala), Nemorino (Philtre d'amour, Turin/Opéra bavarois, Munich), Fenton (Falstaff, Staatsoper, Berlin) Lensky (Eugène Onéguine, Opéra de Vienne) Alfred ("La Traviata", Amsterdam)

Alexeï Markov

Scarpia (Tosca, Covent Garden), Lionel (La Pucelle d'Orléans, première, Théâtre Mariinsky), Escamillo (Carmen, Théâtre Bolchoï)

Boris Pinkhasovitch

Major Kovalev (Le Nez, Opéra bavarois, Munich), Rodrigo (Don Carlos, Opéra de Vienne), Ford (Falstaff, Opéra de Vienne), Yeletsky (La Dame de pique, Opéra de Vienne).

Alexeï Tikhomirov

L'Inquisiteur ("The Fiery Angel", création, An der Wien), Chub ("The Night Before Christmas", Francfort-sur-le-Main), Pimen ("Boris Godunov", création, Monaco/Théâtre Bolchoï), Prince Bolkonsky ("War et mondiale", création, Genève), Tsar Saltan ("Le Conte du Tsar Saltan", Théâtre du Bolchoï), Méphistophélès ("Faust", Opéra de Novaya)

Stanislav Trofimov

Lindorff, Coppelius, Miracle, Dapertutto ("Les Contes d'Hoffmann", première), Pape Clément VII ("Benvenuto Cellini", première), Chub ("La nuit avant Noël") - tous Théâtre Mariinsky, Gergiev

Ascension

Vasilisa Berzhanskaya

Dorabella ("All Women Do It", Florence, Z. Meta), Rosina ("Le Barbier de Séville", Opéra de Vienne), Fenena ("Nabucco", création, Covent Garden)

Ivan Gyngazov

Sergei (Katerina Izmailova, Théâtre Bolchoï), Sadko (Théâtre Bolchoï), Samson (Samson et Delilah), Enée (Les Troyens de Berlioz), Guevara (Christophe Colomb, Franchetti), Benvenuto Cellini (Benvenuto Cellini) ) - tous Théâtre Mariinsky

Albina Latipova

Guenièvre ("Ariodant", D. Capuana, D. Alden), Suzanne ("Le Mariage de Figaro"), Donna Anna ("Don Giovanni") - tous Théâtre Bolchoï

Meilleur chanteur étranger

Elina Garancha

Kundry (Parsifal, Opéra de Vienne, F. Jordan, K. Serebrennikov) Delilah (Samson et Delilah, Berlin, Staatsoper, D. Barenboim)

Aushrine Stundite

Elektra (Salzbourg, Warlikovsky/Hambourg, D. Chernyakov), Regan (Lear de Reimann, Opéra bavarois, K. Marthaler)

Anya Harteros

Isolde ("Tristan et Isolde", Opéra bavarois, K. Petrenko, K. Warlikovskiy)

Meilleur chanteur étranger

Christophe Dumos

Polinesso (Ariodant de Haendel, Théâtre Bolchoï, D. Capuan, D. Alden)

Jonas Kaufmann

Parsifal (Opéra de Vienne, F. Jordan, K. Serebrennikov), Tristan (Tristan et Isolde, Opéra bavarois, K. Petrenko, K. Varlikovsky)

Michel Vollé

Hans Sachs ("The Nuremberg Meistersingers", Bayreuth, F. Jordan, B. Koski), Jack Rance ("Girl from the West", Berlin, Staatsoper, A. Pappano)

AideLe prix est de nature professionnelle : son jury comprend des critiques de renom. Contrairement au prix théâtral "Golden Mask", "Casta Diva" est principalement de nature lyrique et a été créé pour le 400e anniversaire de l'opéra. Le prix s'est imposé à un niveau élevé: en Russie (le concert des lauréats - stars mondiales en décembre 1999 au Théâtre musical du nom de Stanislavsky et Nemirovich-Danchenko a été couvert par presque toutes les chaînes de radio et de télévision de Russie, les programmes "Vremya", "Vesti", etc., ainsi qu'un certain nombre de grands journaux) et en Europe (l'attribution de l'Opéra de Bavière à Munich en 1998 et du Festival de Salzbourg en 1999 a couvert plus de 10 médias européens, dont les grand magazine d'opéra "Opernvelt"). Lors de la remise du prix dans la nomination à l'événement européen, le directeur de l'Opéra bavarois, M. Gerd Uecker, a déclaré que la direction du théâtre était "stupéfaite par un tel nouveau développement culturel en Russie".

Jury Casta Diva : Ekaterina Biryukova, Marina Gaikovich, Irina Muravyova, Nora Potapova, Elena Tretyakova (présidente), Sergey Khodnev.

Fondateurs du prix Casta Diva: l'Université humanitaire et le Centre de théâtre musical (Ekaterinbourg), le Centre de sciences humanitaires et politiques "Stratégie" (Moscou), publications: "Culture", "Écran et scène", "Journal littéraire", "Musical Academy", "Petersburg theatre magazine", "Mariinsky Theatre", radio "Orpheus"

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