"Un tiranno, un molestatore, un despota", ha sussurrato il pubblico durante l'intervallo, parlando del protagonista della performance solista "The Meek", interpretato da Sergei Garmash. L'attore ha pensato di mettere in scena la storia di Dostoevskij anche prima della sua scandalosa partenza da Sovremennik e della morte di Galina Volchek. Forse il desiderio di incarnare questa cosa complessa, al centro della quale il tema della tirannia spirituale, si è intensificato in lui dopo gli eventi nel suo teatro natale. Inoltre, "The Meek" nel suo genere (dramma psicologico) è vicino all'opera teatrale "Papa" - la prima premiere di "Sovremennik" senza Volchek nel ruolo del protagonista con Garmash (dopo la sua partenza, la produzione basata sull'opera teatrale di Florian Zeller è stato restaurato con Sergei Shakurov). Il corrispondente ha assistito alla prima al Maly Theatre, che si è svolta nell'ambito del Yuri Bashmet Moscow Arts Festival.

Fyodor Dostoevskij scrisse The Meek One sotto l'impressione dell'ondata di suicidi che si abbatté sulla Russia negli anni '60 e '70 dell'Ottocento. Fu particolarmente scioccato dalla notizia di due suicidi: la figlia di Alexander Herzen e la sarta Marya Borisova, che si gettò dalla finestra con l'immagine della Madre di Dio tra le mani. Anche l'eroina della storia "The Gentle One" "è uscita dalla finestra", prima di pregare l'icona. Quella con cui è iniziata la sua relazione con il suo futuro marito, che l'ha portata al suicidio. Tuttavia, in Dostoevskij conosciamo sicuramente l'epilogo: la storia si apre con una scena in cui il marito usuraio sta sul corpo della moglie morta e parla a se stesso oa lei, cercando di capire le ragioni di quanto accaduto. L'intera storia è un dialogo (noto anche come monologo) tra un coniuge e sua moglie, e questo è il suo primo tentativo di conversazione schietta.

Nella produzione di Viktor Kramer (e nel Maly, ha agito sia come regista che come autore di scenografie), questa trama è omessa. Tutto inizia con l'immagine della Madre di Dio, che una mite ragazza di 16 anni con grandi occhi azzurri e pensosi porta al banco dei pegni. Quello fisicamente mite non sembra però essere sul palco: l'usuraio, Sergey Garmash, racconta la loro conoscenza.

Proprio quando la ragazza gli porta un'icona in una cornice d'argento, l'eroe decide di sposare l'orfana, scopre tutto di lei, fa un'offerta e lei, con sua sorpresa, è d'accordo (e ha avuto una scelta). All'inizio sembrano contenti: il banco dei pegni le insegna a sparare con un revolver, che tiene nel negozio per ogni evenienza, trascorrono giornate e serate insieme. Ma presto costruisce la sua politica di relazione "ideale": il silenzio. Controlla completamente la sua vita, a volte la porta a teatro oa fare una passeggiata, la guarda leggere la sera, ma non parla con la sua giovane moglie. Questi giochi di silenzio, severità e controllo schiacciante alla fine porteranno la ragazza a una terribile decisione di porre fine alla sua vita. Ma riavvolgendo gli eventi, vivendoli di nuovo, l'eroe non si rende conto della sua colpa. Anche se dice casualmente di averla tormentata ...

La scenografia dell'opera riflette accuratamente il conflitto dei personaggi e fornisce le "chiavi" della storia di Dostoevskij (sebbene sia breve, lascia un'impronta profonda nel lettore - non è un caso che Yuri Bashmet abbia detto dopo la prima non recuperare per due settimane dopo averlo letto). Sul palco ci sono tre scaffalature grigie con tanti palchi che arrivano quasi al cielo. Questi scenari mobili completano eloquentemente l'immagine dell'eroe, che è chiuso su se stesso (potrebbe essere definito un "uomo in un caso", ma il personaggio di Cechov è nato 20 anni dopo questo eroe di Dostoevskij). In uno dei momenti più tesi dello spettacolo, gli scaffali con le scatole si spostano, trasformandosi in porte semiaperte, e ci troviamo in un hotel dove si svolge una fatidica conversazione tra un mite e un ex collega di un prestatore di pegni. Lì viene a sapere della sua caduta: come lui, un nobile e ufficiale, è stato licenziato dal servizio per essersi rifiutato di partecipare a un duello, come è affondato fino in fondo, si è impoverito, ha dormitori. Accetta tutto con onore, difendendo il marito, solo dopo gli chiede: perché non glielo ha detto prima del matrimonio? Quando il prestatore di pegni ascolta la sua conversazione con l'odiato ufficiale, lo spettatore sente fisicamente la sua intensità interiore: i riflettori brillano luminosi nei nostri occhi, come se mettessero in evidenza tutti i dolori nascosti in noi.

La ragazza mite nella commedia è un fantasma: un'ombra nera che vola intorno al banco dei pegni con fazzoletti bianchi, che cuciva spesso la sera. Il fantasma non è nemmeno uno, ce ne sono sei (sono interpretati dagli studenti dello Shchepkin Institute). Ce n'è anche una settima - e questa è una bambola che o prende vita da sola, poi si riduce a una briciola e si muove per volere del suo burattinaio, poi cresce fino a diventare un monumento gigante e si blocca su di noi con il suo "carceriere".In quest'uomo, umiliato dalla società, che si vendica dei suoi sfortunati clienti e della moglie, l'umano si sveglierà comunque. Questo accadrà nel momento in cui sente la voce mite - il suo canto sommesso mentre cuce. La voce sarà uno shock: cadrà in ginocchio davanti alla moglie, deciderà di vendere il negozio, offrirà di distribuire tutto ai poveri e partire per Boulogne. Alla fine le avrebbe parlato con quel fuoco interiore che aveva nascosto per così tanto tempo. E lei? Risponderà solo: "Ma pensavo che mi avresti lasciata così ..." Nel finale, l'inesprimibilità di Dostoevskij si manifesterà nei gesti: dopo la citazione biblica sull'amore per il prossimo, di cui l'eroe improvvisamente si rende conto , il cadavere della bambola prenderà vita e gli accarezzerà la testa. Perdonando tutto. E allora l'immagine della Madre di Dio apparirà davanti ai nostri occhi...

Sergey Garmash ha interpretato un'immagine difficile per i "cinque": l'ha vissuta e l'ha trasmessa da solo. E dopo lo spettacolo, ha risposto alle domande dei giornalisti come se non avesse lasciato il ruolo. E le sue risposte, come il racconto filosofico di Dostoevskij, vanno lette tra le righe.

Che dire di questo personaggio risuona con te? C'è qualcosa di simile nei tuoi rapporti con le donne?

"Ecco perché lui e Dostoevskij, perché tutti possano trovare in lui qualcosa che risuona nella sua anima", ha risposto un po' imbarazzato l'attore. Amo assolutamente questo autore. Alcuni anni fa, Yuri Bashmet ha recitato in un'opera teatrale al Sovremennik, poi eravamo seduti nella sala fumatori del nostro teatro e ho detto: facciamo The Meek. La seconda volta che i pensieri su Krotkaya mi sono tornati in mente quando ho lasciato Sovremennik e sono andato al concerto di Yuri Abramovich a leggere le lettere di Tchaikovsky. Quel giorno accadde un evento molto importante nella mia vita. Mi ha abbracciato e ha detto che andava tutto bene.

- Esiste una cosa del genere che a un certo punto ami o odi il tuo personaggio?

- Suono secondo Stanislavsky - Sono un avvocato per il mio ruolo.

- Dal tuo punto di vista personale, come valuti il ​​comportamento del tuo personaggio, che è stato oppresso dalla società e si è vendicato di sua moglie?

“Il mio lavoro è giocare. Esporre la spiegazione del proprio ruolo è immodesto e non va bene.

Lo consideri un tiranno?

- Non. A seguito della tragedia che ha commesso, per la prima volta nella sua vita ha guadagnato qualcosa di umano e spirituale. A volte succede nella vita e così via.

Perché questa tragedia, scritta nel XIX secolo, dovrebbe essere raccontata oggi al pubblico moderno?

- Gogol ha sollevato il tema del "piccolo uomo" e Dostoevskij, che ha detto che siamo usciti tutti dal soprabito di Gogol, ha capito il tema della solitudine. Pensa a quante persone sole abbiamo nel nostro paese ora...

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