Russie (bbabo.net), - Nous éliminons l'ancien et célébrons la nouvelle année sous le signe de la résistance à la pandémie de COVID-19. Mikhail Piotrovsky, directeur de l'Ermitage d'État, académicien de l'Académie des sciences de Russie, sur les leçons que les musées et les amateurs d'art ont tirées d'elle.

Quelles leçons la pandémie enseigne-t-elle aux musées pour l'avenir ?

Mikhail Piotrovsky : Certaines choses de l'existence future du monde, je pense, sont maintenant jouées à travers le musée. Car (je l'ai dit plus d'une fois) un musée est une image du monde. Et le musée est meilleur que le monde qui l'entoure.

Dans la pandémie, beaucoup de choses ont dû être reconsidérées. Par exemple, elle a souligné le critère des conversations actives et de longue date sur le besoin d'une personne dans un musée.

Nous avons eu une grosse dispute inter-musée sur le sujet : pourquoi envoyer un courrier avec une photo, si l'état de la chose donnée à l'exposition peut être vérifié aujourd'hui à l'aide d'un téléphone ou d'une caméra vidéo ? Mais le différend s'est terminé par le fait que tous les musées ont dit à l'unanimité: s'il n'y a pas de coursiers, nous ne donnerons rien aux autres. Les coursiers sont les gardiens de la chose. Et une personne qui garde une chose doit voyager avec elle, elle ne va nulle part sans elle - c'est juste un principe de musée. C'est un connaisseur, il l'accroche au mur, sans lui personne ne peut y toucher ni chez lui ni ailleurs.

Et le deuxième point important est que si la connaissance n'augmente pas grâce à la communication humaine, il ne sert à rien de porter le tableau en danger d'un pays à l'autre. La situation de pandémie nous a donc aidés à enfin nous comprendre et expliquer aux autres que l'art n'existe presque pas sans une personne qui l'étudie et l'explique. Et puisque nous devons déjà partir de l'hypothèse qu'une pandémie peut toujours être avec nous et que des restrictions - pas à une telle échelle, bien sûr, mais d'une manière ou d'une autre - existeront, c'est une leçon importante.

L'année sortante a été généreuse avec des réactions scandaleuses sur l'art contemporain, comme "Big Clay". Le public russe a-t-il assez de vue, de goût, de compréhension de sa langue ?

Mikhail Piotrovsky : Le langage de l'art est en train de changer. Le langage de Pouchkine semblait incompréhensible et incorrect par rapport à celui de Derjavin. Et la langue de Pasternak - en comparaison avec la langue de Pouchkine. Mais nous remarquons aussi la "négligence" évidente des gens. Bien que cela soit surprenant, car la Russie est le berceau de l'avant-garde.

Mais plus important encore, il y a beaucoup de colère. L'amertume éclipse tout.

L'art est toujours un peu une provocation, il doit provoquer une discussion. Mais quand l'irritation, la colère prévaut et qu'au lieu de la critique vient la calomnie, et au lieu de l'objection - l'insulte, et cela devient presque un moyen de communication (et pas seulement à propos de l'art), alors c'est très mauvais. Et l'art contemporain est comme une "pierre de touche" ici, montrant le niveau de colère dans la société.

L'art doit provoquer la discussion. Mais quand l'irritation et la colère prévalent dans les disputes, c'est mauvais

Je me souviens comment nous avons protesté contre le "Bouddha de l'Ermitage" de Zhang Huang, qui se tenait dans la grande cour du Palais d'Hiver. Ce bouddha déformé, défiguré, qui rappelle la « Révolution culturelle », de la souffrance - du très bon travail ! - des lettres de convocation au parquet et à d'autres autorités. Ils ont écrit qu'il insulte à la fois la mémoire de ceux qui ont vécu et travaillé au Palais d'Hiver et la mémoire de ceux qui l'ont pris d'assaut. En général, il insultait à la fois les tsars et les révolutionnaires.

Est-ce une fidélité exceptionnelle aux classiques ?

Mikhail Piotrovsky : Non, quiconque nie l'art contemporain ne devrait pas se flatter de croire qu'il comprend les classiques. Et vice versa : celui qui comprend l'art classique comprendra aussi l'art contemporain. Je le répète tout le temps, comme une formule : qu'il n'y a pas de grande différence entre le "Chien" de Potter et le "Chat" de Picasso. C'est juste une langue légèrement différente. Quand vous demandez à quelqu'un qui dit : "Je comprends les classiques, mais pas l'art contemporain", ce qu'il comprend exactement dans les classiques, il devient vite clair que de tels spectateurs, en règle générale, ne comprennent ni le symbolisme ni toutes les significations. qui se tiennent derrière une belle image. .. Même dans les natures mortes. Et la tâche d'un musée, surtout aussi universel que l'Ermitage, est de fournir un contexte en écho à tout moment. Montrez l'art dans son contexte - classique dans moderne, moderne dans classique.

Peut-être devrions-nous mieux clarifier ?

Mikhail Piotrovsky : Bien sûr. Mais les gens doivent aussi comprendre que les musées doivent être respectés. Et si la sculpture "Big Clay" a été installée par le musée, alors il faut respecter sa décision, et ne pas crier : pas ça ! Eh bien, ou du moins pensez-vous d'abord : pourquoi a-t-il été mis ? Apparemment, après tout, non pas pour nous mettre volontairement en colère... mais pour nous inviter au dialogue. Ce dialogue, ça peut parfois être très dur, mais ça doit toujours être un dialogue - sans colère, sans irritation.

En fait, cette sculpture ressemble à de l'argile. Et si vous n'avez jamais vu un morceau d'argile, mais le plus souvent vous avez vu un morceau de merde - eh bien, que pouvez-vous faire ... Beaucoup peut être réduit à deux ou trois associations ...

Hélas, cette tendance - si vous n'aimez pas quelque chose, cela semble dégoûtant, alors il faut le bannir ou le détruire - est dans la société dans son ensemble. Mais ce n'est généralement pas intelligent... Votre politique relative aux téléspectateurs a-t-elle changé ?

Mikhail Piotrovsky : Dans le musée, nous continuons à construire un dispositif qui allie luxe et accessibilité par rapport aux visiteurs. Un musée, bien sûr, c'est un luxe, surtout comme l'Ermitage, mais il est accessible à tous. Il est disponible pour tout le monde, mais tout le monde doit comprendre qu'il est un luxe. Et pas seulement - juste entré, marché... C'est par la combinaison du luxe et de l'accessibilité que le musée du monde entier devient un laboratoire pour l'implication correcte d'une personne dans le processus muséal.

Mais maintenant, la majorité des visiteurs de l'Ermitage sont des jeunes. Parce qu'ils utilisent Internet, qui vend désormais principalement des billets pour le musée. Quelle langue le musée parle-t-il aux jeunes ?

Mikhail Piotrovsky : Nous devons réfléchir à la manière de traduire ce que nous voulons dire dans la langue d'une autre, nouvelle génération. Et nous créons des programmes écrits dans une langue que les jeunes d'aujourd'hui comprennent. Maintenant, ils ont sorti deux épisodes sur TikTok, dans l'un desquels la musique est adaptée au jeu des fontaines dans la cour du Palais d'Hiver. Il y a encore peu de visiteurs là-bas, mais c'est la démarche de l'Hermitage : s'arrêter et réfléchir.

Dans des conditions de covid, l'Ermitage a ouvert un nouveau musée satellite à Ekaterinbourg...

Mikhail Piotrovsky : Oui, dans les conditions de covid et en l'absence de financement central, nous avons ouvert le centre Hermitage-Oural à Ekaterinbourg. L'événement est presque sacré pour nous, car pendant la guerre nos employés y ont été évacués. Au centre se trouve une salle commémorative qui raconte comment les habitants de l'Ermitage vivaient dans la ville. "Hermitage-Oural", d'ailleurs, aurait pu apparaître immédiatement après la guerre, car nous leur avons alors présenté une collection assez importante. Mais ils ont divisé le cadeau en différents départements, et tout s'est en quelque sorte fané.

Et maintenant, nous avons réuni ce que nous avons présenté et ce que nous avons apporté à l'exposition « Du romantisme à l'impressionnisme ». Et nous avons un nouvel exemple de ce que nous appelons les satellites de l'Ermitage. Cela montre bien qu'aucune réserve n'a besoin d'être divisée et que rien n'a besoin d'être donné, mais à chaque fois - pour créer.

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