[RÉSUMÉ] Un recueil d'essais "Navegação Inquieta" expose la profondeur des réflexions de son auteur, Luiz Meyer, animé par une pensée qui déloge les idées de leurs lieux habituels et interroge radicalement des aspects de la pratique psychanalytique et de la culture contemporaine.

"Navegação Inquieta", de Luiz Meyer, rassemble un ensemble d'essais écrits sur une longue période, contredisant la logique de la soi-disant société du spectacle, qui privilégie non seulement l'apparence par rapport à l'être, mais aussi la brièveté des discours par rapport au temps nécessaire au travail de la pensée.

Dans ce livre, comme dans les publications précédentes, l'auteur n'épargne pas la psychanalyse ni son contexte d'une interrogation radicale. Dans ce chemin, se confirme une façon de penser que, dans la préface d'un livre précédent ("Rumor na Escuta"), j'ai appelée pensée cruelle, c'est-à-dire une façon de penser qui n'a rien à voir avec le mal ou la perversion.

C'est une notion que l'on retrouve chez Walter Benjamin, faisant référence à la réflexion qui déloge les hommes et les idées des lieux coutumiers, invalide les habitudes, menace le confort de ce qui semble donné, tenu pour acquis et naturel.

Son but est « d'exprimer les perspectives dans lesquelles le monde révèle ses fractures afin de reprendre l'activité du sujet comme rédemption, c'est-à-dire comme restitution de ce dont nous avons été privés en notre absence », selon un texte que j'ai écrit avec Maria Helena Patto .

La pensée cruelle ne méprise pas la tradition. Au contraire, il la considère pour l'analyser et proposer de nouvelles idées. Cette opération prend du temps à s'effectuer.

Luiz Meyer dialogue avec différents auteurs — en psychanalyse, philosophie et sciences sociales. Parmi elles, se distingue Melanie Klein qui, selon Julia Kristeva, a su faire de la psychanalyse "un art de prendre soin de la capacité de penser". Cependant, elle est, pour beaucoup, une auteure mal à l'aise, tant le regard qu'elle propose est implacable à l'égard de la condition humaine.

Peut-être à cause de la cruauté de sa pensée, elle est restée en marge de certains cercles psychanalytiques, motivant même un article de Jean Laplanche, de 1988, qui, la rapprochant des figures légendaires de la sorcière ou de l'hérétique, se demande : est-ce nécessaire pour brûler Melanie Klein ?

En concentrant le feu sur la pulsion de mort comme un aspect crucial de l'être humain, une proposition faite par Freud en 1920 et, avant lui, par Sabina Spielheim en 1912, Klein approfondit une question devenue banale dans le monde contemporain : le problème de destructivité.

A ce propos, Kristeva écrit : « Frappée par l'histoire dramatique de notre continent qui a culminé dans le délire nazi, Mélanie Klein ne s'est pas consacrée aux aspects politiques de cette folie qui a défiguré le XXe siècle. Mais, si elle ne s'arrête pas à l'analyse de l'horreur sociale, [ ...] son ​​analyse de la psychose [...] permet de mieux cerner les mécanismes profonds qui conditionnent — à côté des accidents économiques et partisans — la destruction de l'espace psychique et le meurtre de la vie des esprit qui menacent l'ère moderne/contemporaine ».

Maintenant, Meyer considère la pensée kleinienne non seulement pour la clinique, mais aussi pour l'analyse de la politique et de la culture. Melanie Klein, comme Hannah Arendt, autre présence importante du livre, est une personne insoumise qui risque de penser à la mort, à l'agressivité, à la cupidité, mais aussi à la compassion, à la générosité, à la nature relationnelle et morale de l'être humain.

Tous deux s'intéressent à l'objet et au lien, ils s'intéressent à la destruction de la pensée qui, pour Arendt, est une manifestation du mal, et pour Klein, de la psychose, refusant le raisonnement linéaire, comme le rappelle Kristeva.

Comme eux, Meyer exerce la cruauté de la pensée, mais va au-delà de Klein, en interrogeant des concepts liés à la clinique dans sa diversité et questionnant certains dispositifs de la formation psychanalytique instituée, l'analyse didactique, ainsi que des phénomènes sociopolitiques et esthético-culturels.

S'agissant d'une appréhension synthétique de l'ensemble, cette revue ne pourra exprimer en détail les contenus analysés, tels que la structure de l'esprit totalitaire, nazi et stalinien, le cinéma dit d'auteur, tel le film « Melancholia ", de Lars von Trier, les questions du conflit esthétique dans l'écriture d'un poème inspiré de William Carlos Williams et de la polysémie en littérature, selon une interprétation sociopsychanalytique de la nouvelle "Verba Testamentária", de Machado de Assis, en en plus de l'énigmatique question du corps en psychanalyse dans un intéressant dialogue avec le psychanalyste Luiz Tenorio.

Par ailleurs, la réflexion de l'auteur approfondit les rapports entre mémoire et fantasme, monde intérieur et réalité extérieure, la métapsychologie de l'auto-analyse et, dans une approche novatrice, dans le premier chapitre, il aborde le rêve comme une question à la fois circonscrite et proposée par le rêveur.Cependant, le livre n'est pas seulement un travail théorique et conceptuel, car il sensibilise également le lecteur à divers moments. En ce sens, il y a un bel entretien avec l'auteur, réalisé par un groupe de psychanalystes qui, comme une préface inhabituelle, crée une atmosphère originale et passionnante, non seulement en raison de la particularité de l'histoire personnelle racontée, mais parce que, à A un certain point, Meyer nous surprend par une révélation, proposant une conception de la psychanalyse médiatisée par la peinture.

Ainsi, dans le cadre de son analyse avec Donald Meltzer, à Londres, qui lui a donné une connaissance plus conséquente du travail psychanalytique, Luiz déclare que sa vision actuelle de ce travail peut être représentée par une phrase du peintre Renoir : « Dehors, le On triche tout le temps".

Puis, il écrit que les peintres impressionnistes proposaient d'abandonner les règles rigides prescrites pour la peinture en atelier, guidés par le réalisme, le classicisme et le romantisme, « pour aller à la campagne, au grand air, et s'y laisser infiltrer [... ] par la lumière naturelle, mouvante, incontrôlée, qui commençait à exiger, pour être représentée, une nouvelle technique caractérisée par un coup de pinceau nerveux et improvisé, et par l'utilisation de la couleur de manière impressionniste » (p. 30).

Cette façon d'opérer, qui dans l'art s'appelle le style et dans le champ psychanalytique, impliquait la psychanalyse —terme avec lequel, pendant des décennies, j'ai défini mon travail entre la psychanalyse, la clinique et l'art—, est, selon l'auteur (p. 246), une position qui implique de pratiquer la psychanalyse loin des idolâtries référées à certains auteurs, considérés comme des gourous, dont les idées sont appliquées sans critique à tout nouveau matériau, une application qui la ramène toujours au même, confirmant la tradition.

Avec cela, la notion de "méthode" en psychanalyse est également subvertie - ce que Luiz précise, en parlant de "sa méthode d'écriture" (p. 31) -, dont le présupposé nécessaire, comme on le sait à la lumière de l'histoire de la philosophie, est la séparation sujet-objet du savoir, une extériorité que l'art moderne brise, que l'art contemporain détruit et que la psychanalyse, telle que proposée par Meyer, rejette.

Il convient de noter que cette position n'est pas opiniâtre, mais fondée, ce que l'on peut déjà voir dans le titre du livre. Après tout, que signifie la navigation agitée ?

Pour y répondre, je me tourne vers le philosophe Sérgio Cardoso, qui distingue le touriste et le voyageur : le touriste, qui ne fait que se déplacer dans l'espace, s'oppose au voyageur, qui se transforme avec le temps du voyage lui-même. Ainsi, si le monde n'est qu'un espace prévu de déplacement pour le touriste, il s'offre au voyageur comme un champ ouvert de transformations.

Or, si la vision du touriste est opaque, renvoyant à l'espace méthodiquement occupé par soi, le regard du voyageur s'ouvre sur l'autre, c'est-à-dire sur le différent, ouverture qui est le fondement même du temps. Autrement dit, le voyageur n'opère pas un simple va-et-vient dans l'espace, mais une auto-différenciation complexe comme mode d'existence temporelle du présent.

La réflexion de Cardoso nous permet de penser que le processus impliqué dans le voyage est analogue à ce qui constitue une psychanalyse, c'est-à-dire que les deux sont des expériences, c'est-à-dire des ouvertures indéterminées à l'altérité, au futur, ce qui nécessite une distance du voyageur et du psychanalyste , non pas parce qu'ils se déplacent entre des lieux éloignés, mais parce qu'ils se différencient et transforment leurs mondes.

Cette distance de nous à nous-mêmes est exigée par l'autre pour que nous puissions l'éprouver.

C'est en ce sens que « les voyages se font toujours dans le temps », comme l'affirme Sérgio Cardoso. La navigation agitée, donc, comme emblème, annonce la réflexion pratiquée par Luiz Meyer qui, dans sa jeunesse, est devenu un voyageur, entre l'Europe et le Brésil, réalisant une odyssée, extérieure et intérieure, dont le jeune médecin est revenu en tant que psychanalyste, plus vieux et plus sage.

Dans ce processus, il est possible de reconnaître le degré de profondeur de l'inquiétude de l'auteur, c'est-à-dire le moment où la psychanalyse se présente avec une force propre à la littérature, nous offrant la compagnie vivante d'un psychanalyste-poète qui travaille dans un domaine entre -deux, où son expérience singulière suscite la réception implicite du lecteur.

Or, étant donné que la psychanalyse n'est pas un instrument d'adaptation des individus à l'environnement, mais une perspective pour favoriser la transformation de ce qui est mentalement fixé et institué en eux, la reconnaissance de cette force libertaire valorise le travail psychanalytique de critique de la culture contemporaine, dont la logique banalise de plus en plus le mal et menace de détruire la possibilité de la pensée.

C'est contre cette tendance maligne que, à la limite de la cruauté, se positionne la psychanalyse proposée dans ce livre.

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