Mia Boyka is een van de belangrijkste sterren van het moderne Russisch sprekende TikTok, niet alleen bekend om haar blogactiviteiten, maar ook om haar hitnummers "Butterflies", "Petal" en "Pikachu". In een interview vertelde de artieste over haar jeugd, creatieve plannen, het opzetten van TikTok-huizen, het ontmoeten van streamer Nekoglay en haar droom om in films te acteren. - In je werk komen vaak kindermotieven voor - bijvoorbeeld in het refrein van het nummer "Petal" voer je een telrijm uit het sprookje "Flower-Semitsvetik" van Vladimir Kataev. Was je oorspronkelijk van plan om content voor kinderen te maken?

— Mijn eerste nummers waren niet gericht op kinderen. Maar toen namen we het nummer "Pineapple Adidas" op, dat erg populair werd onder de jongere generatie. Ze werden er verliefd op en ik realiseerde me dat dit een behoorlijk coole niche is, niemand heeft dit eerder in Rusland gedaan. Daarna begon ze doelbewust te werken voor een kinder- en tienerpubliek. Ik heb alle volgende nummers op TikTok uitgebracht.

Wat betreft het motief uit het sprookje "Flower-Semitsvetik", weten veel moderne kinderen het niet. En met een liedje vertel ik ze min of meer overhaal. Ze googlen het uiteindelijk en leren iets nieuws. Dit is een andere generatie, ze hebben vooral Disney tekenfilms. In mijn nieuwe track "Butterfly" zingen ze bijvoorbeeld: "And I don't give a damn." Maar de kinderen van vandaag kennen deze zin niet en schrijven in de commentaren: "En ik geef niet om de kroonluchter." Voor hen is het een grap.

Je werd erg populair tijdens de lockdown. Hoe denk je dat het heeft bijgedragen aan je opkomst?

- Voor de lockdown had ik al verschillende "shots", geplande concerten - maar door het uitbreken van de pandemie moest ik de tour annuleren. Tegelijkertijd heeft het dieptepunt me natuurlijk geholpen met de media, dat is zeker. Toen alle concerten waren afgelast, had ik maar twee opties: of thuis zitten huilen, of iets nieuws bedenken. En ik besloot dat ik naar TikTok moest. Als gevolg hiervan slaagde ik erin om tijdens de lockdown veel nummers uit te brengen, een groot aantal abonnees te krijgen - van TikTok gingen ze naar mij op YouTube en Instagram.

Nu geef ik weer concerten, werk op bedrijfsfeesten. Soms treed ik ook op in de stad, bijvoorbeeld als ze me uitnodigen om te zingen op de Stadsdag.

— Helpt TikTok een muzikant echt bij het bevorderen van creativiteit?

— Het hangt allemaal af van de muziekstijl. Ik sprak bijvoorbeeld onlangs met The Limba en Jony - hun liedjes winnen niet zo veel populariteit op TikTok als op andere platforms, zoals VK. Mijn belangrijkste hefboom is TikTok, zonder is het nog steeds moeilijk voor mij. Dit platform helpt veel artiesten van over de hele wereld bij het promoten van nummers, dankzij het feit dat zelfs oude nummers die tien jaar geleden zijn uitgebracht weer populair zijn. Maar ik kan niet zeggen dat TikTok alles in het algemeen kan promoten. Dezelfde The Limba zei dat hij bang was om zijn muziek daar te uploaden, omdat het daar alleen heen kon. Als gevolg hiervan brengt hij nummers uit op VK, en mensen luisteren er gewoon naar. Omdat zijn muziek voor een ander, meer volwassen publiek is.

— Hoe zou je het genre omschrijven waarin je nummers uitbrengt? Ben je van plan om in de nabije toekomst iets te veranderen in je werk?

- Ik zou sommige van mijn stijl niet duidelijk willen benadrukken. Ik heb een zeer flexibele stem, ik vind het leuk om alles uit te proberen. Het is duidelijk dat er al een bepaald model is: grappige tienerliedjes met folknoten en hiphop-inserts. Dit maakte me bekend en herinnerde me. Maar op dit moment werk ik in verschillende richtingen. De eerste is meer westers, we werken actief samen met wereld-dj's. Vorig jaar brachten ze bijvoorbeeld samen met Sevenn de track "Ma ma ma" uit, dat ging erg goed. Het was mijn eerste nummer in het Engels, het kreeg geweldige feedback van zowel Russisch sprekende luisteraars als buitenlanders. Nu bereiden we nog een paar tracks voor die gericht zijn op een westers publiek. Ik schrijf ze zelf. De tweede richting is Russisch, maar dan voor een meer volwassen publiek. Het is een beetje zoals wat The Limba en Rakhim aan het doen zijn.

Mijn belangrijkste taak op dit moment is om nieuwe tracks correct over te brengen op het publiek. Dat wil zeggen, ik weet hoe ik het moet doen met grappige liedjes, maar hier is een nieuwe ervaring. Ik hoop dat het cool wordt.

Wat is er de laatste tijd nog meer veranderd in je leven?

- Ik heb mijn figuur drie jaar verborgen gehouden, droeg oversized, maar nu is mijn kledingstijl veranderd. Ze begon zich open te stellen, om meer vrouwelijke beelden te maken. Nu vind ik het leuk. En, te oordelen naar de feedback in de commentaren, ook het publiek.

— Welke artiesten en tiktokers inspireren jou?Geen van de Tiktokers. Dit zijn gewoon mijn vrienden, voor wie ik "verdrink", die ik respecteer. Ik laat me inspireren door serieuzere muzikanten. Ik hou bijvoorbeeld erg van James Blunt en Dothan. Om de een of andere reden begon ik ook weer naar Bruno Mars te luisteren, ook al heeft hij al een hele tijd niets meer uitgebracht. Ik werd ook verliefd op de muziek van de jaren 60, ik begreep het niet eerder. En nu zie ik verwijzingen naar dergelijke muziek in het werk van Dua Lipa of Justin Bieber. Het is heel interessant om in de geschiedenis te duiken en erachter te komen dat veel moderne hits bestaan ​​uit muziek die 50-60 jaar geleden relevant was.

Trouwens, ik heb onlangs de tracks geanalyseerd die dit jaar TikTok zijn ingevlogen, en ik realiseerde me dat veel van hen minstens tien jaar geleden zijn uitgebracht. Dit moment inspireerde mij ook. Het blijkt dat als mijn muziek het nu niet doet, dat niet betekent dat het slecht is. Het betekent alleen dat het nu niet het moment voor haar is.

- Wie was je idool als kind? Houd je van subculturen?

- Ik kom uit een zeer correct en streng gezin, dus ik was noch emo, noch iemand anders - mijn moeder was hier altijd tegen en ik ben zelf opgegroeid zonder een sterke behoefte aan protest. Wat idolen betreft, ik had favoriete zangers, "vriendinnen" in het leven - Selena Gomez, Taylor Swift, Demi Lovato en Miley Cyrus. Ik keek ook graag naar de serie "Jonas Brothers" met de solisten van de gelijknamige groep. Als tiener was ik een fan van Rihanna, ik hou nog steeds van haar. Het is jammer dat ze haar carrière heeft beëindigd en niets uitbrengt. Rihanna is tenslotte erg cool, de standaard van gedrag op het podium.

Heb je het gevoel dat sommige TikTok-huizen, die nu echt talrijk zijn, daadwerkelijk de arbeid van hun jonge leden uitbuiten?

- Ik zou niet alle TikTok huisjes onder dezelfde kwast passen. Elk van hen heeft zijn eigen producenten, oprichters, investeerders. We zien allemaal dat de jongens van het Dream Team zich niet verspreiden, alles werkt geweldig voor hen - producer Yarik (Yaroslav Andreev -) geeft hen zijn kennis en ervaring, terwijl de deelnemers geld verdienen voor zichzelf en hun families door inhoud te filmen. Dat wil zeggen, het is goed voor iedereen. Er zijn echter ook producenten die zware voorwaarden bieden. Zo benaderde een beginnende tiktoker mij ooit met de vraag of hij een zevenjarig contract moest tekenen. Bovendien kon hij volgens het contract het huis niet verlaten zonder een serieus bedrag te betalen - zelfs als de producent er helemaal niets in had geïnvesteerd. Tegelijkertijd kon de producer hem zelf elk moment eruit schoppen.

- Het is bekend dat TikTok een nogal veeleisend platform is in termen van de hoeveelheid vrijgegeven inhoud - je hebt er veel van nodig om het hoofd boven water te houden. Maar meer specifiek, hoe vaak moet een succesvolle tiktoker nu video's posten? En hoe is het met zo'n ritme mogelijk om creatieve oprechtheid te behouden?

TikTok-algoritmen veranderen regelmatig. Voorheen was het voor promotie nodig om 10-15 video's per dag vrij te geven, daarna - 1-2, maar nu is alles gebonden aan timing, de groei hangt af van of je video's plaatst die 1-3 minuten duren of niet.

Het platform staat ons niet toe om te ontspannen, we moeten ons eraan aanpassen. Als je het uitsluitend "voor de lol" doet, is het onwaarschijnlijk dat je resultaten zult behalen. Voor zover ik weet, stoort alleen Danya Milokhin zich nooit, en tegelijkertijd werkt alles voor hem. Maar Karina Kross schrijft bijvoorbeeld plannen en scripts voor elk van haar video's - en zelfs voor Stories op Instagram. Bloggen is tenslotte een dagelijkse bezigheid.

— Je bent afgestudeerd aan de Faculteit der Economische Wetenschappen van de Plechanov Russian University of Economics. Hoe is het zo gekomen, waarom geen creatief specialisme?

- Het was mijn enige kans om het dorp te verlaten naar Moskou. Als ik toen niet was weggegaan, hadden mijn ouders me nergens heen laten gaan. Ze zijn erg streng voor mij en zeggen mijn hele leven al dat de grote stad erg gevaarlijk is, dat er veel verleidingen zijn.

Ik wilde niet naar het theater, omdat ik begreep dat ik daar veel tijd zou verliezen. Hoe onbeleefd het ook klinkt, maar de meerderheid van de mensen die zijn afgestudeerd aan 'creatieve' universiteiten, blijft onbekend. Misschien zingen ze - voorwaardelijk - heel gaaf, maar vrijheid hebben ze niet. Omdat ze daar als ruwe diamanten komen, maken ze er een “vierkant” van en laten ze vrij in de wereld. En nu lopen al die "vierkantjes" rond en denken dat ze cool zijn. En ze kunnen echt cool zijn, maar ze hebben geen persoonlijkheid meer. Ik zou niet willen dat ze van me afgepakt zou worden.

- Heb je überhaupt een diploma nodig als het om showbusiness gaat?

- Persoonlijk heeft het hoger onderwijs me veel geholpen. En blijft helpen. Ik ben afgestudeerd aan de Faculteit Bedrijfskunde met een graad in Management in Innovatief en Sociaal Ondernemerschap, dus als ik nu met mensen werk, keer ik terug naar de kennis en ervaring die ik van docenten heb opgedaan. Daarnaast lanceerde ze onlangs haar eigen merk. Dit zijn producten voor mijn publiek, voornamelijk kinderen. Het bevat speelgoed - een zeester, een mok met een persoonlijk ontwerp, 's werelds langste kleurboek, vijf meter, een encyclopedie van de onderwaterwereld. En ook maken we samen met psychologen een dagboek op. Omdat ik niet zomaar merch wil uitbrengen, maar iets educatiefs voor kinderen wil doen.

- Met welke performers zou jij een match willen maken?- Het probleem is dat niemand anders een muziekstijl heeft zoals de mijne. Samenwerkingen moeten worden gedaan met degenen die plus of min dezelfde stijl hebben. Ik respecteer andere artiesten, maar nu wil ik me solo ontwikkelen.

- Er is een gevoel dat in het verleden de muziek deprimerender was dan de huidige. Maar de paradox is dat zoomers veel meer praten over psychische problemen dan de volwassen generatie. Waarom?

- Mijn vader noemt het 'overgangsgeitenleeftijd': als de puberteit komt, wil je stoutmoedig zijn, jeugdig maximalisme manifesteert zich. Ik begrijp dit allemaal, maar ik wil hier niet verder op ingaan. Waarvoor? Over het en zo zingen alles en nog wat. Ik wil iets creatiefs brengen. En ik wil niet iets slechts propageren dat fataal kan zijn voor iemand.

- Als we het hebben over buitenlandse artiesten van jouw leeftijd, die zijn behoorlijk actief in het ondersteunen van de rechten van minderheden, ze zijn politiek actief. Vindt u dat een muzikant zijn burgerlijke positie in zijn werk moet aangeven?

- Ik vind dat muziek buiten de politiek en andere zaken moet staan. Als kunstenaars het door elkaar halen, komt meteen de gedachte in me op: of ze zijn gevraagd of ze zijn betaald, er zit een soort subtekst in die hen ten goede komt. Muzikanten zouden er niet om moeten geven welke kleur hun luisteraars hebben of wat hun burgerschap is.

- Je had een schandaal met anime-mensen en A.R.M.Y. - BTS-fans. Wat gebeurde er toen?

— A.R.M.Y. zijn de fans, de kleine kinderen die zich vervelen en iemand nodig hebben om op te springen. Ik was in de show "Contacts" met Anton Shastun en grapte dat de maker van "Naruto" stierf toen hij mijn lied hoorde. Dit is een grapje, Shastun heeft het nagekeken. Maar de kinderen namen alles te dicht bij hun hart. Ik heb ze net live gesproken. Ik ben niet gewend om haat te verdragen.

- Je was te gast op de stroom van Nekoglay en Ivan Zolo. Gezien het gedrag van Ivan en zijn visie op het leven, wat vind je van hun samenwerking met Nekoglai?

- Ik voel me goed, omdat ik Kolya persoonlijk ken. En ik ontmoette ook Vanya's vader. Ik heb gezien en weet hoe Kolya Vanya en zijn ouders behandelt. Ik kan zeggen dat ze niet onder zijn duim zitten, zoals jaloerse mensen zeggen. Kolya betaalt na elke stream geld aan Vanya's ouders en aan zichzelf. Sterker nog, hij gaf ze de kans om te verdienen. Noch Vanya, noch zijn ouders konden zijn populariteit te gelde maken. Dankzij Kolya konden ze er inkomsten mee verdienen.

Ik herinner me deze uitzending en ik kan zeggen dat er geen kwaadaardig geklets was, zelfs niet in de buurt. De enige die een negatieve houding had ten opzichte van Vanya was Sveta Sollar. Alle anderen behandelden hem met begrip en liefde.

- Tegenwoordig realiseren veel muzikanten zoals Lady Gaga of Jared Leto zich met succes in de bioscoop. Vind jij dat een kunstenaar zich uitsluitend met zijn eigen bedrijf moet bezighouden - of is het toch nuttig om verder te gaan dan het vak?

- Ik studeer nu acteren met een leraar, ik ben van plan een rol in een film te krijgen. Ik ben al gebeld, maar ben het er niet mee eens, want ik wil debuteren als huurmoordenaar, Wonder Woman, redder of agent. Dit is interessant voor mij.

- Wie vind je leuk van moderne actrices?

Ik ben opgegroeid met het werk van Angelina Jolie. Ze is mijn favoriete actrice. De acteerleraar merkte zelfs onze gelijkenis met haar op. Misschien heb ik veel films met haar gekeken, dus ontwikkelde ik soortgelijke spelmomenten op onbewust niveau.

bbabo.Net