A causa del mondo che si capovolge e causa ritardi, il decimo e tanto atteso film di Wes Anderson The French Dispatch è finalmente disponibile in Thailandia dopo l'uscita negli Stati Uniti nell'ottobre dello scorso anno. Ora può essere trasmesso in streaming insieme ad altri sette titoli classici di Anderson esclusivamente su Disney+ Hotstar.
Proprio come i suoi film precedenti, il primo fascino di The French Dispatch è che è pieno di stelle e cosparso di magiche esperienze cinematografiche, come eleganti immagini pastello, angoli di ripresa eccentrici e design simile a un libro di fiabe per bambini. Divisa in capitoli, questa antologia interconnessa è stata ispirata dall'amore di Anderson per The New Yorker, un settimanale che leggeva da adolescente.
Il film funge da lettera d'amore di Anderson ai giornalisti e alcuni personaggi ed eventi nel film sono basati su equivalenti della vita reale della rivista. Il film presenta personaggi che lavorano nella città francese immaginaria di Ennui-sur-Blasé, un avamposto francese per una rivista americana immaginaria con radici in Kansas.
Arthur Howitzer Jr (Bill Murray) è stato l'editore di The French Dispatch dagli anni '20 agli anni '70 e il suo personaggio è basato su Harold Ross, co-fondatore del New Yorker. La storia inizia con la morte improvvisa di Arthur dopo un infarto. Secondo gli auspici espressi nel testamento, la pubblicazione della rivista è immediatamente sospesa dopo un ultimo numero di addio. Insieme al necrologio di Arthur, il resto della squadra ripercorre anche alcune delle storie più famose nella storia della rivista, vale a dire tre cortometraggi che costituiscono il nucleo di questa antologia.
Se sei un fan delle creazioni di Anderson, non c'è molto da introdurre qui poiché la sua firma visiva e il suo stile sono ancora intatti. Con una tavolozza di colori diversificata, il film ci porta in un tour di Ennui-sur-Blasé, coinvolgendo un contrasto a schermo diviso tra bianco e nero. Un semplice linguaggio visivo continua per tutto il film e all'interno di ogni flashback in bianco e nero, esplosioni di colore avvolgono lo schermo come se questi momenti e sensazioni fugaci di tanto tempo fa fossero rimasti con i personaggi nel presente.
Il primo di questi tre racconti principali inizia concrete Masterpiece, interpretato da Tilda Swinton nei panni di J.K.L. Berensen, scrittore e critico d'arte di The French Dispatch. Racconta la storia dell'artista astratto a lungo incarcerato Moses Rosenthaler (Benicio del Toro), della sua musa ispiratrice e guardia carceraria Simone (Léa Seydoux) e dello stravagante mercante d'arte Julien Cadazio (Adrien Brody).
La seconda storia, Revisions To A Manifesto, parla di una giornalista in scena Lucinda (Frances McDormand) che lotta con il suo ruolo nel dare forma alla storia mentre racconta una rivoluzione giovanile guidata da Zeffirelli (Timothée Chalamet), uno studente rivoluzionario. E il terzo segmento, The Private Dining Room Of The Police Commissioner, parla di uno scrittore queer e critico gastronomico Roebuck Wright (Jeffrey Wright).
C'è un cast enorme qui. Mentre alcuni hanno ruoli importanti, altri compaiono qua e là solo come cameo. Tuttavia, ognuno di loro ha il proprio momento per brillare poiché anche i ruoli più piccoli vengono eseguiti in modi che catturano la nostra attenzione e migliorano la storia. Ad esempio, Saoirse Ronan ha un ruolo minimo come membro di una banda di rapitori. Tuttavia, c'è una scena in cui canta alcune righe di una canzone e sono semplicemente ipnotizzanti e uno dei miei momenti preferiti del film.
Nonostante una durata di un'ora e 48 minuti, ci sono alcune parti in cui il ritmo del film sembra trascinarsi, rendendolo un po' più lungo del solito. The Concrete Masterpiece è stato probabilmente il mio segmento preferito in quanto ha una storia e un'esecuzione solide. Ho trovato le altre due storie non così forti. Nonostante sia carino, The French Dispatch è probabilmente una delle sue storie meno accessibili. Dopotutto, siamo solo noi a guardare le parole e gli articoli della rivista prendere vita con piccoli scorci dietro le quinte di come la rivista ha funzionato nel pubblicare quelle storie.
Naturalmente, proprio come gli altri film di Anderson, questo film stimolerà la tua immaginazione e la tua curiosità, ma non necessariamente le tue emozioni. E se hai seguito il suo lavoro negli ultimi 10 anni, allora noterai che i successivi film di Anderson sono già freddi e distanti a livello emotivo.
Alla fine della giornata, The French Dispatch è come guardare un film d'arte mentre vedi cose che ti piacciono e cose di cui puoi fare a meno. Non ha davvero una trama tradizionale o nessun personaggio per cui vuoi fare il tifo, perché stiamo ottenendo tre storie diverse e non sono necessariamente collegate. Quindi, sfortunatamente, non sono stato in grado di gravitare e connettermi emotivamente alla storia. E sebbene il film manchi di quelle qualità che rendono più facile persuadere i nuovi fan a salire a bordo per la prima volta, The French Dispatch è ancora un'ottima raccolta di racconti e persone con una grafica e un'estetica mozzafiato di uno dei migliori registi nel mondo degli affari oggi.
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