Rusland (bbabo.net), - Stephen Soderbergh, die ooit begon met het provocerende drama "Sex, Lies and Videos", dat toen schokkend gewaagd leek, keert nu terug naar het onderwerp van de nieuwste technologieën die ons hele manier van leven in een techno-thriller "Kimi". Hier versmelten de motieven van Antonioni's "Blow Up" met Hitchcockiaanse spanning, de werkelijke angsten van digitale terreur - met de psychische aanval van de wereldwijde lockdown en de paranoïde angsten van het #MeToo-tijdperk. De foto werd een nieuwe sensatie van de HBO-streamingservice.

De film is gebaseerd op het script van de meest succesvolle Amerikaanse scenarioschrijvers David Koepp, wiens filmografie cultspektakels omvat als de Indiana Jones-franchise, Mission: Impossible, Jurassic Park, The Mummy, Spider-Man, Witty " Death suits her, Hij weet veel van spannende plots.

De spanning in "Kimi" is heel bijzonder: de film is als een langzame marteling. Eenzaamheid. De claustrofobie van een persoon die gedwongen wordt opgesloten te zitten tussen vier muren en geleidelijk af te kicken van een normaal leven, is tegenwoordig een toestand die iedereen kent. De onwerkelijkheid van zo'n bestaan, waarin een persoon zich open voelt voor alle opvattingen en beroofd van enige privacy. "Hoe weet je de structuur van het netvlies van mijn oog?" - vraagt ​​de heldin van de film naïef aan haar management. 'Heb je het contract niet gelezen waarin ons recht om dat te doen in de kleine lettertjes staat?' - typisch antwoord van nieuwe tijden. Lezen we altijd de kleine lettertjes in de verdragen die ons hebben verstrikt?

Angela Childs werkt voor de Amygdala Corporation, die apparaten als Siri maakt, een virtuele assistent die de opdrachten van de eigenaar volgt; hier heten ze Kimi. Ze heeft dienst aan de lijn, luistert naar de stemstroom, corrigeert de tekortkomingen van het nieuwste model, dat de commando's niet altijd correct begrijpt, en verrijkt haar vocabulaire met huishoudelijke neologismen zoals "papieren servet". Dat wil zeggen, deze Kimi is een geavanceerde machine die kan leren en verbeteren. De heldin werkt, zoals nu gebruikelijk, "op afstand", en haar langdurige blessure heeft zich weten te ontwikkelen tot een ernstige psychologische angst voor open ruimtes - agorafobie.

Ze wil een echt gesprek en knipoogt naar de man in het raam aan de overkant van de straat, maar ze kan het niet opbrengen om het huis uit te gaan, zelfs niet voor een spoedbezoek aan de tandarts. Af en toe spreekt hij aan de telefoon met zijn superieuren, met zijn moeder, de gedienstige Kimi-commando's - dat is de hele vriendenkring. Soderbergh is een van de weinige meesters die baat heeft bij een klein budget en andere beperkingen. De eerste helft van het beeld is praktisch een monofilm, waar de regie niet alleen virtuoos is, maar ronduit geïnspireerd: een enorm appartement in Seattle lijkt gevuld te zijn met de verwachting van iets onduidelijks, onbepaalds, vormloos en stroperig, zonder eindrand. Wachten op het einde van deze problemen - hoogstwaarschijnlijk nog erger.

Op een dag, terwijl ze naar een stream luistert, merkt Angela vreemde geluiden op in de opname, overstemd door harde muziek: een vrouw smeekt om hulp. De heldin realiseert zich dat ze ongewild getuige is geweest van een daad van geweld en mogelijk moord, probeert alarm te slaan, vindt de moed om eindelijk naar buiten te gaan en gaat naar het kantoor van de baas. De opzet van deze reis in de film doet denken aan Dorothy's bezoek aan het land van de winkies: alles is lachend, uiterst beleefd, maar levenloos en zinloos. Het was alsof iedereen in de buurt werd als Kimi's robot - door de computer gegenereerd en als het ware zelfs denkend, maar levenloos.

En het gevoel van een vaag, snel escalerend gevaar groeit van aflevering. De heldin weet nog niet waarom, maar de aanblik van twee mannen in de gang brengt haar in paniek en een vreemde achtervolging begint, want niemand weet waarom. Zelfs massa's demonstranten op straat zullen lijken op een mechanisch poppentheater, die, als tussendoor, ook niet wetend waarom, op een kritiek moment haar te hulp zal komen - onredelijke solidariteit is in hen geprogrammeerd. En deze onstuitbare run zal doorgaan tot volledige uitputting van zowel het publiek als de heldin in de opmerkelijke onbaatzuchtige uitvoering van Zoya Kravitz.

De tweede en laatste 'act' van dit mechanistische drama, deze botsing van de laatste levende persoon op aarde met een samenleving van zombies die tot slaaf zijn gemaakt door technologie, is extreem dynamisch en vol met naturalistische details. Dit is de kwelling van alles wat het leven was, een nieuw spektakel voor het vermaak van de stedelingen die onverschillig zijn voor alles: een man die rent met zijn laatste kracht en de echoënde, doemgevulde ruimte eromheen. Een omgekeerde wereld waar misdaad tot de norm is verheven en de crimineel degene wordt die de misdaad naar schoon water probeert te brengen.

Het is bekend dat het idee van het script werd geboren vóór de invasie van COVID-19, en de pandemie met zijn afsluitingen arriveerde op tijd om dit gevoel van isolatie en eenzaamheid dat de planeet in zijn greep heeft, te verergeren en te manifesteren. En het feit dat eenzaamheid bizar gecombineerd wordt met de absolute transparantie van ons bestaan ​​en de beruchte digitale terreur vormde in de film een ​​explosief mengsel van enorme kracht: hier is alles tegen een persoon, alles streeft ernaar om in hem de laatste tekenen van een leven te vernietigen , denkend, mensvriendelijk onderwerp.

bbabo.Net