Het Russisch Museum organiseerde de eerste tentoonstelling in zijn geschiedenis van Vyacheslav Pakulin (1900-1951), voorzitter van de Leningrad Association "Circle of Artists" (1926-1932). De Rus heeft de grootste collectie van Pakulins werken en wordt bijna in zijn geheel tentoongesteld, aangevuld met spullen uit andere St. Petersburgse musea en privécollecties. Het is dan dat duidelijk wordt wie in het interbellumschilderij van Leningrad de eerste was, natuurlijk, niet volgens de officiële ranglijst, met een penseel.

Vyacheslav Pakulin is een kunstenaar die bij bijna iedereen bekend is, maar niet van schilderijen, maar van de blokkadekroniek van de winter van 1942: hij is dezelfde persoon met een schetsboek over Nevsky Prospekt, vastgelegd in Yefim Uchitel's film "Leningrad in the Fight" en op de foto van Boris Losin. Op de Losino-foto is de afbeelding op het schetsboek, dat de schilder schildert, beter zichtbaar - een gezicht op Nevsky met het Singer House (dit landschap wordt bewaard in het Museum van de Geschiedenis van St. een personage, een kleine poseur, een kleine acteur - een kunstenaar, en niets meer. En het is waar dat het theater een belangrijke rol speelde in zijn leven. In zijn jeugd had Pakulin, een wees, grote nood - dit is te merken aan de rommel die hij bijvoorbeeld op bloemenbehang tekent, artistiek spelend met de bloementextuur van het papier in de tekening. Hij had nood, hij zocht een bijbaan en nadat hij had geleerd van Vsevolod Meyerhold's cursussen in toneelproducties, begon hij met het ontwerpen van massale festiviteiten, en daarna werkte hij gedurende de jaren twintig in de theaters van Leningrad - echter, de groteske excentriciteit van theatrale graphics verraden in hem een ​​student niet alleen en niet zozeer van Meyerhold, hoeveel Vladimir Lebedev. Maar het theater leek te zijn uitgegroeid tot het zijne, divers (hij acteerde bijvoorbeeld zelf en schreef ook poëzie en ging om met niet-proletarische dichters als Sergei Neldikhen en Konstantin Vaginov), een begaafd persoon, het leven, hij was altijd, zoals het was, een beetje in de rol, in het beeld van de kunstenaar; Het is niet duidelijk hoe hij het voor elkaar kreeg - om tegelijkertijd te zijn en te spelen. De landschappen van het belegerde Leningrad - waar Pakulin tegenwoordig het meest bekend om is - worden helemaal aan het einde van de tentoonstelling verzameld, en dit is de laatste opleving van zijn kolossale picturale talent. Uit de geschiedenis van de Russische literatuur weten we dat de blokkade van Leningrad een poort opent naar de literatuur van het existentialisme - niet alleen in poëzie en fictie, maar ook in brieven, dagboeken en memoires. In de schilderijen van Pakulin zullen we geen illustraties vinden voor dit existentieel-literaire gebouw, we zullen niets verschrikkelijks zien - lijken bevroren in de sneeuw, broodrijen, mensen die radeloos zijn van honger, en de ruïnes van gebombardeerde gebouwen zien eruit als een organische onderdeel van het landschap. Integendeel, dit is het rijk van de schoonheid, eindeloos, niet bang voor de ideologische kreet van schoonheid, verbazingwekkende witachtige kleuren, die doet denken aan de "fresco"-ervaringen van zijn jeugd, vaak verlaten - en in de jaren dertig moest hij de verspreid massa's cultureel rusten in de parklandschappen - en met lucht gevulde ruimte. In zekere zin werd de blokkade ook een existentiële poort voor hem - een mislukking in zichzelf, toen hij, die zo bang was voor beschietingen dat hij uit zijn gemeenschappelijke kamertje verhuisde om in de kelder te wonen, op straat terwijl hij aan het werk was, leek niet langer het gevaar voelen, zijn gaan schilderen en niet reageren op signalen van luchtaanvallen.Tientallen van deze blokkadelandschappen zijn bewaard gebleven, allemaal kleine - maximaal 60x80 cm - doeken die op een schetsboek passen, en het is bekend dat hij vanwege de blokkade in de open lucht problemen had - de politie klaagde bij de Leningrad Unie van artiesten, maar alles is op de een of andere manier gelukt. Hij was tenslotte de plaatsvervangend voorzitter van de Leningrad Unie van Kunstenaars, de almachtige Vladimir Serov, maar in tegenstelling tot Serov vertrok hij niet naar evacuatie in 1943, hij bleef alle jaren van de oorlog in Leningrad, en bovendien, hij voerde "verdedigings"-orders uit - zowel vermomd als als onderdeel van een team van kunstenaars die waren gecontracteerd om de vernietiging in de Hermitage te herstellen. In de Hermitage-serie bereikt zijn coloristische subtiliteit een aantal onmogelijke kwarttoontinten wit, wat duidelijk aangeeft hoe deze steriele leegte en verlatenheid verband houdt met het gezicht van het Winterpaleis en het uitzicht vanuit de ramen. Natuurlijk probeerde hij iets te doen qua plot en thematisch - de tentoonstelling heeft schetsen voor de scène met de patrouille van de Rode Marine en voor het ziekenhuis van het Filharmonisch orkest, maar zijn enige grote militair-patriottische opus is geschreven in samenwerking met Nikolai Pilshchikov , een gepatenteerde specialist op het gebied van luchtvaart, het schilderij "The Ram of Pilot Kharitonov", waar de ram het werk is van Pilshchikov, en de landschappen werden in een bewolkte waas gegeven voor Pakulin's account. Het waren de landschappen van Pakulin die werden tentoongesteld op militaire tentoonstellingen, en de kritiek, die tijdelijk hun partijdwaasheden over "onprincipe" en "formalisme" vergat, vond in hen de verheerlijking van de "heldhaftige schoonheid van Leningrad", waardoor Pakulins schilderij op één lijn werd gesteld met de poëzie van Olga Berggolts en de muziek van Boris Asafiev. Om de waarheid te zeggen, er is geen greintje heroïek in de landschappen zelf - alle heroïek blijft achter de schermen, in de omstandigheden van hun creatie. Sprekend over de tentoonstelling "Heldhaftig voor en achter", geopend in de Tretyakov-galerij in de late herfst van 1943, onderscheidt Antonina Sofronova, steevast streng en compromisloos in haar beoordelingen, alleen de landschappen van Pakulin van de grijze massa van thematische militaire schilderkunst, "die de geur van een echte picturale ervaring".

"Een echte picturale ervaring", in feite, maakte van Vyacheslav Pakulin een kunstenaar die onbekend was bij het grote publiek, een "kunstenaars", over wie in St. Petersburg aan de zijlijn van de Unie en de Academie nog steeds kan worden gehoord dat hij de belangrijkste in de "Cirkel" - niet nominaal, als voorzitter, maar ideologisch, en dat iedereen in de eerste plaats met hem is - Alexander Samokhvalov zelf, de meest succesvolle van de Krugovites, stal. De tentoonstelling doet geloven in deze artistieke legendes. Het opent oorverdovend, met de Pakulinsky-avant-garde van de jaren 1920 - het eerste wat we zien is een enorm, drie bij vijf meter groot canvas "Change (Heroic Realism)", het diplomawerk van de kunstenaar bij VKhUTEIN, en veel wordt alleen al daaruit duidelijk . De directe leraren van Pakulin aan de VKhUTEIN waren Alexey Karev en Alexander Savinov, maar hij studeerde, zoals blijkt uit zijn diploma, en andere dingen uit zijn studententijd - stillevens en naakten, niet alleen van hen, maar van al het beste dat was in Leningrad in de vroege jaren 1920 - 1990, van Kuzma Petrov-Vodkin tot Vladimir Tatlin, van Vladimir Lebedev tot Nikolai Tyrsa, en wat uit deze universiteiten komt is niet een soort studenteneclecticisme, maar een verbazingwekkend integrale en volwassen stijl. De hoofdschool van Pakulin lijkt echter niet de Leningrad classiciserende avant-garde te zijn, maar de Art and Copy Workshop, georganiseerd in de jaren 1920 in het Ferapontov-klooster om exacte één-op-één kopieën te maken van de fresco's van Dionisy.Dit is niet de driekleur van Petrov-Vodkin, maar het Dionysische gamma zal later verschijnen in zijn beste fresco's uit de "circulaire" tijd - in de monumentale "Reaper" en "Woman with Buckets", uitgespreid op het beeldvlak en in het canvas gewreven met een droge, alsecque borstel, in een reeks collectieve boerderijzwemmers en madonna's. Dionysius, verheven tot een nieuwe - post-Cezanne, post-kubistische en post-expressionistische - hoogte, is ook aanwezig in de graduatie "Change", die niets te maken heeft met het productiethema: deze verandering is revolutionair, en in een kameraad die sneuvelde in de strijd om de rode banier, zodat de gewelfde kromming van het lichaam doet denken aan Christus uit de Oudhollandse Pieta, naakte helden haasten zich, dood vertrappend. In de "Circle of Artists" is het gebruikelijk om de Leningrad-analoog van de Moskouse OST te zien, maar volgens het fresco van Pakulin, die, net als alle "Krugovtsy", slecht het industriële thema kreeg, valt op dat de naaste gelijkgestemde mensen van Leningrad - zowel in icon-muralisme als in boerenthema's - Boychukisten, het is niets dat de Krug tentoonstellingen, naast het Russisch Museum, waar de groep werd ondersteund door het hoofd van de afdeling de nieuwste trends Nikolai Punin, werden gehouden in Kiev. Over het algemeen vonden ze zowel in Leningrad als in Kiev een alternatief voor het Moskouse monumentalisme, maar vanwege de oorsprong van de iconenschilderkunst paste het niet goed bij het pathos van de proletarische kunst en was het gedoemd te mislukken. Over het algemeen kwamensen van Leningrad er gemakkelijker vanaf dan de mensen van Kiev, die de martyrologie van de "Uitgevoerde Renaissance" aanvulden. Vreemd genoeg begonnen de problemen van Pakulin niet na de ontbinding van Krug, in de jaren dertig, maar later, direct na de oorlog. Ofwel zijn leiderschapsactiviteit in de belegerde Leningrad Unie van Kunstenaars was de reden, of Punins tedere houding jegens hem, maar Vladimir Serov, die terugkeerde naar Leningrad, ging in het offensief: de oude Pakulinsky-doeken die in de opslagplaatsen van de Unie lagen, werden doorgesneden, ze deden het niet. t geven orders, hij had niets was om materialen te kopen voor het werk. Hij was een aantal jaren inactief, werd ziek en stierf - hij zag zichzelf alleen als kunstenaar en was niet geschikt voor anderen.

Vjatsjeslav Pakulin. Op zoek naar de stijl van die tijd. Russisch Museum, Benois Wing, tot 7 maart

Volg Weekend op Instagram

bbabo.Net