A la saison des pluies, Brasilia ressemble moins à Brasilia. Les nez cessent de saigner, les allées bordées d'arbres se montrent vertes, les ipês blancs ouvrent leurs tapis et les mûriers teignent les cours en rouge.

La vision d'édifices « à espace calculé pour les nuages ​​», telle que définie par Clarice Lispector, et l'atmosphère d'ordre et d'utopies d'Oscar Niemeyer et de Lucio Costa se dissipent dans les villes satellites. Le mauvais goût des immeubles de luxe à Águas Claras et le chaos inventif des constructions populaires à Taguatinga et Ceilândia incitent à rappeler Brasilia aux contradictions du Brésil.

À Ceilândia, le cinéaste Adirley Queirós, 51 ans, se promène dans le centre prévu et observe ses lieux d'affection. Peu de temps après, il gare la voiture et nous montons à son appartement, où il travaille au montage de son prochain film. En allant sur le balcon, il indique les limites du District Fédéral et les vertes collines de Goiás.

Queirós a réalisé "Branco Sai, Preto Fica", à partir de 2014, l'un des films les plus vigoureux du cinéma national récent, et le long métrage "Era uma Vez Brasília", à partir de 2017. Structuré comme de la science-fiction, "Branco Sai" se concentre sur la violence policière , Autoritarisme d'État et racisme à la périphérie du rêve moderniste. Le long métrage présente des storyboards avec des attentats à la bombe contre le Congrès et des bâtiments du Plano Piloto.

"Ma génération ne se déplaçait pas beaucoup. Nous allions à Brasilia pour chercher du travail. Il n'y avait pas une telle relation de loisirs. Brasilia a toujours été oppressante. Ce semblant de liberté, pour moi, n'a jamais existé", dit-il, pendant que nous déjeunions dans un restaurant du nord-est. "Ceilândia a été purgée de Brasília pour des raisons esthétiques. Elle était proche de l'aéroport et la première image que vous avez eue de Brasília était la favela."

L'exigence d'un passeport pour entrer à Brasília, dans la fiction de "Branco Sai", découle des expériences de sa jeunesse. Dans les années 1980, avec la fièvre du rock de Brasilia, son groupe d'amis prend un bus pour Plano Piloto, désireux de s'acheter une raclée.

"On se lançait dans une putain de bagarre. Brasilia était déjà ce groupe fort au gymnase. On revenait dans un silence total dans ces bus. On nous a beaucoup battus", se souvient le cinéaste né dans l'état de Goiás.

"Le sentiment que j'ai toujours eu avec Brasília, c'est que j'étais surveillé. Je suis allé à Brasília pour la première fois quand j'avais 15 ans, après 11 ans j'ai vécu à Ceilândia. Mon frère et moi vendions des bonbons au chocolat dans le bus station. arrêté à Asa Sul et j'ai vu un champ de terre. J'ai pensé que c'était spectaculaire. Puis j'ai remarqué les regards que je n'étais pas de là".

L'imagerie de la politique, de la corruption et du rock des années 1980 a été démantelée par des artistes de Brasilia et des villes satellites du District fédéral. En musique, le manque de traditions de la capitale sexagénaire s'enrichit des sonorités d'autres régions du pays, notamment du Nord-Est. Des arts visuels à la poésie, de nouvelles voix du DF explorent des thèmes et des langages loin des visions superficielles de la ville et de ses marges. Et une partie d'entre eux veut occuper les rues semi-désertes.

La figure allégorique du lézard volant, fils du Soleil et de la Terre, dort dans l'arrière-cour du groupe Seu Estrelo e o Fuá do Terreiro, au 813 Sul et jaune.

Le biome de la savane a séduit Tico Magalhães, 44 ans, de Pernambuco, fondateur de Seu Estrelo. Installé dans la capitale fédérale depuis l'âge de 17 ans, il a fréquenté les maracatus Nação Estrela Brilhante et Piaba de Ouro, à Recife, mais lorsqu'il a créé son propre groupe en 2004, il a évité de reproduire la rigidité de la tradition pernambuco.

"Nous ne sommes plus des maracatu. Le maracatu est là à Recife", réfléchit Magalhães, plus proche du pas de samba. "Parce que Brasília est une ville inventée, avec peu de temps, 61 ans, j'ai toujours eu cette idée de créer un nouveau jeu".

En 1963, le Boi de Seu Teodoro, à Sobradinho, crée un autre pont avec les fêtes populaires. Décédé en 2012, le maître du Maranhão Teodoro a laissé des successeurs dans la famille. Sa fille, Tamá Freire, 55 ans, dirige le projet Bumba Maria Meu Boi, qui éclaire la présence féminine dans l'histoire du groupe. Ses membres sont victimes de violences domestiques.

"Nous avons réussi à délimiter un territoire féminin. Je voulais qu'elles apprennent un métier à l'intérieur du bœuf en plus de danser, de chanter et de jouer. Elles ont brodé le devant de leurs chapeaux", explique Freire, connue en samba sous le nom de Jamelinha da Mangueira.

Il lui manque un échange plus fort avec les traditions d'autres régions du pays. "Lorsque vous faites venir des groupes culturels de l'extérieur, s'ils ne sont pas expressifs, les gens ne viennent pas les voir."En octobre dernier, une batucada a grandi dans le secteur commercial au sud de Brasilia, dans la Galeria dos Estados, à trois kilomètres de la Praça dos Três Poderes. Le dimanche, la foire de l'Instituto No Setor a commencé à rassembler des produits artisanaux, des produits biologiques et des attractions musicales dans la région la plus stigmatisée de la capitale, considérée par de nombreux habitants comme une "cracolândia".

Dès que les étals sont rassemblés, le cercle des "tambourins amateurs" commence, du nom du poète de 25 ans Ian Viana, l'un des agitateurs de No Setor. La première édition de la foire dominicale n'avait pas prévu les centaines de jeunes présents les semaines suivantes. Dans la batucada, on joue des sambas, des cocos, des baiãos et des classiques brésiliens.

Dansant dans un coin, le compositeur Kirá, 22 ans, accepte de conduire une noix de coco. Il est né à Ceará et, à 11 ans, a déménagé avec sa mère à Brasilia. Fils du musicien français Manu Chao, d'origine galicienne et basque, Kirá déclare que son père popstar n'a exercé qu'une "influence personnelle", car ses références esthétiques sont les cordelistes du nord-est Jackson do Pandeiro, João do Vale, Alceu Valença et João Cabral de Melo Néto. Chez lui, il écoute du maracatu, du flamenco et du hip-hop.

Le lendemain de la roda, Kirá me retrouve à la librairie-bistro Sebinho, à quelques mètres de chez elle. "Je suis allé redécouvrir le nord-est ici. Je ne savais pas que c'était différent. Il y a beaucoup de nord-est ici et je me suis rapproché de la noix de coco et du bœuf de Seu Teodoro. En découvrant Brasília, j'ai redécouvert Ceará. Mais je ne veux pas faire de la musique du Nord-Est », dit-il entre deux gorgées de café.

Au salon du secteur commercial, Ian Viana l'appelle à haute voix, sans possibilité de recul, pour mener le chant. Viana porte une boucle d'oreille gitane et des perles Ogun et Oxóssi. Né à Taguatinga, il a ressenti une insuffisance similaire à celle d'Adirley Queirós lorsqu'il a marché sur les superblocs. Il s'habillait avec finesse et portait les meilleures baskets pour ne pas passer pour un "châton".

Dans le salon de son café, je vois des images d'Umbanda et des peintures de l'artiste du Minas Gerais Chico Monteiro. Dans sa chambre, des portraits de Glauber Rocha et d'Oswald de Andrade, un drapeau brésilien transformé en serviette et, au-dessus de la porte, un serpent corail fabriqué par sa grand-mère. "Eu Era That Cobra Coral no Quintal da Tua Infância", son livre de poèmes publié par Patuá, a la cadence de sa prose parlée.

Son idée de révolution culturelle passe par l'enchantement du quotidien avec la macumba, le Carnaval, le sexe, les méditations d'Osho, la poésie et le chamanisme.

« Brasilia doit se pencher sur les traditions culturelles de ceux qui ont fondé cette ville et mettre la main à la pâte », dit-il. "Nous avons des traditions établies, comme la samba de roda et le coco, et des traditions dispersées. Par exemple, la tradition mystique du cerrado et de la Chapada dos Veadeiros, des objets volants non identifiés, des cristaux. La capitale étant très récente, toute audace peut être une invention."

La poétesse et historienne de 22 ans Julia Moura, qui assiste à la roda, reconnaît les liens entre l'occupation des espaces publics, les cercles de cocotiers, les amis qui se produisent et les producteurs culturels qui travaillent ensemble. "Nous avons pris la mauvaise habitude de gérer nos contradictions sur les réseaux sociaux, et non collectivement dans la rue." Admiratrice de Jorge Mautner et Hilda Hilst, Moura prépare "Favo", son premier recueil de poèmes. "Il faut repenser notre rapport à la parole avant tout."

L'occupation des superblocs fascine la chanteuse de 33 ans Gaivota Naves. Cette année, elle sort l'EP "Concretutopia", enregistré avec le groupe Akhi Huna et produit avec Gustavo Halfeld, João Davi et João Pedro Mansur. Son autre groupe est le collectif Joe Silhouette, dirigé par le compositeur Guilherme Cobelo, qui prépare son deuxième album, "Sobressaltos e Outros Quedas", produit par Halfeld et Jota Dale, "aux influences de l'udigrude du nord-est, entre folk et psychédélique brésilien ".

"Mon EP parle d'occuper Brasília, le désir de rendre le rêve valable. C'est comme si je ne pouvais pas m'approprier cette ville-sculpture", dit Gaivota. "La ville n'est pas très animée, elle est très sectorisée. Plano Piloto dort encore. Et il y a ce truc avec les fonctionnaires qui n'aiment pas la musique. On a du mal à avoir de la musique live. L'artiste est tout le temps sur la touche."

Dans l'art contemporain, le plateau central a fusionné avec le plateau de Gizeh en Égypte. Invité à l'exposition internationale "Forever Is Now", l'artiste João Trevisan, 35 ans, a réalisé la sculpture "A Body that Rises", avec des traverses de chemin de fer, devant les pyramides.

Trevisan est autodidacte et a migré du droit vers les arts. Le matin, il marchait de sa maison à la voie ferrée pour sonder les traverses abandonnées. Si tel était le cas, il reviendrait à dix heures du matin et porterait les rondins de 30 kilogrammes sur trois kilomètres, déversant les pièces dans l'atelier. Cet effort manuel a été maintenu pendant deux ans."Comme il tourne autour du chemin de fer, mon travail a déjà une pensée particulière. Il a aussi l'idée de matérialité. C'est pourquoi je n'aime pas trop parler de la question politique, sinon on se limite beaucoup. Mais l'enjeu politique est évident. Je parle des matériaux d'un chemin de fer, de ces corps, de ce rapport de travail », raconte Trevisan, qui effectue une résidence artistique à la galerie Raquel Arnaud, à São Paulo.

Sa sculpture de six mètres en équilibre sur le paysage égyptien. "Je finis par traiter le dormeur comme si c'était un corps. J'ai commencé à penser à ces corps qui s'élèvent, qui sont les dormeurs empilés. Mon travail s'inscrivait dans cette idée de la pyramide construite pour atteindre les cieux, mais aussi liée aux obélisques pris au Caire."

Les corps noirs s'ouvrent également vers le ciel dans les peintures du plasticien de 38 ans Antonio Obá, représenté par la galerie Mendes Wood DM. Des peintures telles que "Sesta", de 2019, et "Eucalipto - Corpo Elétrico" et "Os Infantes - Irreverência", de 2020, sont traversées par l'esprit intérieur du District Fédéral et ses paysages ruraux. Né à Ceilândia et résidant à Taguatinga, Obá a montré un talent précoce pour le dessin, mais sa sensibilité a été éveillée par la musique.

Son travail cherche une vérité intime. "J'ai voulu comprendre les éléments socioculturels qui m'ont formé. Je me suis rendu compte qu'il était inévitable de parler d'une racine familiale et qu'il n'était pas possible de se détacher d'une racine plus large, qui est la formation même du Brésil", raconte-t-il. "Je problématise la question du corps noir, métis, mais en prenant des aspects historiques qui s'inscrivent dans une dynamique de préjugés au Brésil et dans d'autres parties du monde."

Une autre voie a été empruntée par le photographe Diego Bresani, 39 ans. A Brasília, les chemins sinueux tracés par les piétons sur les pelouses sont appelés "lignes du désir". Il a trouvé un sens plus large à l'improvisation. "Mon travail personnel part du rapport à la ville, de la tentative de comprendre une ville qui n'est pas commune. Ma série est une tentative de comprendre la ville comme une cocotte-minute. L'urbanisme de Lucio Costa est beau, mais y vivre est très dur."

"Il y a des trottoirs, mais ils ne sont pas logiques, ils sont plus esthétiques que pratiques. Les piétons doivent casser cette logique moderniste et créer leurs propres chemins. La ville exige de nous la sauvagerie."

Présent sur la scène photographique, Bresani a réalisé des portraits d'hommes politiques de droite pour le magazine Piauí - de Bolsonaro et son fils Eduardo à Sara Winter et Joice Hasselmann.

Son regard préfère les chemins bifurqués des terres du Plano Piloto, déchirés par les ouvriers se rendant au travail ou aux arrêts de bus. Dans la pandémie, Bresani a imaginé qu'il serait plus facile de photographier les raccourcis déserts. Mais à la première sortie, il a remarqué que l'herbe avait poussé et effacé toute trace. D'en haut, les lignes droites de Lucio Costa ont prévalu. Petit à petit, avec la réouverture de la ville et le va-et-vient des jambes, les lignes du désir renaissent dans l'argile rouge de Brasilia.

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