La filmographie de Peter Bogdanovich n'est en aucun cas à dédaigner. Il n'est pas difficile de percevoir, dans ses films, le maniement d'un grand connaisseur du langage cinématographique, mais, surtout, d'un amateur de cinéma. Hollywood, avant tout.

En fait, c'est peut-être cet excès de passion pour le Hollywood classique qui l'a en quelque sorte empêché d'atteindre le même niveau d'excellence et de constance que plusieurs de ses collègues cinéphiles qui ont émergé à la même époque - des noms comme Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola et William Friedkin, cette génération de cinéastes innovants et audacieux qui, comme dirait le journaliste Peter Biskind, « ont sauvé Hollywood » au début des années 1970.

Pendant un temps, Bogdanovich a su appliquer sa passion pour le cinéma hollywoodien aux sensibilités de son temps, mais il semble ensuite s'être perdu dans sa propre obsession. Ses films ont perdu la capacité de parler au spectateur - et aux critiques. Alors que Scorsese, Coppola et les autres réussissent à équilibrer le respect des maîtres et un langage d'auteur en phase avec leur temps, Bogdanovich s'égare.

Mais avant cela, il y a eu des moments de gloire. Qu'il s'agisse du lyrisme en noir et blanc de "The Last Movie Session" de 1971 - c'est toujours son film le plus connu aujourd'hui - ou de l'humour anarchique de "That Little One Stops" de 1972 - autrefois très influent mais maintenant presque oublié -, il y a clairement dans ses premiers films une caméra habile, assoiffée à la fois de communiquer avec le public de son époque et d'honorer l'art qu'il a choisi d'exécuter. Avec l'amusante « Lua de Papel », de 1973, le caractère nostalgique de son œuvre va atteindre le paroxysme.

Après deux grands échecs —"Daisy Miller", à partir de 1974, et "Amor, Eterno Amor", à partir de 1975—, il reprend son souffle avec une nouvelle aventure dans la nostalgie cinématographique, dans "Nickelodeon - No Mundo do Cinema", de 1976, mais là, il était déjà évident que son cinéma, au mieux, tournait en rond.

Des plongées nostalgiques ultérieures comme "O Miado do Gato" de 2001 ne font que prouver à quel point cette fixation sur le passé l'a émoussé artistiquement. Il fait aussi des films "au présent", certains avec des qualités, comme "Marks of Destiny" (1986), mais rien à la hauteur de ce que le cinéaste avait fait jusqu'à la première moitié des années 1970.

Plus heureuse était la trajectoire de Bogdanovich en tant qu'étudiant en cinéma. Dans l'enfance et l'adolescence, il a modifié une séance après l'autre. Dans les années 1960, lorsqu'il épousa la directrice artistique et scénariste Polly Platt, le couple était considéré dans les cercles intellectuels comme deux encyclopédies de films ambulants.

C'est à cette époque que Bogdanovich commence à interviewer plusieurs de ses idoles, dans une œuvre admirable qui donnera lieu à des livres comme l'important « Afinal, Quem Faz os Filmes ? », sorti au Brésil chez Companhia das Letras. Dans l'œuvre, il reproduit des conversations avec des maîtres tels que Josef von Sternberg, Leo McCarey, Howard Hawks et Alfred Hitchcock.

De tous les grands cinéastes de sa génération, c'est Bogdanovich qui a le plus étudié le cinéma et a écrit une production vraiment fructueuse à ce sujet. Ses livres spécifiques sur les grands réalisateurs sont très pertinents, qui traitent du travail de noms tels que Hitchcock et Hawks susmentionnés, ainsi que John Ford, Fritz Lang et Orson Welles – ce dernier, son ami personnel et une autre de ses obsessions.

Quand, en 1971, la critique Pauline Kael publie l'essai "Raising Kane", dans lequel Welles n'a pas écrit une seule ligne du scénario de "Citizen Kane", créditant tout le travail au scénariste Herman Mankiewicz, Bogdanovich prend la défense du cinéaste , dans un article du magazine Esquire — bien que certains disent que Welles lui-même a écrit le texte et que Bogdanovich vient de prêter son nom à son ami.

Quoi qu'il en soit, c'est précisément à partir de Welles que Bogdanovich a réalisé l'une de ses œuvres les plus respectables : l'effort monumental de supervision dans l'achèvement de "L'Autre Côté du Vent", une longue jamais entièrement achevée par Welles, dans les années 1970 .

Bogdanovich, qui participe au film en tant qu'acteur, était celui qui connaissait le plus de détails sur la production et les intentions initiales de Welles. Le résultat final, présenté pour la première fois au festival du film de Venise 2018, montre que la passion de Bogdanovich pour le vieux Hollywood a peut-être été excessive, mais qu'elle l'a aussi beaucoup aidé – et a été fondamentale – dans sa trajectoire.

bbabo.Net