Rusland (bbabo.net), "We hadden geen keus", zei journalist Reinhard W. Wolf, jurylid van de 72e Berlinale-kortfilmcompetitie, bij het bekendmaken van de winnaar. Hij bedoelde dat de film "Trap" van de Russische regisseur Anastasia Weber met kop en schouders boven alle anderen uitstak (21 films deden mee aan de kortefilmcompetitie).
"Golden Bear" werd toegekend aan de scriptie van een afgestudeerde van de St. Petersburg School of New Cinema. De 20 minuten durende film is tot het uiterste gemaakt, op het blote oog. Het gaat niet alleen om de muzikale richting, die "trap" wordt genoemd, maar om hoe het beste, compromisloze jonge mensen leven. En dat is op elk moment en in elk land begrijpelijk.
Het hoogtepunt van de foto is een vechtvoorstelling - een wilde dans waarin een heel scala aan gevoelens zich manifesteert. Om zo'n ogenschijnlijk eenvoudig statement te maken, waarbij echter elk frame wordt geverifieerd, heeft de regisseur, die tevens scenarioschrijver en producent is, meer dan vier jaar nodig gehad. Anastasia sprak hierover zowel bij het in ontvangst nemen van de prijs als op een persconferentie. Ze bedankte ook haar team en deelde haar plannen voor de toekomst. Ze zou graag een volledige meter schieten, maar zo'n kenmerk van de stijl van de auteur behouden als een statement in de vorm van een uitvoering. Trouwens, de prijs van Anastasia is de eerste "Gouden Beer" voor Rusland in lange tijd. Critici haastten zich onmiddellijk om zich te herinneren hoe Larisa Shepitko's "Ascent" en Gleb Panfilov's "Theme" deze prijs ontvingen, en Sergey Ovcharov en anderen voor een korte film. Het werk van Weber is het inderdaad waard om deze serie voort te zetten.
Er is een Russisch spoor in een andere winnende film van de 72e Berlinale. Dit is de film Unrest, waarvan de titel kan worden vertaald als "Angst". Regisseur - Kirill Shoiblin. De band heeft een andere naam "Kropotkin". Pjotr Kropotkin is een Russische cartograaf en revolutionair. Volgens de plot maakt de heldin van de film, Josephine, die verantwoordelijk is voor de montage van mechanische horloges (het thema tijd in de film wordt zorgvuldig en met humor weergegeven), kennis met de Russische cartograaf Pjotr Kropotkin. Samen gaan ze kapitalistische waarden tegen met solidariteit en pacifisme. De film won de Best Director Award in de Encounters Experimental Film Section.
Nu over de hoofdprijzen van de grote internationale jury van de 72e Berlinale, die werd geleid door regisseur Night M. Shyamalan. "Golden Bear" ging naar de film "Alcarras", geregisseerd door Carla Simon. Critici waren er snel bij om de foto te vergelijken met The Cherry Orchard van Tsjechov. Het heeft inderdaad hetzelfde motief: de nieuwe wereld komt en vernietigt de oude waarden. Alleen de tuin in de film is perzik. De auteurs vertellen het verhaal van een familie van boeren die hun manier van leven moeten veranderen, plaats moeten maken voor vooruitgang en van degenen die van plan zijn nieuwe regels vast te stellen. Wat betekent zo'n prijs op de Berlinale? Wat vandaag belangrijk is, is het gezin, is het waar voor een klein persoon, de mogelijkheid om hem te beschermen? Maar het Berlijnse festival zou zichzelf niet zijn geweest als het beeld naar voren had gebracht dat mensen gedwongen worden hun huizen te verlaten, hun favoriete gebieden te verlaten. Dit is het favoriete thema van de Berlinale. Een fragment van de foto, waarop tractoren de perzikboomgaard vermorzelen, wordt gezien als een bloedig menselijk bloedbad.
Aan de vooravond van de prijsuitreiking voorspelde ze vijf van de acht prijzen in de hoofdcompetitie. Er was dus geen twijfel dat Claire Denis (Silver Bear for Best Director) zou vertrekken zonder The Bear. Haar film "On Both Sides of the Blade" is een intiem vertrouwelijk verhaal over het lot van een vrouw in wiens leven twee hoofdmannen zijn. Met een van hen kan ze niet te wijten zijn aan de eigenaardigheden van zijn karakter. Ze is kalm met de ander, maar je kunt gevoelens voor de eerste nergens verbergen. Over de heldin van Juliette Binoche zei Claire Denis op de persconferentie van de laureaten dat zij in feite het slachtoffer in de liefdesdriehoek is. Trouwens, de film is gekocht in Rusland, hij zal dit jaar op onze schermen verschijnen.
De Grand Jury Prize "Silver Bear" werd toegekend aan de film "Writer's Film" van de Koreaanse regisseur Hong Sang-soo, die vertelt dat de mogelijkheden van de maker eindeloos zijn. Hong Sang Soo is een favoriet van de Berlinale. "A Writer's Film" is zijn 27e filmwerk, en Berlin's "Bears" zijn al gevonden in de "reserve" van deze uitgebreide filmografie. En, dik verdiend.
De juryprijs "Silver Bear" ging naar de film Robe of Gems, waarvan de titel kan worden vertaald als "Robe of Precious Stones". Geregisseerd door Natalia Lopez Gallardo. Het schilderij is een coproductie van Mexico en Argentinië. De film vertelt ook het verhaal van een gezin en een verlaten huis. Het thema van verlating wordt afgewisseld met een verkenning van de aard van geweld."Silver Bear" voor "Best Screenplay" werd toegekend aan Laila Stieler voor de film "Rabbi Kurnatz vs. George Bush". De actrice van dezelfde foto, Meltem Kaptan, won de prijs voor "Beste rol". Deze "Beer" was de meest voorspelbare van allemaal - Meltem speelde een moeder wiens liefde voor haar zoon alle grenzen overschrijdt. De actrice zelf, die de prijs ontving, gaf haar heldin precies zo'n kenmerk. De film vertelt hoe een liefhebbende moeder uit een Turks gezin die in Duitsland woont, de hele wereld op de been heeft gebracht om haar eerste kind te redden uit gevangenschap in Guantanamo, dat op onterechte beschuldigingen gevangen zat. De actietijd in de film is het begin van de jaren 2000, we hebben het over de terroristische aanslag van 9/11. De foto is gebaseerd op echte gebeurtenissen.
Laura Bazooki won de prijs voor beste vrouwelijke bijrol voor haar rol in de Indonesische film Nana, die het verhaal vertelt van een vrouw die worstelt om de gevolgen van oorlog in haar leven te boven te komen.
Speciale juryvermelding werd gegeven aan de Zwitserse film "Piece of the Sky" (geregisseerd door Michael Koch). Deze film, die de kwesties van leven en dood op een nieuwe manier onthult, die zeer relevant is in onze tijd, voorspelden velen de "Gouden Beer". De prijs "Voor bijdrage aan de cinema" is ook in de vorm van een beer, maar de Cambodjaanse regisseur Rithi Panh kreeg Zilver: zijn film "Alles komt goed" werd in de competitie gepresenteerd. En hier kan echt worden opgemerkt dat de Berlinale dit jaar is veranderd. Voorheen zou dit provocerende, geheel politiek gebonden spektakel zeker de Gouden Beer hebben gekregen.
Ondertussen
Helaas won de Russische film "Brother in Everything" van Alexander Zolotukhin niet de experimentele filmwedstrijd Encounters, waar deze werd gepresenteerd. De "Gouden Beer" in deze sectie werd gegeven aan de Oostenrijkse film "Mutzenbacher" (geregisseerd door Ruth Beckermann).
Directe spraak
Anastasia Veber:"De naam "Trap" kwam niet toevallig bij me op, helemaal aan het begin van het werk aan het project. Dit is niet alleen een allegorie over de "kooi" of een verwijzing naar de huidige muziekstijl. Trap is een manier van leven en een soort extreem gevoel dat de meeste jonge jongens in elke hoek van Rusland wonen. Trap is wanneer je al lang geleden had moeten sterven, maar om de een of andere reden leef je nog. Wanneer je te scherp voelt en leeft, je innerlijke waarheid kiest en passie als leidraad.De casting gebeurde volgens dezelfde principes.Als ik wil Om mijn films waar te maken, kan ik alleen mensen filmen die niet tegen zichzelf liegen.
Claire Denis:
Claire, waarom denk je dat het thema liefde zo eeuwig en onuitputtelijk blijft, ondanks het feit dat de wereld om je heen snel verandert in veel van zijn aspecten - van psychologisch en sociaal tot politiek?
Claire Denis: Ik denk dat de personages in de film, Jean en Sarah, in de wereld leven zoals die is. Tegelijkertijd lijkt hun leven goed ingeburgerd, maar plotseling is er een invasie uit het verleden en verstoort dit evenwicht. Misschien was de balans toch niet zo perfect? Een man uit het verleden brengt een zekere leegte in het leven van een stel.
Ik denk dat het voor cinema niet altijd nodig is om zich altijd direct bezig te houden met de sociaal-politieke situatie in de wereld. Het gaat echter op de een of andere manier over de wereld, waarvan het belangrijkste schema het zoeken is naar de mogelijkheid om naar elkaar te kijken, van elkaar te houden, met bepaalde mensen te leven. Maar als het op passie aankomt, heeft het geen orde. Ik heb nooit tegen mezelf gezegd: "Claire, je moet een film maken over passie en liefde!". Het kwam bij mij via de acteurs, zoals altijd. Juliette Binoche, Grégoire Colin en Vincent Lindon alle drie duwden me naar dit verhaal. Ik heb deze film ook geschreven met een Franse schrijver die ik erg leuk vind - Christine Ango - we kunnen het goed met elkaar vinden. En de film toont de gevoelens die we delen: het verdriet, de pijn en de vreugde van de liefde."
bbabo.Net