Russia (bbabo.net), - La performance di Marina Brusnikina sul Palcoscenico del Teatro delle Nazioni è la prima produzione dell'ultimo copione di Shpalikov "Salta-salta, il soffitto è crollato". Scritto nel 1974, era ancora sconosciuto allo spettatore. Il titolo di una filastrocca - su una catastrofe dopo scherzi innocenti - riflette accuratamente la trama.

La vita di una piccola famiglia di classe semplice: il meccanico Yura, il custode Anya e la loro figlia undicenne Ksenya, sono scritti con tratti leggeri e precisi. Una serata qualunque che si conclude con una bevuta, uno scandalo domestico con chiamata alla polizia, arresto, processo e sentenza: un anno di reclusione di cui nessuno capisce il senso e la logica. Un disastro che è scoppiato sulle persone, da cui non si torna al passato. È questo pensiero sull'illogicità, la casualità delle catene di eventi e azioni e l'irreversibilità del crollo che sembra essere una delle possibili risposte alla domanda su come risuona nella coscienza moderna la drammaturgia di mezzo secolo fa.

La storia della camera sul palco della camera inizia con le pulizie in casa: gli eroi, ancora senza nome, lavano il palco con i mocio. Il testo viene letto nella sua interezza, con dettagliate osservazioni liriche di Shpalik. Brusnikina è nota per la sua sensibilità alla parola e la capacità di lavorarci. I suoi attori non illustrano letteralmente il testo, ma sembrano sistemarlo facilmente per il palcoscenico, delineando graficamente i personaggi e le linee della loro interazione. Per questo la produzione acquisisce leggerezza, espressività e moderazione.

Tre che vengono trascinati nell'imbuto degli eventi e partecipanti a un disastro privato: nonno, vicini, colleghi, polizia, passanti casuali. Daria Kalmykova e Alexandra Ursulyak, che hanno già svolto la professione, interpretano un duetto di madre e figlia, e Daria Vorokhobko appartiene alla generazione più giovane dei Brusnikiti, tutti gli altri ruoli femminili. Artem Bystrov nei panni di Yura, il capofamiglia; Rustam Akhmadeev e Artem Tulchinsky sono una serie di immagini maschili.

Per ognuno di loro, il gioco è una connessione e una disconnessione complesse e scintillanti con il proprio eroe, l'abituarsi alla sua personalità e la distanza con lei dalla giornata odierna. Ora è difficile immaginare la vita senza uno spazio quasi privato, quando i vicini sono coinvolti in scandali e vacanze, quando a una commessa viene chiesto di ricordare qualcosa al marito e a una vicina viene chiesto di mandare la figlia in un collegio. E il collegio stesso con i genitori viventi ora è una sciocchezza. E anche bambini così indipendenti e disperati come Ksenya, che sono in grado di sfondare i cancelli della prigione o andare in un'altra città dal nonno, sono nel passato.

Non per niente lo spazio sul palcoscenico è fluido, mutevole, indefinibile, dove finisce la casa e inizia il mondo esterno. Nepotismo comunale, che riporta alla mente la battuta di Boris Ryzhy: "Come abbiamo vissuto male".

E la cosa principale è rimasta intatta dal tempo: i sentimenti e le relazioni umane. Xenia Alexandra Ursulyak in un corto cappotto rosso e un cappello a cupola bianco con il suo amore disperato e disinteressato per suo padre, con rabbia e voglie indifese, che si alternano nel suo atteggiamento nei confronti della madre, è il centro doloroso della performance.

Daria Kalmykova, energica, sicura di sé, vittoriosa all'inizio e confusa, rotta dal suo senso di colpa, si è piegata, come da un colpo allo stomaco, dalla solitudine e dal dolore nel finale. Yura di Artem Bystrov è un bel ragazzo con mani d'oro, un'anima frenetica e generosa, che chiede felicità per tutta l'umanità e in grado di evadere di prigione per vedere sua figlia a Capodanno. Come queste persone amorevoli, oneste e buone improvvisamente sono riuscite stupidamente e irreparabilmente a disperdere la loro famiglia e la loro casa.

Dietro ogni eroe c'è più della sua immediata esistenza scenica - come il destino di nonno Xenia, magnificamente interpretato da Rustam Akhmadeev, quando ascolta la canzone "Katyusha" in un ristorante, e una guerra senza nome entrama. Come nella scena di un incontro in prigione tra marito e moglie, quando si guardano in silenzio per diversi secondi prima che lui butti via il tavolo e se ne vada - e in questi secondi tutto il loro amore taciuto sale sul palco come terzo e protagonista . Come i caratteristici schizzi in miniatura di Daria Vorokhobko, che mostrano chiaramente come la sua venditrice di birra sia innamorata di Yura, o come la vicina Valya, una fashionista e accaparratrice, per cui è iniziato lo scandalo, simpatizza con Anya e cerca goffamente, se non di correggere , quindi per aiutare in qualche modo .

"Mamma," chiese Ksenya mentre proseguivano. "E per vendere birra, dove studiano?" "All'università," disse Anya. "All'università statale di Mosca, dove altro?"

La cosa principale è rimasta inalterata dal tempo: i sentimenti e le relazioni umane

Non ci sono cattivi, tutte le persone comuni sono buone, solo per qualche motivo la vita diventa nera e si rimpicciolisce come una foglia bruciata. Marina Brusnikina mostra i personaggi allo spettatore, come su uno schermo, alternando piani, permettendo sia di entrare in empatia con loro, sia di prendere ironicamente le distanze; il genere spazia dal melodramma agli sketch di tutti i giorni, dalla commedia nostalgica alla parabola.

La performance è ingannevolmente semplice, i suoi temi sfuggono alla fissazione finale. E questa è la consonanza del linguaggio del regista con il tipo di coscienza artistica di Shpalik, apparentemente semplice e chiara, in effetti - profonda, eccitantemente viva e assolutamente moderna.

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