Bbabo NET

Kunst Nieuws

Strijd, ongelijkheid, broederschap

De 72e Berlinale, gecomprimeerd in één week, kwam snel in een stroomversnelling. Andrey Plakhov volgt de belangrijkste gebeurtenissen, evenals de Russische deelnemers aan het festival.

De gebeurtenissen op de eerste rij omvatten vermoedelijk Franse schilderijen van Claire Denis "Met liefde en vastberadenheid" (competitie) en Bertrand Bonello "Coma" (parallelle competitie "Meetings"). De tweede bleek echter zwak en de eerste was gewoon belachelijk. Steracteurs Juliette Binoche en Vincent Lindon streven er "vastberaden" naar om te bewijzen dat zelfs de leeftijd van zestig geen belemmering is voor gewelddadige seks. Claire Denis tart haar radicale reputatie en probeert tevergeefs de liefdesdriehoek van naftaleen te updaten met tekenen van moderniteit in de vorm van antieke maskers en een zwarte tiener op zoek naar identiteit.

Bertrand Bonello, wiens regiebeeld duidelijk overdreven is, maakte een film over een meisje tijdens de lockdown, zwevend in virtuele werelden - van poppenanimatie tot poëtische fantasieën. Onder de bescherming van een populaire tv-presentator dwaalt de jonge heldin door de bossen van haar onderbewustzijn, doorboord door het geschreeuw van de slachtoffers van de wereldwijde ineenstorting, en bespreekt de deugden van seriemoordenaars met haar vrienden via zoom. "Coma" (de naam van de tv-presentator en een metafoor voor de toestand van de mensheid) eindigt met pittoreske beelden van de ecologische apocalyps.

Dit einde ziet er nog kinderachtiger uit naast de beste film die tot nu toe is vertoond - "Everything will be fine" van Reetha Pan. De Cambodjaanse regisseur wordt herinnerd voor zijn ophefmakende film The Disappeared Image over de terreur van de Rode Khmer, waar de kleidiorama-beeldjes van beeldhouwer Sarit Mang voor het eerst verschenen. Ze verschijnen in de nieuwe afbeelding, en het thema ligt dicht bij de vorige, maar de verschrikkingen van het Cambodjaanse socialisme zijn ingeschreven in de mondiale context van een beschaving die is gebouwd op hebzucht, consumptie en altijd geweld produceert. Vreselijk is het beeld van een totalitair beest met hoektanden die heersen over de massa's slaven, dat de trekken van alle dictators van het nieuwe tijdperk heeft geabsorbeerd. In tegenstelling tot "Coma" is er een volwassen analyse en een zelfverzekerd handschrift van een ervaren documentairemaker - ook al wordt de betekenis van dit werk verminderd door de exploitatie van eens open receptie.

Dit is tot nu toe de enige film waarin het onderwerp politiek in een coherente esthetische vorm is verpakt.

Noch "Rabye Kurnaz vs. George W. Bush" van Andreas Drazen (een Turkse huisvrouw die in Duitsland woont, vecht voor de vrijlating van haar zoon uit Guantanamo Bay), noch Phyllis Nagi's "Call Jane" (over de campagne om abortus in de Verenigde Staten te legaliseren, die is trouwens ook geïnitieerd door een huisvrouw) van artistieke waarde niet vertegenwoordigen. Dit zijn de 'typisch Berlijnse films' die bijna zijn hele lange geschiedenis zowel de roem als de zwakte van dit politiek geladen festival hebben bepaald. In die zin is er hier noch sinds 1972 noch sinds 1987 iets veranderd.

Russische cinema is ook een onderdeel van de geschiedenis van het festival geworden. Onder andere de internationale ontdekking van het fenomeen Alexander Sokurov, die 35 jaar geleden plaatsvond, nam voor het eerst deel aan de Berlinale met de film "Sorrowful Ingevoeligheid". Tegenwoordig is Sokurov de meester en oprichter van de school van zijn studenten en volgelingen, het schilderij van hen, Alexander Zolotukhin, "Brother in Everything" wordt gepresenteerd in de wedstrijd "Meetings". De helden van de film, de tweeling Andrey en Mitya, zijn echt broers in bijna alles, meegesleept door hetzelfde beroep van een militaire piloot, dat ze doelbewust beheersen tijdens het trainen van vluchten. Echter, "bijna" blijkt bijna fataal: Mitya is, in tegenstelling tot Andrey, fysiek zwak en kan niet tegen luchtoverbelasting, bovendien is hij te gevoelig voor potentiële oorlogsslachtoffers. Zolotukhin, al bekend bij het Berlijnse publiek van de film The Russian Boy, groeit voor onze ogen als regisseur en verzadigt het scherm met herinneringen aan de Russische avant-garde en socialistische romantiek (het archetype is Deineka's Future Pilots), evenals later esthetiek, fetisjiserende camouflage en militaire mannelijke broederschap. Tegelijkertijd is "Brother in Everything" een tedere, spirituele film die de kwetsbaarheid en weerloosheid van jonge helden overbrengt; het zet de traditie van Russische deelname aan de Berlinale waardig voort.

Hetzelfde geldt voor onze andere film: in het programma "Panorama" toonden ze "Products 24".

Debuterend regisseur Mikhail Borodin treedt in de voetsporen van het echte verhaal van de "Golyanovsky-slaven" van een supermarkt aan de rand van Moskou, die tien jaar geleden werd ontdekt, maar absorbeert veel soortgelijke niet-geopenbaarde.

De Oezbeekse Mukhabbat woont en werkt samen met andere vrouwelijke migranten in de kelder van deze helse winkel, wordt onderworpen aan fysiek en psychisch geweld, wordt getuige van bloedige drama's en verwoeste lotsbestemmingen. Dit alles gebeurt met medeweten en zelfs directe deelname van wetshandhavers. Slaven worden beroofd van paspoorten en migratiedocumenten, ze kunnen nergens heen. De heldin is getrouwd, maar de corrupte echtgenoot ziet haar ook als slaaf, geroepen om hard te werken en bovendien kinderen te baren. Leidt dit werkkamp-bordeel "bandera" genaamd Zhanna; zij is het die onvrijwillig een rolmodel wordt voor Muhabbat.

Strijd, ongelijkheid, broederschap