De tweede film "Russian Georgians" wordt uitgebracht - een vervolg op de documentairereeks van Leonid Parfyonov over joden, Georgiërs en Duitsers in de Russische cultuur. Onder de helden van dit deel, waarvan de actie begint in de Grote Patriottische Oorlog en eindigt in de 21e eeuw, zijn Irakli Andronikov, Georgy Danelia, Bulat Okudzhava, de Georgische schaduweconomie en Russische romantiek met een accent. Maar Joseph Stalin werd voorspelbaar de hoofdpersoon. Leonid Parfyonov vertelde Konstantin Shavlovsky over de nationale kwestie in het moderne Rusland, scherpe hoeken en het publiek van zijn YouTube-kanaal.

In een van de interviews zei je dat je een film pas aanneemt als hij niet alleen een taak heeft, maar ook een supertaak. Wat is het uiteindelijke doel van deze reeks films?

Er waren drie naties die op verschillende tijdstippen naar de Russische elites kwamen, en de Duitsers trouwens, niet alleen naar de elites, maar ook naar de Russische boeren, en die de heersers of medeheersers van Rusland werden. Russische Duitsers, Russische Joden, Russische Georgiërs. Deze verbazingwekkende plasticiteit wordt natuurlijk geassocieerd met imperialisme, want om een ​​geweldige carrière in Rusland en de Unie te maken, moest je op de een of andere manier gerussificeerd worden. En toen kwamen enkele karaktereigenschappen van een ander volk tot 'Russischheid', waardoor het werd verrijkt.

Vooruitlopend op de reeks films "Russische Joden", vertelde u hoe u in 1992 overhaalde om het hoofdpersonage te worden van de film van Zinovy ​​​​Gerdt.

Ja, in die tijd wilde ik dit verhaal in portretformaat met hem opnemen, omdat ik nog steeds denk dat het Gerdt was die Russische poëzie het beste las. Hij verzamelde een verbazingwekkende verzameling woordenboeken voor de Russische taal, wat zijn passie was. We brachten waarschijnlijk een halve dag met hem door, hij bleef drankjes aanbieden, en ik begreep dat dit was om deze overtuiging van mij te stoppen.

En u zei dat hij weigerde met de woorden: "Verzamel geen vergeet-mij-nietjes in een mijnenveld", verwijzend naar de Joodse kwestie in Rusland. Is deze metafoor van toepassing op de "Russische Georgiërs"?

Het lijkt mij dat er nu in Rusland, als nooit tevoren, een kalme houding is ten opzichte van wat vroeger de nationale kwestie werd genoemd. Het komt nooit bij iemand op om zich zorgen te maken dat de minister van Defensie in Rusland een Tuvan is. Volgens welke waarschijnlijkheidstheorie konden Tuvans, die nog geen procent van de bevolking uitmaken, wachten op hun beurt om het Russische leger te leiden? Wat maakt het uit dat een Bashkir het hoofd is van de nationale bank, en de Sberbank van Rusland een Duitser? Toen Rashid Nurgaliyev de minister van Binnenlandse Zaken was, zei tenminste iemand: “Hoe komt het, de hoofdpolitiefunctionaris van Rusland is een Tataar? Ja, Mamai droomde niet van zo'n carrière! En ik zeg specifiek in de epiloog van "Russische Georgiërs" dat nadat Georgië een vreemd land werd, Tsereteli de president werd van de Academie voor Kunsten, Tsiskaridze de première werd van het Bolshoi Theater en Tutberidze een nieuwe kunstschaatsschool creëerde. En degenen die in karaoke "een glas wodka op tafel" roepen, zijn zich er meestal niet van bewust dat ze meezingen met Lepsveridze.

Er zit een keizerlijk accent in de naam van het project, en het lijkt erop dat dit zo'n opzettelijke provocatie van jouw kant is ...

Wat is een ander woord voor russificatie? Kalatozishvili had een Georgische carrière toen hij in Tbilisi de avant-garde was van de plaatselijke vooroorlogse cinema, en vervolgens werd opgenomen als Kalatozovs The Cranes Are Flying. En als klap op de vuurpijl is "True Friends" zo'n lieve, zelfs lieve Sovjet-komedie, gebaseerd op het script van Galich, volledig Russisch, met de onvergelijkbare Merkuriev, Chirkov, Borisov, Gribov en andere beroemdheden van grote filmstijl. Welnu, als Kalatozishvili Kalatozov wordt, wie wordt hij dan? Hier was hij een Georgiër - en werd een Russische Georgiër.

Toch krijgt u toch zowel van rechts als van links kritiek?

Natuurlijk vragen ze: wat blijft er eigenlijk over voor de Russen? Na "Russische Joden" was er zo'n claim: om naar je te luisteren, dus geen enkele Rus schreef een Russisch lied. Ik antwoord: nee, daar zijn Chrennikov, Mokrousov, Andrei Petrov, Pakhmutova, daar is ruimte genoeg. En het allerbelangrijkste - Dunaevsky, Blanter, Fradkin schreven ook hun all-Union-hits als Russen! Waar anders zou dit vandaan komen: "Muziek van Jan Frenkel, gedichten van Inna Goff, gezongen door Iosif Kobzon, "Russian Field"" - nou, het was, en is, en godzijdank! Ik heb zelf geen Joodse, noch Georgische, noch Duitse wortels, en dit alles lijkt mij de enorme rijkdom van Rusland, historisch en cultureel.

En ze geven het Russische chauvinisme niet de schuld?

Ja, natuurlijk schrijven ze dat we ons iedereen hebben toegeëigend. Zoals, wat, en Chagall is ook van jou? - zeggen ze in Wit-Rusland. Welnu, wat Wit-Russisch in hem is, zijn Vitebsk is "Jiddischland", maar toch, als kunstenaar, komt hij uit de Russische moderniteit. En Frans natuurlijk.

In Russische Georgiërs is een van de hoofdpersonen, of antihelden, voorspelbaar Stalin. En het lijkt erop dat dit in het publieke veld van vandaag de mijn is waarop je jezelf kunt opblazen.Ik heb het niet over een "uitgebreide historische beoordeling", ik heb het over hem als een Russische Georgiër. En in de eerste film is dit een jongen die, zonder Russisch te kennen, niet naar de Gori Theologische School werd gebracht. En toen werd hij zo opgeleid dat hij parttime werkte met Russische lessen. En vanaf de tweede helft van de jaren '30 begon hij de "Russische kaart" te spelen, waarbij hij zichzelf positioneerde als een Russische keizerlijke heerser en zijn heerschappij legitimeerde door eeuwenlange traditie. En vooral tijdens de oorlog en na de oorlog. En nu de dominante wolkenkrabbers, de toren "onder de Spasskaya-toren", een geschenk van Stalin voor de 800e verjaardag van Moskou, en het oranje en zwarte lint van het tsaar George Cross als symbool van de Tweede Patriottische Oorlog - dit is nog steeds in ons leven de Russische stijl van een student uit Gori, een seminarist uit Tiflis.

Als je de figuur van Stalin uit de haakjes haalt, hoe kies je dan je helden?

Door hoe waardevol het is voor de algehele plot en hoe "door het scherm gegenereerd" het is om iets te hebben om naar te kijken. Vaak is het een in tegenspraak met het ander, en waarde is niet altijd gelijk aan timing.

Ik keek bijvoorbeeld erg uit naar het optreden van Otar Ioseliani in het tweede deel van "Russische Georgiërs".

Nou, er was "Er leefde een zanglijster", maar heel kort. Ioseliani heeft nog steeds cinefiele en intra-Georgische films. Hij filmde in Frankrijk ook zo: Butterfly Hunt is voor mij een Georgische film over de Franse realiteit. Ik neem alle Union-hits. Ik nam niet eens de "Soldaatsvader": hij draaide, draaide - hij ging niet liggen. En Sergo Zakariadze maakte een buiging door "Do not Cry!", door het fantastische idee van Danelia en Gabriadze dat Georgiërs onderling Russisch kunnen spreken, nou ja, alleen sterk accent. Ze hebben, zo blijkt, zo'n vorm van communicatie! Alles kan niet worden ondergebracht, dit is geen wetenschappelijke monografie. Hier is het tenslotte nog steeds belangrijk - hoeveel invloed had dit op het massabewustzijn? Wat is de collectieve ervaring geworden van de generaties die de Georgiërs betrapten die verantwoordelijk waren in de USSR voor vurigheid, poëzie, legendarische rijkdom aan fruit, anekdotische vrijers in resorts, schreeuwend vanaf de Wolga: meisje, meisje, laten we oefenen!

Waren er scherpe hoeken die je bewust hebt vermeden?

Nee, je wijst me steeds op een paar scherpe hoeken, maar ik voel ze niet.

Waarom staat er bij Russische Georgiërs niets over hedendaagse Russisch-Georgische betrekkingen?

Want met de ineenstorting van de Sovjet-Unie eindigt de geschiedenis van de Russische Georgiërs. Vandaag de dag, in de voormalige USSR, hoeft niemand gerussificeerd te zijn om een ​​wereldcarrière te maken. Georgy Balanchivadze uit Tiflis leerde choreografie in St. Petersburg. En hij werkte als regisseur van "Russian Seasons". Het was een noodzakelijke stap om George Balanchine te worden, de vader van het Amerikaanse ballet. En Demna Gvasalia hoefde niet de artistiek directeur van het modehuis Kuznetsky Most te zijn om later de creative director van Balenciaga te worden. Zowel Tsiskaridze als Akoenin zijn de traagheid van de Sovjetrussificatie van Georgiërs omwille van een geweldige carrière in de hele Unie. Zelfs niet omwille van het! Niemand dacht echt: oh, ik moet Russisch aan mezelf toevoegen. Ze droegen hun eigen, en het werd geaccepteerd of niet geaccepteerd door de rest van het rijk - Russisch of Sovjet. En tegelijkertijd zijn er in Georgië altijd veel van hun eigen 'interne' sterren geweest, ook in de bioscoop. En Kikabidze, voordat hij een volks-USSR werd, zong en speelde de drums met inspiratie in het Orera-ensemble.

De meeste van je helden zijn sterren, over wie, zelfs zonder Wikipedia, alles algemeen bekend is, en slechts een klein deel, zoals Naftaly Frenkel in Russische Joden, zijn onverwachte en weinig bekende personages voor de kijker. Maar op het eerste gezicht lijkt het interessanter om over Frenkel te praten en te graven dan over Trotski?

Je kunt een apart filmpje maken over de maker van de Goelag-economie, Naftaliy Frenkel. Maar de context is nog steeds belangrijk voor mij, wat belangrijk is, is wat de ervaring van miljoenen is geworden. En ik ben er helemaal niet zeker van dat degenen die mijn films vandaag op het YouTube-kanaal bekijken zich zo goed herinneren dat het Rode Leger werd opgericht en geleid door Trotski.

Hoe is uw publiek veranderd met de overgang naar het Parthenon?

Duidelijk verjongd. Wanneer YouTube een voorbeeld geeft, blijkt dat 25-34 het grootste deel van het publiek is, 35-44 is best veel en alle anderen zijn aanzienlijk kleiner.

Houden jullie op de een of andere manier rekening met de leeftijd van het publiek in de scripts?En hoe leer je het? Nou, iemand is geïnteresseerd in het onderwerp, iemand is geïnteresseerd in de vorm, iemand heeft ons werk eerder gezien en gelooft dat we daar iets cools doen. Belangrijker is stijl en tempo. En vanaf de tijd van de eerste afleveringen van "The Other Day" realiseerde ik me dat onze mensen in de massa een zeer kort historisch geheugen hebben. Ook in het dagelijks leven: alle medeburgers uit de middenklasse en daarboven richten woningen alleen in met nieuwe dingen. Wie heeft IKEA, wie heeft rijke designeritems, maar alles uit de catalogus tegelijk. Alsof er niets eerder was gebeurd, het leven weer van voren af ​​aan! Niets is bewaard gebleven, maar toch is er een zoete herinnering - dit is het sleutelconcept. En het is waarschijnlijk het enige dat ik altijd in gedachten heb. Als je laat zien, spreek je fenomenen uit die mensen kunnen herkennen: "Oh, ik zag het!", "Oh, oh, oh, maar ik wist het!" - en tot slot het vonnis: "Luister, het is goed dat je in ieder geval alles onthoudt!" Alsof ik voor iedereen zou moeten weten over porseleinen olifanten, in welk jaar de Berlijnse muur was, hoe de Bologna-regenjas ritselt, wanneer wodka 2,87 was, dan 3,62 en 4,12, en wat ze zeiden over de neergestorte Boeing in 1983, en wat - in 2014. En mensen herinneren het zich graag als je wat aanwijzingen geeft. Ik weet niet hoe het mogelijk zou zijn om de aandacht van de kijker vast te houden in het verhaal over dezelfde Naftaly Frenkel, zo niet om de Belomor-sigaretten te laten zien. Hij bouwde het Witte Zeekanaal, Frenkel. Hier zijn sigaretten - en hier is het kanaal, het eerste Goelag-object, slavenarbeid van de twintigste eeuw. En op dat moment was de kijker zo: "Ja, luister, ik herinner me, het waren de krijgers die altijd rookten, ik groeide op als een jongen in het garnizoen, hoe ze rookten, Heer, hoe ze rookten!" - een persoon herinnert zich deze Witte Zee, ze klampt zich aan hem vast en dompelt hem onder in het verhaal dat ik hem vertel.

Je kijker, zo blijkt, zou Sovjet-lichamelijke ervaring moeten hebben, de ervaring van deze herinnering? En 20-jarigen hebben niets te onthouden?

Ze herinneren zich iets wat ze van hun ouders kregen, van hun oma, ik hoor dit de hele tijd: oh, die rotzooi lag al heel lang in ons landhuis, en iedereen had het over een paar voortijdige regenjassen.

Zullen er genoeg voortijdige regenjassen zijn voor je all-Union-carrière?

Misschien niet genoeg. Er is een gemeenschap in sociale netwerken genaamd "Wat Leonid Parfyonov aan het doen is", die grappen maakt over mijn stand-ups van games, en het is duidelijk dat enkele oudere tieners uit de regio het leiden. Zie je, mensen hebben ook vrije tijd!

En hoe comfortabel voel je je in deze nieuwe mediaruimte voor jou, waar je concurreert met mukbangs en gamestreams?

Maar voor mij is er niets veranderd. Zeker sinds 2019, toen het Parthenon-kanaal zo populair werd dat we nieuwe afleveringen van The Other Day konden opnemen. Het zijn er al 40. En de afleveringen worden in batches gefilmd, het duizend meter lange paviljoen in A-Media, als het beste in Ostankino, en op dezelfde manier kijken 20 paar ogen naar je, en iedereen heeft één gedachte: als hij maar kon omgaan met de eerst nu nemen, en dan worden we eerder vrijgelaten voor de lunch. YouTube is slechts een manier om technisch thuis inhoud aan het publiek te leveren. De intensiteit en rijkdom van de montage, het aantal uitvindingen en materialen die ermee gemoeid zijn, zijn gegroeid. En ik kan niet langer naar "Living Pushkin" kijken in 1999, waarvoor we ooit TEFI ontvingen, en Mark Zakharov sprak vanaf het podium over onze onbeschaamdheid, hooliganisme. Nu kijk ik - een trage kerel loopt in het frame, wat is het? En op dat moment leken het net sterretjes.

Met deze steeds toenemende intensiteit, deze aandachtseconomie, wordt het niet gedwongen om oppervlakkiger te zijn?

Ik heb geen gevoel van waanzinnige snelheid, dit is een normale beweging. Omdat ik zo'n zelfrespect, belangrijk, bezadigd, arrogant vond, vond ik dit allemaal. Deze Sovjet-televisie was dol op lesgeven: je bent niet alleen monteur, nee, je gaat naar huis - en ga verder, lees Stendhal. Tegenwoordig kijkt niemand meer naar non-fictie uit respect voor het onderwerp. Je moet de schermtijd rechtvaardigen waar de persoon aan de show gewend is.

En je held Irakly Andronikov, over wie je spreekt met zo'n duidelijke persoonlijke liefde, zou in deze ruimte kunnen bestaan?

Afgaand op de manier waarop mensen naar Vitaliy Wolf en Edvard Radzinsky keken, denk ik dat Irakli Luarsabovich zeker met hen zou concurreren. Hij was natuurlijk een echte uitvoerder van de Russische cultuur in de jaren twintig en veertig, en de waarde van rijke, levendige mondelinge spraak is naar mijn mening helemaal niet vervaagd.

Is uw kijk op nostalgie naar de Sovjet veranderd sinds de tijd van "Oude liedjes over het belangrijkste" en "De andere dag"?Ik heb letterlijk nooit nostalgie gehad. Maar zowel voor mij als voor het publiek veranderde de perceptie van Sovjet-zijn natuurlijk veel. In "The Other Day" wilden we de balans opmaken van wat de Sovjet-bagage inhoudt, waarmee we van de voormalige USSR naar het Russische leven zijn gegaan, en misschien te begrijpen hoe dit dit leven tot nu toe beïnvloedt. Het is niet mijn schuld dat het verleden weer relevant is! En toen ik het eerste boek begon te schrijven, The Other Day, schreef ik in het voorwoord - ik kwam niets slimmers, ik kan alleen maar herhalen: "We leven in het tijdperk van de renaissance van de Sovjet-oudheid." Het is één ding wanneer "jaren aan mij hangen, / geef niet op of verkoop niet", zoals die van Vysotsky, maar het is iets heel anders wanneer deze jaren je weer inhalen, alsof ze je dwingen om weer zelf te leven. Vooral toen Alexander Bastrykin destijds de secretaris was van het Komsomol-comité van de universiteit in Leningrad, en Valentina Matvienko de secretaris van het regionale comité van de Komsomol, en ze kwam naar de vergaderingen in de Smena-krant, waarmee u samenwerkte. Ja, en al meer dan veertig jaar zegt iedereen: begrijp je, dit is niet de beste tijd voor journalistiek!

Abonneer je op Weekend op Facebook

bbabo.Net