Arabia Saudita (bbabo.net), - La seconda edizione della biennale d'arte si svolgerà fino al 30 marzo con il tema "Sarab"

Dana Awartani

Per la seconda edizione della biennale di arte contemporanea ambientata nello splendido paesaggio di AlUla, gli organizzatori — Desert X e la Royal Commission for AlUla — hanno invitato 15 artisti da tutto il mondo ad esplorare il tema dei miraggi e delle oasi attraverso installazioni site-specific. Hanno risposto, affermano gli organizzatori, con opere che “affrontano sogni, mimetizzazione, finzione, (s)comparsa, estrazione, illusione e mito, esaminando anche la dicotomia tra il mondo naturale e quello creato dall'uomo. Dana Awartani, artista multidisciplinare saudita con sede a Jeddah, contribuisce con questa scultura geometrica concava che si ispira all'architettura tradizionale dell'area, facendo riferimento alle antiche tombe nabatee e "imitando le forme delle montagne, delle gole, delle caverne e delle formazioni rocciose circostanti".

Shadia Alem

L'artista saudita con sede a Parigi Shadia Alem - sorella dell'autrice Raja Alem - afferma di portare con sé la sua città natale, la Mecca, "come un cubo cosmopolita che lo riflette sul mondo e riflette il mondo". Il suo profondo legame con la sua terra natale è mostrato nella scintillante installazione scultorea metallica con cui ha contribuito a Desert X AlULa, che, spiega la brochure della mostra, fa riferimento alla "letteratura, matematica e mitologia del deserto arabo". La scultura è una delle tante della mostra che utilizza una superficie riflettente per mostrare la bellezza unica di AlUla. Il pezzo di Alem è anche influenzato dagli origami e dalla geometria classica.

Sultan bin Fahad

Il tema centrale dell'arte dell'artista saudita Sultan bin Fahad - che incorpora pittura, scultura e installazioni - è "la spiritualità e la cultura materiale della Mecca nella sua nativa Arabia Saudita", secondo l'opuscolo della mostra. "Nel suo lavoro, reinterpreta storie, storie e narrazioni con l'uso della cultura materiale", continua. La struttura di fango a forma di aquilone del deserto che l'artista ha creato per Desert X AlUla non fa eccezione. Gli specchi all'esterno danno l'impressione di un miraggio, mentre all'interno si trova una "scultura a forma di urna con in rilievo quattro simboli protettivi tradizionalmente usati nelle tombe nabatee".

Zeinab Al-Hashemi

Zeinab Al-Hashemi, artista degli Emirati con sede a Dubai, lavora spesso su installazioni site-specific su larga scala. "È affascinata dal catturare la trasformazione della sua nazione, esaminando sia il contrasto che l'interdipendenza tra le forme geometriche astratte dell'urbanistica e le forme organiche associate al paesaggio naturale del suo paese", afferma la biografia della sua mostra. Tutto ciò la rende la collaboratrice perfetta di Desert X AlUla. Per la mostra di quest'anno, Al-Hashemi ha creato questa scultura interattiva, che utilizza pelli di cammello scartate su una base geometrica astratta e ricorda le formazioni rocciose circostanti del sito. "Come una mimetica, queste sculture in pelle di cammello si fondono con le montagne", afferma l'opuscolo.

Abdullah Al-Othman

In questa scultura in acciaio inossidabile, l'artista e poeta nato a Riyadh Abdullah Al-Othman "fa riferimento a teorie sulla rifrazione della luce risalenti ai primi giorni della civiltà e della cultura del deserto". I piedistalli del pezzo di Al-Othman "interagiscono con la luce e creano uno spazio radioso che cerca di manifestare l'esperienza di (vedere un) miraggio per la prima volta", secondo la brochure della mostra. La scultura è tipica del lavoro concettuale di Al-Othman, che – oltre a poesia e scultura – comprende anche street art e interventi, e video.

Shaikha Al-Mazrou

Il contributo dell'artista emiratino Shaikha Al-Mazrou a Desert X AlUla è questa installazione di strutture in acciaio che sono "incastrate nei vuoti delle rocce, tese in equilibrio nel paesaggio, che occupano lo stato liminale tra stasi e movimento, creando un'atmosfera silenziosa ma imponente composizione sospesa nell'inerzia.

Khalil Rabah

L'artista palestinese Khalil Rabah è una figura di spicco nella scena artistica del suo paese. La sua installazione per la Biennale fa riferimento agli uliveti della sua terra natale, divenuti simbolo di resistenza, oltre che di occupazione. Gran parte del lavoro di Rabah, come molti dei suoi contemporanei palestinesi, si occupa di sfollamento e identità. L'opera "crea un miraggio di un frutteto di ulivi, che si trovano qui nel deserto come esseri viventi sfollati dalla loro terra indigena e desiderosi di essere rimpatriati", afferma l'opuscolo della mostra, aggiungendo che l'opera è "un'esplorazione del territorio, sopravvivenza e cittadinanza”.

Ayman Zedani

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