I mostri nelle fiabe, nei miti e nelle leggende sono affascinanti grazie a immagini e storie misteriose. In mostra ora alla SAC Gallery, una mostra collettiva intitolata "Monster" porta gli spettatori ad esplorare storie straordinarie nascoste dietro le immagini di animali, umani e oggetti.

Vipoo Srivilasa, Komkrit Tepthian e Aof Smith sono tra gli otto artisti che hanno creato opere a tema mostro dai loro diversi interessi. Mentre l'artista di Melbourne Vipoo disegnava porcellane basate su racconti popolari thailandesi, Komkrit ha creato una scultura di elefante da un evento storico traumatico e Aof ha disegnato tre dipinti ispirati al suono della musica.

Vipoo Srivilasa

L'artista è entusiasta del tema dei mostri. Ha detto che "Monster" è un tema divertente, specialmente quando si insegna ai bambini.

"Quando insegno a persone che non hanno un background artistico, il mostro è un tema senza restrizioni e porta energia positiva ai creatori. Se le persone creano una figura umana in ceramica, deve avere due occhi, due braccia e due gambe. Il risultato deve sembrare umano. Tuttavia, le figure dei mostri possono avere tutti gli organi che vogliono i loro creatori. Dopo che i creatori vedono i risultati, si sentono felici delle creazioni", ha detto Vipoo.

Dato che Vipoo vive in Australia da 25 anni, il suo lavoro è una miscela perfetta di esperienze interculturali. In "Monster", ha creato personaggi di fiabe tailandesi con figure sorprendenti, bizzarre e stravaganti con colori vivaci. L'artista ha detto che il suo lavoro deve essere divertente, felice e bello. Di conseguenza, personaggi come la brutta principessa dalla faccia di cavallo e i terrificanti Garuda e Naga sono stati progettati per essere figure carine e divertenti.

"Ho preso i ricordi dei giorni dell'infanzia e li ho modificati in qualcosa di nuovo. Nell'arte tradizionale thailandese, ci sono solo Garuda maschi, ma volevo vedere come potrebbe apparire una Garuda femmina. Secondo i racconti popolari thailandesi, i Garuda e i Naga sono nemici ", ma volevo che fossero amici e che uscissero insieme. La principessa dalla faccia di cavallo è stata progettata per essere carina e sexy con l'aiuto delle orecchie da coniglio di Playboy. Ero felice mentre lavoravo e uso le mie figure di argilla per diffondere felicità", ha detto l'artista.

Vipoo Srivilasa è stato premiato come Artista della ceramica dell'anno 2021 dalla redazione di Ceramics Monthly, Pottery Making Illustrated e American Ceramic Society, ma non ha mai smesso di imparare. In "Monster", ha usato una nuova tecnica di scultura in argilla messicana chiamata Tree of Life che ha imparato in un laboratorio di ceramica online da The Ceramics Congress, di cui era l'art director.

"Le forme dei fiori sono difficili da attaccare ai bordi delle figure. I ceramisti messicani usano filo di nichelcromo ad alta temperatura per attaccare forme di fiori di argilla su una piattaforma che può risolvere questo problema. Ho provato questa tecnica con Blossom Deity e A Horse-Faced Deity in "Mostri". Ho testato questa nuova tecnica con un forno un paio di volte prima che i risultati uscissero bene", ha detto Vipoo.

Oltre ad apprendere nuove tecniche, l'artista è stato coinvolto in enti di beneficenza e progetti comunitari. Vipoo ha detto che gli è sempre piaciuto partecipare alle attività sin da quando era giovane.

"Lavorare con la comunità mi spinge a incontrare di più le persone poiché lavoro da solo in uno studio da cinque a sei mesi. Quando partecipo a un laboratorio e vedo che le persone si divertono a imparare a fare la ceramica, anche questo mi rende felice", ha detto.

Komkrit Tepthian

Ispirata a un evento traumatico nella storia del rapporto tra Thailandia e Francia, Castor & Pollux è una scultura di due elefanti thailandesi che furono uccisi alla fine del 1870 al Jardin des Plantes di Parigi. I due elefanti - Castore e Polluce - una replica della Grande Corona della Vittoria e altre creature e oggetti viventi sono stati inviati dalla Thailandia alla Francia come regali. Kromkrit, l'artista, docente e proprietario di Motmo Studio, ha affermato che l'idea di "Monster" si riferisce a qualcosa che è fatto per essere strano.

"Questi due elefanti erano un simbolo di amicizia tra Thailandia e Francia. Erano considerati importanti. Castore e Polluce erano famosi perché a quel tempo gli elefanti erano uno spettacolo raro in Francia. Le loro storie furono spesso pubblicate sui giornali. Tuttavia, durante l'assedio di A Parigi, le spedizioni di cibo in città sono state interrotte e gli animali selvatici allo zoo, compresi i due elefanti, sono stati uccisi e serviti come carne", ha detto Komkrit.

Lo scultore ha affermato che la notizia dell'uccisione di questi due elefanti non è stata riportata dai media francesi o tailandesi, ma la notizia è stata pubblicata sui giornali inglesi.

"Sono rimasto sorpreso nello scoprire che uccidevano gli elefanti per la carne. I thailandesi hanno un legame con gli elefanti e li considerano animali preziosi. Mi chiedevo quanto fosse grave la carenza di cibo che ha spinto i francesi a decidere di mangiare elefanti", ha detto.

È stato detto che "la storia è scritta dai vincitori" e Komkrit è d'accordo con la citazione."La storia è un aspetto della verità in cui non possiamo credere al 100%. I record sono dei vincitori, dei perdenti e di quelli che sono neutrali. Se ci sono nuove prove, la storia può essere cambiata. Non c'erano documenti su Castore e Polluce in Thailandia perché i rapporti riguardavano sempre persone di classe superiore. Voglio lavorare su storie di persone in generale perché penso che le relazioni tra le persone possano cambiare. Pertanto, le persone dovrebbero conoscere il passato per evitare che la storia si ripeta", ha affermato.

Ci sono molti simboli nella scultura dell'elefante tra cui una corona sulla testa dell'elefante che è stata ispirata dalla Torre Eiffel e dal Pont des Arts e adornata con ciocche rosse, bianche e blu. Questi simboli non sono difficili da interpretare e Komkrit spera che gli spettatori capiranno il suo lavoro.

"Ci tengo molto agli spettatori e voglio che capiscano il mio lavoro. Almeno, possono vedere l'estetica del mio lavoro. Se vedere Castore e Polluce può incoraggiare gli spettatori a cercare più informazioni relative agli elefanti, l'arte è utile. L'arte dovrebbe essere come una guida che conduce le persone a diversi tipi di informazioni come la storia, la filosofia e altri campi di studi", ha concluso Komkrit.

Aof Smith

La musica può influenzare le emozioni degli ascoltatori. Può portare gioia, speranza, ispirazione, tristezza e violenza. L'artista lowbrow o surrealista pop Aof Smith ha sperimentato la violenza in diversi concerti e questo lo ha ispirato a creare tre dipinti ad olio su lino, Monster Music, Drummer Girl e Guitar Boy, per "Monster".

"Monster si riferisce a qualcosa di inumano. Stavo pensando a quale tipo di ambiente può portare le persone a diventare disumane e a mostrare comportamenti aggressivi. In alcuni concerti, la musica può suscitare mostri all'interno di chi va a un concerto e portare a discussioni e violenza. Monster Music è un dipinto che raffigura una festa rumorosa in cui i partecipanti bevono e fanno uso di droghe. Nessuno sente quando qualcuno chiede aiuto", ha detto Aof.

I dipinti di Aof sono unici con immagini color caramello e due personaggi famosi: Furry, una creatura simile a un bulldog, e Fay, una ragazza placida. Per "Monster", Aof ha detto di aver provato l'illuminazione laser per la prima volta.

"Ho lavorato con una band e conosco l'illuminazione dei concerti, ma questa è stata la prima volta che ho disegnato l'illuminazione laser. Dipingere Monster Music è stato impegnativo perché dovevo organizzare strutture di illuminazione, riflessi e ombre. Dovevo anche creare composizioni che rendessero il la pittura sembra che si muova e abbia dei suoni", ha spiegato l'artista.

In passato, il surrealismo pop non era accettato come arte, ma Aof non prestava attenzione agli atteggiamenti negativi. La sua determinazione e il duro lavoro hanno portato un risultato positivo e un riconoscimento. I suoi lavori sono stati pubblicati in molte riviste internazionali di tutto rispetto come Direct Art, HT Art Magazine e Hidden Treasure Art. Ha anche consigliato agli aspiranti artisti di essere determinati e persistenti.

"Se i giovani artisti vogliono essere riconosciuti, non dovrebbero scoraggiarsi facilmente e lavorare sodo. Ho lavorato anche nei giorni in cui mi sentivo annoiato, lunatico o malato. Dovrebbero continuare a migliorare il loro lavoro ed essere felici di quello che stanno facendo. Se sono determinato, ci sarà un buon risultato", ha detto Aof.

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