Les prophètes de malheur devront tenir un peu plus longtemps. Le cinéma - comme chez les personnes assises dans le noir et profitant d'une expérience commune de sensations audiovisuelles - est toujours en train de respirer, de bouger, d'éclairer.

Dans de nombreux endroits à travers le monde, des cinéastes continuent de produire de belles œuvres, parfois de grandes œuvres, qui ont l'intention d'être vues dans les salles de cinéma et qui effacent le négativisme fatigué du cinéma-est-mort comme des moustiques malades : Memoria d'Apichatpong Weerasethakul (bientôt en Thaïlande) , Drive My Car de Ryusuke Hamaguchi (toujours à l'affiche), The Power Of The Dog de Jane Campion (cinémas ailleurs, en streaming ici), Benedetta de Paul Verhoeven (toujours à l'affiche), Titane de Julia Ducournau (ne vient pas ici), Days de Tsai Ming Liang (à l'affiche à au Festival du film taïwanais ici), The Edge Of Daybreak de Taiki Sakpisit (toujours à l'affiche), Yuni de Kamila Andini (à l'affiche plus tôt dans un festival ici).

Dans un monde de plus en plus obsédé par le petit écran personnalisé, ce sont quelques-uns des titres de 2021 qui témoignent de l'autorité de la projection théâtrale - non pas avec le sentimentalisme romantique et larmoyant de "l'ancien temps", mais avec un clair- la conviction des yeux dans le mode de pensée créatif et esthétique toujours pertinent qui a constitué le fondement de notre culture du visionnage.

Dans l'arène populaire, plusieurs shakers du box-office ont piraté les incertitudes: Venom: Let There Be Carnage, No Time To Die, F9: The Fast Saga, Eternals et le dernier Spider-Man: No Way Home, qui dessine actuellement des foules immenses partout. Et puis il y a des titres qui filent mille articles et commentaires de fil d'actualité, fleuris ou virevoltants : West Side Story de Steven Spielberg, Dune de Denis Villeneuve, House Of Gucci de Ridley Scott, Old de M. Night Shayamalan, Encanto de Pixar, The Matrix : Resurrections de Lana Wachowski, Edgar La dernière nuit de Wright à Soho, Shang-chi de Disney et la légende des dix anneaux, et plus encore.

Le retour du Festival de Cannes en juillet était une célébration littérale et symbolique du cinéma mondial après une période difficile, tandis que les méga-titres d'Hollywood et le brouhaha de la saison des récompenses nous plongent dans une ambiance de fin d'année familière. Certes, le fléau d'Omicron a déclenché un autre drapeau rouge aux États-Unis et en Europe, et il est également vrai qu'une partie du public hésite encore à revenir au cinéma. Mais au fond, l'existence de nombreux films d'exception cette année est la preuve que le cinéma n'est jamais allé nulle part.

Héros local

Pendant six mois, les cinémas en Thaïlande se sont éteints. L'ambiance était aigre, la perspective s'assombrit et le soupçon qu'à partir de maintenant les gens se contenteraient de leur écran d'accueil et de leurs menus basés sur des algorithmes et rien d'autre n'a gagné encore plus de terrain que lorsque le premier verrouillage était en place l'année dernière.

Mais lorsque les chapiteaux se sont remis en marche en octobre, le rebond a été plus que prometteur. Spider-Man: No Way Home devrait être le champion du box-office thaïlandais (surpassant Eternals et Fast And Furious 9). Et pourtant, l'actualité cinématographique la plus surprenante de l'année appartient au succès de deux titres nationaux, Rang Zong (The Medium) et 4Kings, le premier gagnant 120 millions de bahts dans tout le pays et le second autour de 100 millions. Ce sont des chiffres impressionnants malgré les probabilités. La sortie de Medium avait été retardée en raison de la pandémie et une copie pirate est apparue en ligne quelques semaines seulement avant son ouverture prévue en Thaïlande. Pour 4Kings, le sujet prétendument « pas cool » – la rivalité entre les étudiants des écoles professionnelles dans les années 1990 – présente un défi marketing pour attirer le public multiplex de la classe moyenne.

The Medium, un conte de possession et d'exorcisme se déroulant dans le Nord-Est et conçu comme un pseudo-documentaire, s'est solidement ouvert et a continué à faire peur pour devenir un succès – en Thaïlande ainsi que dans d'autres pays d'Asie du Sud-Est. Le film a été réalisé par Banjong Pisanthanakun (de Shutter et Pi Mak), et une fois de plus, il s'est avéré très rentable sur ce terrain fantomatique.

Mais le vrai cheval noir qui a défié les experts est 4Kings, un drame de gangs de passage à l'âge adulte dans lequel quatre écoles professionnelles s'affrontent dans la rue, dans le bus, lors de concerts de rock, dans des joints de larb au bord de la route et le long de ruelles sordides du mauvais côté des pistes de Bangkok. C'est un mélodrame de la classe ouvrière sur la rivalité et le machisme daté qui a touché une corde sensible auprès d'un public inexploité et a attiré en masse les non-habitués du multiplex. Ce héros local improbable est arrivé à un moment opportun alors qu'un cinéma thaïlandais en difficulté cherchait désespérément de bonnes nouvelles. 4Kings la suite est déjà annoncée.Outre ces deux succès au box-office, 2021 est une année pour les réalisateurs thaïlandais qui surfent sur une vague d'attention internationale avec des titres de premier plan. Le drame road trip de Baz Poonpiriya, One For The Road (2021), tourné en partie à New York, a concouru au Sundance Film Festival et a remporté un prix pour sa créativité exceptionnelle (le film sort bientôt ici). The Edge Of Daybreak (2021), un drame familial chatoyant en noir et blanc réalisé par Taiki Sakpisit qui fait référence à des épisodes sombres de l'histoire politique thaïlandaise, a remporté un prix de la critique au Festival international du film de Rotterdam (le film est au cinéma). Anatomy Of Time (2021), un drame ruminatif sur la vieillesse, la mémoire et la tyrannie du temps, a ouvert ses portes à Venise en septembre et sortira dans les salles thaïlandaises dans environ un mois. Deux œuvres expérimentales ont été créées à Berlin en février : Ploy, un essai documentaire sur une travailleuse du sexe thaïlandaise à Singapour réalisé par Prapat Jiwarangsan (dans les cinémas maintenant), et Come Here, un métatableau en noir et blanc d'Anocha Suwichakornpong (dans les cinémas bientôt ). Et bien sûr, Memoria d'Apichatpong, un film hispanophone d'un réalisateur thaïlandais qui a élargi la définition du cinéma à plus d'un titre. Il a remporté un prix du jury à Cannes et a été élu dans de nombreuses listes de best-of à travers le monde.

Dans l'ensemble, ce n'est pas une mauvaise année après tout.

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