Varna, 11 februari (bbabo.net)

Als reactie op de verwoestende impact van de COVID-19-pandemie op de culturele en creatieve sectoren, omvat het Europese herstelplan activiteiten waarvan de culturele basis is gebaseerd op gemeenschappelijke principes en waarden, zei Lubomir Kutin, PhD, socioloog, oud cultureel onderzoeker. kunstfestivals, auteur van thematische boeken. Hij sprak met hem over het ondersteunen van cultuur, die moet komen uit de nieuwe begroting en het herstelplan van de EU.

Kutin merkte op dat de Kovid-crisis alle culturele activiteiten en creatieve producten in de keten heeft getroffen. Tegelijkertijd heeft deze situatie de samenleving en politici geholpen om anders naar cultuur te kijken, aldus de expert. Het goede is volgens hem dat dit gebied een leidende plaats heeft ingenomen in het systeem van overheidsbeleid. Er valt nog wat te wensen, de vraag is hoe we op lange termijn de vruchten kunnen plukken die zich op termijn uitkristalliseren in publieke goederen, in artistieke creatie, voor mensen die met kunst bezig zijn, aldus de specialist.

De volledige tekst van het interview volgt:

- Welke plaats heeft het veld cultuur gekregen in het Europees Herstelplan als gevolg van COVID-19?

- In eerste instantie was dit plan gericht op energie, infrastructuur, innovatie. Cultuur ontbrak als onderwerp. Na sterk aandringen en een actieve positie van de sector nam het zijn plaats in, zij het bescheiden als aandeel. Tot op zekere hoogte is deze opname een garantie voor de lang uitgestelde hervormingen van openbare systemen op het gebied van cultuur, samen met alle andere gebieden van ons leven. De fondsen die uit het Europese plan komen, moeten worden besteed aan de eenheden die capaciteit gaan opbouwen.

- Wat is de rol in de situatie van een pandemie van het Nationaal Fonds voor Cultuur en zijn hierin veranderingen nodig?

- In deze situatie krijgt het Nationaal Fonds "Cultuur" meer gewicht in het systeem van overheidsbeleid voor cultuur. De oprichting van het fonds is een gevolg van de aangenomen basiswet voor de bescherming en ontwikkeling van cultuur in het verre 1999. De afgelopen meer dan 20 jaar vragen om een ​​serieuze heroverweging en aanpassing aan de huidige situatie. Als tot 2-3 jaar geleden het Nationaal Fonds "Cultuur" ongeveer een half miljoen levs-budget uitdeelde, dan legde de covid-pandemie in 2020 een schokverhoging op tot 20 miljoen levs. Een gegeven dat een grote uitdaging is voor de specialisten die in het fonds werken. Ik hoop van harte dat de nodige capaciteit zal worden opgebouwd, die wordt gegarandeerd door wijzigingen in de regelgeving. Omdat in het systeem van cultuurbeleid het Nationaal Fonds "Cultuur" de eenheid is die een soort borg staat voor de integratie van de Bulgaarse cultuur in Europese trends en processen op dit gebied. Cultuur moet zijn rechtmatige plaats innemen in de organisatie van het openbare leven. Tegenwoordig gaat elk groot investeringsproject noodzakelijkerwijs gepaard met een milieueffectrapportage, en niemand geeft om een ​​culturele effectbeoordeling. Het is ingewikkelder, maar het is absoluut noodzakelijk, omdat de alomtegenwoordige en roekeloze commercialisering van invloed is op vitale sociale systemen - onderwijs, sociale bijstand, veiligheid, defensie. Slechte smaak brengt niet minder langdurige en soms dodelijke schade met zich mee, evenredig met het verstoorde natuurlijke evenwicht. En er is niemand die de zichzelf vergeten pishman "culturele leiders" tegenhoudt, wiens voornaamste zorg het is om hun eigen ego te bevredigen en roekeloos te parasiteren op nationale en wereldkunstmodellen - vergelijkbaar met de bijbelse kooplieden in de tempel. Als de natuur door evenwicht bestaat, dan gehoorzaamt cultuur, als menselijke activiteit, aan het principe van hiërarchie. Zoals de mensen zeiden: "Elke kikker zou zijn doel moeten kennen". Betekenisvolle culturele hervorming betekent het instellen van lagen, waarden, het cultiveren van regels en normen om het "groene licht" te geven aan elke zeer professionele kunstenaar. De cultuur die op de markt leeft, is vitaal genoeg om zichzelf te voeden. Het hoeft geen publieke middelen te ontvangen - zoals voorheen werd Payner gefinancierd met Europese fondsen. Dit zou de belangrijkste zorg moeten zijn van de verantwoordelijke instellingen - de Nationale Assemblee, het ministerie van Cultuur, het Nationaal Fonds "Cultuur", gemeentelijke administraties.

- Geeft het budget aanleiding om uit de val van de epidemie te komen?- Investeren in cultuur moet worden gezien als een noodzaak om de covid-crisis te boven te komen, omdat deze alle culturele en artistieke activiteiten heeft beïnvloed. De begroting gaat altijd vergezeld van een driejarige middellangetermijnprognose - in het geval voor de periode 2022-2024. Voor een groot deel wordt deze prognose voor het momentumbudget formeel nog steeds opgesteld. Daarin lezen we over "Opera en Philharmonic Societies, bijvoorbeeld" - instituten die al meer dan 20 jaar niet bestaan. In de cultuur is langetermijnplanning essentieel. Ook dit jaar is er geen balletwedstrijd in Varna, de organisatoren van het Varna Lit-festival hebben ook besloten om het niet te houden, omdat ze tot april niet weten hoeveel geld ze van de gemeentebegroting zullen hebben. Financiering mag niet onvoorwaardelijk zijn, maar moet gebaseerd zijn op goed doordachte procedures voor monitoring en evaluatie, waarbij belangenconflicten worden geëlimineerd. Dit is een heel moeilijk doel om te bereiken, omdat we een kleine samenleving zijn, verstrikt in verwantschap en andere relaties van allerlei aard. Vanuit dit oogpunt krijgt het Nationaal Cultuurfonds een speciaal gewicht - om een ​​broedplaats van ideeën te worden en om onze cultuur te vergelijken met Europese en mondiale processen op hetzelfde gebied. Uiteraard is het in dit conglomeraat van belangen noodzakelijk om enkele onvermijdelijke risico's te berekenen. Anderzijds heeft ook het gevestigde corpus van gevestigde culturele instellingen en infrastructuur ondersteuning nodig. Het grote probleem dat nu bestaat, is het onvermogen om perspectieven en programma's te openen met een deadline van drie jaar, zoals in de Europese Unie. In dit driejarige kader voor de financiering van culturele initiatieven hebben we dergelijke instrumenten niet, dus voorspelbaarheid kunnen we niet garanderen.

- Is er in deze situatie behoefte aan een speciale "bescherming" voor de culturele sfeer of de introductie van "beschermde" specialiteiten en beroepen?

- Zoals beschermde soorten in de ecologie, heeft ook de cultuur gelijkaardige zorg nodig. Want in de EU, voor de 27 landen die deel uitmaken van de Europese familie, is culturele diversiteit een rijkdom, uitgedrukt in verschillende vormen van culturele activiteit. Tegen de achtergrond van de inspanningen om cultuur te financieren, doen zich twee problemen voor die nog niet zijn opgelost. Er wordt onvoldoende aandacht besteed aan creativiteit. De klassieke podiumkunsten - symfonie, kamermuziek, opera, ballet, kunstlied, bieden bijvoorbeeld geen nieuwe producties. Nu protesteren vertegenwoordigers van de filmindustrie terecht dat bestuurlijke wanorde de financiering van nieuwe producties in de weg staat. Maar we moeten ons niet minder zorgen maken over creativiteit in de genoemde muziekgenres, want zonder hen zijn we gedoemd tot niet minder mate van gebrek aan cultuur. Het tweede probleem is dat mensen die in de kunst werken geen goede, adequate vooruitzichten hebben. Hier is een voorbeeld - vorig jaar studeerden zes violisten af ​​aan de National Academy of Music. Het duurt minimaal 15-20 jaar om een ​​goede muzikant te maken. Daarom moeten deze beroepen een beschermde soort worden, want ze zullen binnenkort verdwijnen. Ook hier zal ik u herinneren aan het speciale beleid om deze vaardigheden te ontwikkelen. Anders wacht ons geestelijke armoede. Er is een nog minder opvallende negatieve trend. Cultuur put middelen uit het onderwijs. Het zijn zoiets als verbonden vaten. De teloorgang van het kunstvakonderwijs is duidelijk. Tegen de achtergrond van de kovid-crisis nam de achteruitgang van het kunstonderwijs in scholen voor algemeen vormend onderwijs toe. Sinds twee jaar voeden we een generatie op die uiteenvalt van allerlei artistieke activiteiten. Dit is rampzalig. Jongeren betreden het leven, totaal vervreemd van de kunsten - als nieuwsgierigheid en interesse. Onnodig uit te leggen wat het belang is van kunst bij het vormgeven van creatieve attitudes in allerlei beroepen. Aan de andere kant hebben de afgelopen twee jaar kansen gecreëerd. De tests hielpen de kunstenaars om te consolideren, te cultiveren en solidariteit te tonen. En dit is erg belangrijk om de levensvatbaarheid van de sector te waarborgen. Hoewel COVID-19 veel problemen heeft veroorzaakt, is het een goede zaak dat cultuur is erkend als iets belangrijks om zijn rechtmatige plaats in het public relations-systeem in te nemen.

bbabo.Net