Il famoso autentico direttore d'orchestra Mark Minkowski e la sua orchestra Les Musiciens du Louvre ("Musicisti del Louvre") si sono esibiti nella Sala Čajkovskij. Insieme al baritono Thomas Dollier, i musicisti francesi eseguirono una nuova inesistente composizione di Jean-Philippe Rameau (1683–1764). Come suona la seconda serie della famosa "Imaginary Symphony", dice Yulia Bederova.
Nel 2019 i Musicisti del Louvre, guidati da Minkowski, hanno portato per la prima volta a Mosca il loro successo incondizionato: il programma Imaginary Symphony creato all'inizio degli anni 2000 con la musica di Rameau, secondo il direttore, "il padre di tutta la musica francese presente e futura". Una raccolta eterogenea di frammenti di balletti e opere era organizzata alla maniera di Lewis Carroll e avrebbe potuto essere preceduta da un'epigrafe che "viveva, ma non esisteva". Si trattava di musica esistente, ma non di un'intera composizione esistente. Il fatto è che non c'era una sola sinfonia nel portfolio di Monsieur Rameau, e questo non sorprende: la tradizione musicale francese è orientata al teatro e il genere della sinfonia a quel tempo era ancora alla ricerca attiva e la sua composizione sonora poteva guarda, in effetti, quello che ti piace. Questa circostanza, unita al culto del sinfonismo, che il 21° secolo ha ereditato dal 20° secolo, ha permesso ai Musikants del Louvre di trasformare Rameau in un sinfonico, e le sue aperture, danze e altra musica senza cantare - in un'apparentemente unificata, bizzarra , sinfonia strumentale internamente contrastante, avventurosa e appassionata.
La prima versione della Imaginary Symphony è stata un successo. E come è stato non continuare il lavoro? Il nuovo programma si chiama "Imaginary Symphony with Voice" e comprende, rispettivamente, episodi vocali. Tuttavia, proprio come il primo inesistente, il secondo immaginario parla ironicamente con la tradizione romantica e sembra addirittura imitare il finale corale di Beethoven, lanciando un volume d'inno senza un coro nel suono - con un monologo vocale (l'aria di bellezza celeste di Polluce " Nature, Amour") e una solenne ciaccona cosmica, anch'essa di Castore e Polluce.
Rispetto all'originale, il sequel suona non meno drammatico, affascinante e allo stesso tempo matematicamente trasparente. Minkowski lo assembla come una costruzione di quasi due dozzine di intermezzi, danze, arie, combinati in una dozzina di numeri, divisi in tre parti, e li intercala con il suo intrattenitore barocco multilingue: la vinaigrette anglo-russo-francese diventa parte integrante della sinfonia , a quanto pare, non solo con una voce, ma anche con conversazioni sorprendenti su venti e rose, feste e paure ("Nel prossimo numero canta un servitore, che ha paura di tutto, tuttavia, come puoi vedere, non aveva paura di venire a Mosca adesso”).
La prima parte della sinfonia offre l'ascolto di Rameau come un emozionante gioco matematico. Puoi vedere e ascoltare come cambia la trama numerica e sonora in ogni frammento: l'introduzione - l'ouverture da supervirtuoso di Castore e Polluce - appare sotto forma di archi, quattro fagotti, quattro oboi, due flauti, tre contrabbassi; l'immagine architettonica del "gentile rondò" di Zoroastro: un flauto e corde alte; l'esecuzione dei trovatori in Paladins è calcolata secondo la formula "due flauti, due corni, quattro fagotti". Il teatro fisico delle armonie, delle imitazioni polifoniche, dei dolci assoli e dei rigodon suona come un dramma barocco naturale-scientifico. Ma più lontano, più veloce è la trama sonora materiale, più magiche sono le illusioni e la matematica si allontana in secondo piano, trasformandosi, come è consuetudine nel teatro barocco, nel proprio opposto. Tra flauti e clarinetti sentiamo raffiche di cannoni (“Akant e Cefiza”), sentiamo come fagotti e contrabbassi si reincarnano come nella pedaliera di un enorme organo. Vediamo come, fino a tempi recenti, una guardia ("Paladini") spaventata a morte da pseudofurie si trasformi in un audace araldo del Sole, nel doloroso re Antenore di "Dradan", per il quale Cupido si rivelò più spietato di un mare mostro (ci sembra anche di vedere il mostro nella musica con i nostri occhi), nel tragico semidio Polluce, con il suo amore meravigliosamente musicale e il suo dovere melodicamente aggraziato. La voce meravigliosa e la fantasia melodica del baritono Tom Dollier sono come un altro strumento nell'orchestra, una lezione di perfezionamento nello stile e un'altra macchina fenomenale di illusioni drammatiche nel teatro musicale di Rameau, frenetico e trasparente.
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