Alles uit de kindertijd zijn onze angsten, problemen, dromen. Herinneringen kunnen vervagen als oude foto's, verward raken en toch steeds weer ergens in de subcortex scrollen, als een gebroken record over het belangrijkste. Daarover gaat de opera “De-ba-rr-ka-de-rr”, gebaseerd op de autobiografische tekst van de jonge Sint-Petersburgse toneelschrijver Elina Petrova.

Samen met actrice Maria Belonenko, onder de avant-garde begeleiding van het Praktika-ensemble op de muziek van componiste Anna Pospelova, maakt het publiek een vreemde reis naar het verleden. De productie van de afgestudeerde van de Krymov-Kamenkovich-workshop onder leiding van Philip Vinogradov in het Voznesensky Center breekt alle gebruikelijke ideeën over opera.

De kamerzaal van het Voznesensky Center nodigt uit voor een privégesprek. Alles rondom is wit, van de muren tot de stoelen. Op het podium staan ​​ook koormeisjes in sneeuwwitte bescheiden tunieken. Voor ons is een leeg canvas - een wit vel, waarop de actrice Maria Belonenko er bijzonder helder uitziet. Ze draagt ​​een rood pak en hoge hakken. Haar hele voorkomen drukt het vertrouwen uit van een zakelijke jonge vrouw. Maar wat zit er verborgen onder deze "cover"? Een kind, een klein meisje dat opgroeide in een verre stad op een aanlegsteiger. Er waren veel omwentelingen in haar leven - de dood van haar grootvader, een horlogemaker en grootmoeder, een moeilijke relatie met haar moeder, haar stiefvader, die haar 'knieën op erwten' zette. Deze jeugdherinneringen komen fragmentarisch, episodisch, onder dezelfde intermitterende, veelstemmige, als een echo, stem van het vrouwenkoor naar voren. "De", zingt een koormeisje. 'Ba', tekent de tweede noot. "PP" - de derde voegt de oproep in. 'Ka', pakt de volgende op. 'De', zegt een ander. "RR", - de laatste zet een luid punt. En dan herhaalt alles zich weer.

Onder deze echo van herinnering wordt het witte laken van waaruit het verhaal begint geleidelijk gevuld met kleuren en emoties, pijn en vreugde. Maria Belonenko werpt haar rode beschermende "dekking" van vertrouwen af ​​en blijft in een eenvoudig wit overhemd. En dan verandert het in een klein meisje dat uit het niets verschijnt. Een kind dat als een projectie op de jurken van de koormeisjes verschijnt, met licht op de muren schildert, een boek leest, en dan materialiseert de digitale visie zich in het vlees. Afleveringen uit het verleden zijn oude foto's die worden weerspiegeld op de witte mappen van de koormeisjes, gevouwen tot een soort scherm. Hoe dieper we in de persoonlijke herinnering van de heldin duiken, hoe minder wit op het "doek". De hele ruimte eromheen "portaal naar het verleden", waar de felle zon schijnt of de nacht heerst, waar traumatische en ontroerende momenten tot leven komen. Onze persoonlijkheid, karakter en kern zijn er immers aan elkaar gelijmd. Soms wil je de vervaagde zwart-witfoto's verbranden, zoals de heldin van Maria Belonenko deed. Handschriften branden echter niet. Deze Boelgakoviaanse waarheid werkt ook in relatie tot het geheugen. De belangrijkste, zij het pijnlijke, momenten kunnen niet worden vernietigd, ze kunnen alleen worden geaccepteerd.

De opera "De-ba-rr-ka-de-rr" grijpt je niet meteen, maar dringt geleidelijk door tot in de essentie van het persoonlijke. De uitdrukking van emoties komt hier als een koorecho, als kleuren die een wit laken overspoelen. Deze productie doorbreekt de gebruikelijke ideeën over de wetten van alle genres. “Dit is geen toneelstuk”, benadrukt regisseur Philip Vinogradov. De tekst vloeit hier in een stroom als een blanco couplet, als water onder een aanlegsteiger, drijvend op de golven van stemmen als een boot van herinnering. Voor de jonge componiste Anna Pospelova was het belangrijk om muziek te maken zonder instrumenten - met de hulp van alleen zuchten, gefluister, pure zang. Deze benadering versterkt het gevoel van flow: herinneringen krijgen vorm - rivieren van herinnering, ruimtes waar de tijd hier stroomt volgens zijn eigen wetten, ofwel vertragend, of achteruit scrollend, of razend als een snelle vogel die over de aanlegsteiger flikkert. Elk detail, licht en geluid draagt ​​een bepaald symbool en trekt een herinnering voor ons als een stof met zijn eigen mysterieuze patroon. Daarom is het laatste punt het meest intense: in het licht van een rode zonsondergang wordt de heldin alleen gelaten met haar innerlijke kind. In het reine komen met zijn geheugen.

bbabo.Net