Rusland (bbabo.net), - Van alle secties van het Filmfestival van Berlijn is Generation14plus de meest mysterieuze. Soms lijkt het erop dat dit geen parade is van de beste schilderijen met tienerthema's, maar een manier om een ​​jong publiek naar de Berlinale te lokken. En hier is de kwaliteit van de films niet langer van het grootste belang - het programma heeft altijd verbaasd over de diversiteit van het artistieke niveau.

Ooit vertoonde deze sectie een film van Andrey Zaitsev, genaamd: "14+". De film bracht de frisheid van de oplossing naar het thema van de eerste tienerliefde, de Russische Romeo en Julia. In Rusland maakte hij leraren bang met een te vrije interpretatie van "verboden" onderwerpen: niet wijze volwassenen bleken in alles gelijk te hebben, maar deze "vroege", naar hun mening, liefde. In Berlijn getuigde hij dat briljante talenten naar de Russische cinema komen.

En dus keek Berlijn naar een ander liefdesverhaal uit Rusland - "Country Sasha", gebaseerd op het gelijknamige verhaal van Gala Uzryutova, hartelijk ontvangen door lezers. De naam weerspiegelde de betekenis van de literaire onderneming - door de monoloog van een 16-jarige held, om de psychologische processen te laten zien die een jonge man van een tiener maken. Ja, natuurlijk, een groeiend intellect is een soeverein land, een diep individuele kosmos, waarvan de kennis de eeuwige taak van de kunst is.

Het verhaal werd verteld in de eerste persoon, de lezer kon fantaseren over het uiterlijk van de held, karaktereigenschappen vermoeden, eigenzinnig en scherp waarnemend de pogingen van volwassenen op zijn onafhankelijkheid. Het enige probleem is dat deze ruimte wordt gezien vanuit een verwant, maar naburig sterrenstelsel. De intieme processen die plaatsvinden in de toekomstige man worden gezien door de blik van een vrouw - aangeraakt, aangeraakt en vaak wishful thinking. Zo wordt het leven van het mooie Frankrijk beschreven door een Russische schrijver die haar kent uit de roman van Dumas.

Yulia Trofimova, Maria Shulgina en Elizaveta Tikhonova namen de verfilming op zich - de eerste als co-schrijver en regisseur. De intonatie van tederheid vermenigvuldigde zich vele malen. Onlangs, toen ik de redenen voor het succes van Jane Campions nieuwe film belichtte, schreef ik over hoe een puur vrouwelijke kijk op de menselijke natuur tot nu toe verborgen kanten ervan heeft onthuld. Het voorbeeld van "Country Sasha" laat zien hoe het uiterlijk van een vrouw verschilt van vrouwenhandwerk: we hebben een voorbeeld van een verzonnen verhaal waarin je geen enkel woord gelooft. Alles lijkt op het leven, maar alles komt uit de serie "zo gebeurt het niet". Zo gedragen tieners zich niet. En moeders zijn zo openhartig tegen hun dochters-vriendinnen, maar niet tegen hun zonen (op het scherm - duidelijk vreemden voor elkaar, mensen die met elkaar flirten). Ja, en liefde is een staat die niet beperkt is tot lome blikken en kussen, het moet worden gevoeld in iets gewichtloos, dat in de bioscoop 'chemie' wordt genoemd.

Wat de Berlinale in Rusland selecteert, ligt vaak onder het gemiddelde niveau van onze bioscoop, om nog maar te zwijgen van de hoogten

De betekenis van de kwelling van de held is dat hij een meisje ontmoette. In een psychiatrisch ziekenhuis. Ze staat onder toezicht. Maar liefde, zoals je weet, daalt onbedoeld neer. In de film komt het tot uiting in wandelingen langs de oevers van de badplaats, maar ook in de actuele zorgen van de moeder: is Zhenya een meisje of een jongen? Maar de onverenigbaarheid van de rusteloze Sasha en Zhenya, die altijd in de war is, is zo duidelijk dat zelfs de charme van de jonge Maria Matsel en Mark Eidelstein, die beweert onze Timothée Chalamet te zijn, het beeld niet geloofwaardig maakt. Het probleem zit hem in de eenduidige, leerzame vlakheid van wat er gebeurt. Sasha's moeder kan nergens over praten, behalve over de toelating van haar zoon tot het instituut. Sasha's oudere vriend Max (Dmitry Endaltsev) spreekt alleen redelijke waarheden. Er is een probleem met de vrouwelijke karakters van de film - Sofia, Liza en Natella: de soorten actrices lijken zo op elkaar en de karakters van de karakters zijn zo gewist dat je ze constant in de war brengt.

Het is vreemd om studentenfouten te zien in professionele cinema, zelfs bij montage. De held is net door de nachtstraat gelopen, in het volgende frame komt hij in hetzelfde ritme de kamer binnen en er is helder daglicht buiten het raam. Misschien hadden de auteurs de afleveringen in gedachten die zich op verschillende tijdstippen van de dag afspeelden, maar elke regisseur zal het de kijker duidelijk maken - is dat niet het beroep? Een uniforme stijl van de film is niet geformuleerd, en wanneer, dichter bij de finale, de held zich plotseling rechtstreeks tot de kijker wendt, hetzij met een theatrale opmerking a parte, hetzij met een interne monoloog: "Misschien hou ik niet van Zhenya helemaal niet?" - het geeft de indruk van een scène uit een andere opera. Het verhaal is zo gestippeld, onsamenhangend en vormt geen eenheid dat het lijkt op een reeks haastige illustraties voor verspreide, willekeurig weggerukte boekpagina's.

bbabo.Net