Rusland (bbabo.net), - In een van de toonaangevende muziektheaters van het land - de Sverdlovsk Musical Comedy - verandert: samen met de hoofdregisseur, volkskunstenaar Kirill Strezhnev, de artistiek directeur - winnaar van het "Gouden Masker Philip Razenkov, een leerling van Dmitry, staat aan het hoofd van het team Bertman, die eerder leiding gaf aan het operahuis in Ufa. Het volgende seizoen voor het theater is een jubileumseizoen: het bestaat 90 jaar. Jekaterinenburg zelf bereidt zich voor op zijn 300e verjaardag.

Het is een half jaar geleden sinds uw benoeming - wat zijn uw indrukken en conclusies?

Philip Razenkov: Natuurlijk ging een half jaar niet zonder problemen voorbij, en ik ben verheugd over hoe de groep werkt in deze tijden van de pandemie. Er zijn omstandigheden waarin een artiest dringend moet worden geïntroduceerd in een nieuwe rol voor hem, ter vervanging van een zieke collega zodat de aangekondigde uitvoering plaatsvindt en het publiek onze problemen niet opmerkt. Ondanks de ziektes gingen de quarantaine optredens gewoon door, er waren grote premières. Het is duidelijk dat men zich in dergelijke crisismomenten niet moet haasten om drastische beslissingen te nemen, maar het jubileumseizoen staat voor de deur en we denken erover na hoe we dat gaan vieren. De muzikale komedie van Sverdlovsk is altijd een regisseurstheater geweest. Ik neem heel serieus wat mijn voorgangers hier deden, en ik wil trouw blijven aan hun tradities. Het podium is voor mij een communicatiemiddel tussen mensen en het is belangrijk dat we een platform blijven voor actuele reflecties, terwijl we een volkstheater blijven.

Wat bedoel je met dit concept?

Philip Razenkov: Een theater dat geliefd is bij een breed publiek. Het theater is warm en oprecht, wat altijd de muzikale komedie van Sverdlovsk heeft onderscheiden. We hebben zojuist de 300e vertoning van de musical "Catherine de Grote" gevierd - een spectaculaire gebeurtenis, maar niet gemakkelijk, en de zaal zat alle driehonderd avonden vol! Ik wil dat mensen naar ons komen, niet alleen in afwachting van licht amusement, maar door deze lichtheid, de vreugde van het zijn, nadenken over iets serieus. Ik ben geïnteresseerd in het theater van de 21e eeuw als een manier van spirituele kennis van een persoon. Ja, we zijn nu in oorlog met de pandemie, maar zelfs als we deze hebben overwonnen, zullen we het voorgevoel van een nog verschrikkelijker wereldwijde catastrofe niet kwijtraken. En hoe het pad van zelfvernietiging kan worden uitgeschakeld, kan muziektheater zijn eigen bijdrage leveren.

De verjaardagen van dit theater werden altijd gevierd met een congres van gasten uit het hele land en uit het buitenland. Wat staat ons deze keer te wachten?

Philip Razenkov: We steunden het idee van Maxim Dunayevsky en Dmitry Kalantarov - als alles werkt, zou de volgende wedstrijd "The Musical Heart of the Theatre" in de herfst in Yekaterinburg moeten worden gehouden, en de beste muziekuitvoeringen van het land worden op onze site vertoond. Zo starten we het jubileumseizoen. En in het najaar van 2023 vinden er naast de verjaardag van het theater ook rondetafelgesprekken en conferenties plaats. En ik hoop dat er nieuwe interessante titels in ons repertoire komen.

Wat zijn deze namen? Welke premières kun je verwachten?

Philip Razenkov: In het leven van het muziekgenre is dit een bijzonder theater: er zijn altijd experimenten geweest, er zijn exclusieve titels verschenen. Hier heb ik toevallig de operette "Boccaccio" van Zuppe opgevoerd, die nergens anders in Rusland is. Kirill Strezhnev heeft zojuist de eerste productie van de musical A Little Serenade van Stephen Sondheim in het land opgevoerd. In april zal een muzikale parabel "Je zegt geen vaarwel" worden uitgebracht op de muziek van Mikael Tariverdiev met een toneelstuk van Konstantin Rubinsky en Max Tref in mijn productie. Niet alleen favoriete melodieën uit "The Irony of Fate" en "Seventeen Moments of Spring" zullen worden gespeeld, maar ook minder bekende, hoewel niet minder mooie, composities van hem. Naar mijn mening is de muziek van Tariverdiev diep en zeer theatraal. De voorstelling moet, net als deze muziek, filosofisch blijken te zijn, het raakt aan de eeuwige vragen wie we zijn en waar we naartoe gaan.

Dit is een bijzonder theater: het werkte niet alleen in de genres operette en musical, het bouwde ze actief op, op zoek naar nieuwe kleuren

Zal de traditionele competitie, vernoemd naar Vladimir Kurochkin, plaatsvinden?Philip Razenkov: Absoluut, in mei, en het wordt bijzonder: we vieren het eeuwfeest van de uitmuntende meester met een revue-uitvoering, waar fragmenten uit zijn producties worden opgevoerd. Welnu, we zullen het jubileumseizoen openen met de première van de rockopera "Jesus Christ Superstar" van Andrew Lloyd Webber - een originele uitvoering opgevoerd door Nina Chusova. Ze heeft hier al twee zeer succesvolle uitvoeringen opgevoerd - "Catherine the Great", dat het commercieel meest effectieve project van het theater is geworden, en "The Pit" van Kuprin. Op het kleine podium wordt een kamermusical van Yevgeny Zagot "Valentijnsdag" uitgebracht. En al in 2023 staat de release van de Broadway-musical "The Visit of the Orchestra" gepland. Het idee van de productie is van Anton Muzykantsky, die zijn succesvolle debuut bij ons maakte met de musical "Lend a Tenor" (deze zal worden vertoond in de "Golden Mask"-wedstrijd in Moskou). Het wordt niet alleen een Russische, maar ook een Europese première. "The Band's visit" in de VS won vijf Tony-awards en zet het thema van liefde in de breedste zin van het woord voort: filantropie. Dit is een musical over multiculturalisme, wat vooral belangrijk is in de huidige omstandigheden van internationale spanningen. Er zijn ook onderhandelingen aan de gang met de rockband "Chayf" om een ​​musical te maken op basis van hun liedjes. Ik had al ervaring met het opvoeren van een rockmusical gebaseerd op de liedjes van Shevchuk, en dit soort genre is voor mij ook een van de belangrijke gebieden van modern theater. Ik denk dat deze voorstelling een belangrijke gebeurtenis kan worden in het jaar van de 300ste verjaardag van Yekaterinburg.

Nu vervangt de musical agressief de operette. Hoe zal dit genre zich voor jou ontwikkelen?

Philip Razenkov: Ik vind dat het klassieke repertoire minstens een derde van de poster moet uitmaken. Een van de centrale producties van het seizoen wordt hoogstwaarschijnlijk Offenbachs La Belle Helena. Het theater heeft een speciale band met deze auteur, veel van zijn operettes werden hier opgevoerd, maar nu wordt hij zelden opgevoerd in Rusland, en een nieuwe ontmoeting met de grondlegger van het genre in het jaar van het theaterjubileum lijkt me belangrijk.

Het theater toerde veel in binnen- en buitenland - ik herinner me de betoverende vertoning van "Catherine de Grote" in Berlijn, er was een uitnodiging voor Parijs, maar alles werd vertraagd door het coronavirus. Wat zijn de verwachtingen en plannen?

Philip Razenkov: Het zijn moeilijke tijden, maar regisseur Galina Bezuglova en ik zijn volop in onderhandeling. Om voor de hand liggende redenen is het te vroeg om over specifieke plannen te praten.

bbabo.Net