Russia (bbabo.net), - In uno dei principali teatri musicali del paese - la commedia musicale di Sverdlovsk - cambia: insieme al direttore principale, l'artista popolare Kirill Strezhnev, il direttore artistico - vincitore della "Maschera d'oro " Philip Razenkov, uno studente di Dmitry, è a capo della squadra Bertman, che in precedenza dirigeva il teatro dell'opera di Ufa. La prossima stagione per il teatro è quella dell'anniversario: compie 90 anni. La stessa Ekaterinburg si sta preparando per il suo 300° anniversario.

Sono trascorsi sei mesi dalla tua nomina: quali sono le tue impressioni e conclusioni?

Philip Razenkov: Naturalmente, sei mesi non sono passati senza difficoltà e sono lieto di come funziona la troupe in questi tempi di pandemia. Ci sono circostanze in cui un artista deve essere introdotto urgentemente in un nuovo ruolo per lui, sostituendo un collega malato in modo che la performance annunciata abbia luogo e il pubblico non si accorga dei nostri problemi. Nonostante le malattie, gli spettacoli in quarantena sono continuati, ci sono state grandi anteprime. È chiaro che in questi momenti di crisi non bisogna affrettarsi a prendere decisioni drastiche, ma la stagione degli anniversari è alle porte e stiamo pensando a come celebrarla. La commedia musicale di Sverdlovsk è sempre stata un teatro da regista. Prendo molto sul serio ciò che i miei predecessori hanno fatto qui e voglio essere fedele alle loro tradizioni. Per me il palcoscenico è uno strumento di comunicazione tra le persone, ed è importante rimanere una piattaforma per riflessioni di attualità, pur rimanendo un teatro popolare.

Cosa intendi con questo concetto?

Philip Razenkov: un teatro amato da un vasto pubblico. Il teatro è caldo e sincero, che ha sempre distinto la commedia musicale di Sverdlovsk. Abbiamo appena celebrato la 300a proiezione del musical "Caterina la Grande" - una cosa spettacolare, ma non facile, e la sala era piena per tutte e trecento le serate! Voglio che le persone vengano da noi non solo in attesa di un intrattenimento leggero, ma attraverso questa leggerezza, la gioia di essere, pensino a qualcosa di serio. Mi interessa il teatro del 21° secolo come mezzo di conoscenza spirituale di una persona. Sì, ora siamo in guerra con la pandemia, ma anche dopo averla superata, non ci libereremo del presentimento di una catastrofe globale ancora più terribile. E su come disattivare la via dell'autodistruzione, il teatro musicale può dare il proprio contributo.

Gli anniversari di questo teatro sono sempre stati celebrati da un congresso di ospiti provenienti da tutto il Paese e dall'estero. Cosa ci aspetta questa volta?

Philip Razenkov: Abbiamo sostenuto l'idea di ​​​​Maxim Dunayevsky e Dmitry Kalantarov: se tutto funziona, il prossimo concorso "The Musical Heart of the Theatre" dovrebbe tenersi a Ekaterinburg in autunno, e le migliori esibizioni musicali del paese saranno mostrate sul nostro sito. Iniziamo così la stagione degli anniversari. E nell'autunno del 2023, oltre a festeggiare il compleanno del teatro, si terranno tavole rotonde e convegni. E spero che nel nostro repertorio appaiano nuovi titoli interessanti.

Quali sono questi nomi? Quali anteprime aspettarsi?

Philip Razenkov: Nella vita del genere musicale, questo è un teatro speciale: ci sono sempre stati esperimenti, sono apparsi titoli esclusivi. Qui mi è capitato di mettere in scena l'operetta "Boccaccio" di Zuppe, che non c'è da nessun'altra parte in Russia. Kirill Strezhnev ha appena messo in scena la prima produzione del musical A Little Serenade di Stephen Sondheim. Ad aprile verrà pubblicata una parabola musicale "Non dire addio" sulla musica di Mikael Tariverdiev con un'opera teatrale di Konstantin Rubinsky e Max Tref nella mia produzione. Verranno suonate non solo le melodie preferite di "The Irony of Fate" e "Seventeen Moments of Spring", ma anche sue composizioni meno note, anche se non per questo meno belle. Secondo me, la musica di Tariverdiev è profonda e molto teatrale. La performance, come questa musica, dovrebbe risultare filosofica, tocca le eterne domande su chi siamo e dove stiamo andando.

Questo è un teatro speciale: non ha lavorato solo nei generi dell'operetta e del musical, li ha attivamente costruiti, cercando nuovi colori

Si svolgerà la tradizionale competizione intitolata a Vladimir Kurochkin?Philip Razenkov: Sicuramente, a maggio, sarà speciale: celebreremo il centenario dell'eccezionale maestro con una performance di rivista, dove verranno rappresentati frammenti delle sue produzioni. Bene, apriremo la stagione del giubileo con la prima dell'opera rock di Andrew Lloyd Webber "Jesus Christ Superstar" - una performance originale messa in scena da Nina Chusova. Ha già messo in scena due spettacoli di grande successo qui: "Catherine the Great", che è diventato il progetto teatrale più efficace dal punto di vista commerciale, e "The Pit" di Kuprin. Sul piccolo palco uscirà un musical da camera di Yevgeny Zagot "San Valentino". E già nel 2023 è prevista l'uscita del musical di Broadway "The Visit of the Orchestra". L'idea della produzione appartiene ad Anton Muzykantsky, che ha debuttato con successo con il musical "Lend a Tenor" (verrà mostrato al concorso "Golden Mask" di Mosca). Non sarà solo una prima russa, ma anche europea. "The Band`s visit" negli Stati Uniti ha vinto cinque Tony Awards e continua il tema dell'amore nel senso più ampio della parola: la filantropia. Questo è un musical sul multiculturalismo, particolarmente importante nelle attuali condizioni di tensione internazionale. Sono in corso anche trattative con la rock band "Chayf" per creare un musical basato sulle loro canzoni. Ho già avuto l'esperienza di mettere in scena un musical rock basato sulle canzoni di Shevchuk, e questo genere per me è anche una delle aree importanti del teatro moderno. Penso che questa performance possa diventare un evento significativo nell'anno del 300° anniversario di Ekaterinburg.

Ora il musical sta sostituendo aggressivamente l'operetta. Come si svilupperà questo genere per te?

Philip Razenkov: Penso che il repertorio classico dovrebbe essere almeno un terzo del poster. Una delle produzioni centrali della stagione sarà molto probabilmente La Belle Helena di Offenbach. Il teatro ha un rapporto speciale con questo autore, molte delle sue operette sono state messe in scena qui, ma ora va in scena raramente in Russia e mi sembra importante un nuovo incontro con il fondatore del genere nell'anno dell'anniversario del teatro.

Il teatro è stato molto in tournée sia nel paese che all'estero - Ricordo l'incantevole proiezione di "Catherine the Great" a Berlino, c'era un invito a Parigi, ma tutto è stato rallentato dal coronavirus. Quali sono le speranze e i progetti?

Philip Razenkov: I tempi sono duri, ma io e il regista Galina Bezuglova siamo in trattative intense. Per ovvi motivi, è troppo presto per parlare di piani specifici.

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