Starzejesz się, a twoje przekonania i opinie zamieniają się w coś w rodzaju butów, swetrów (stare słowo) lub parasoli (cof, cof). Pozostawia się je w kącie, trzyma w szafie lub wiesza na młodym mężczyźnie (hę?).
Potem, kiedy cię o to poproszą, wyciągasz go z szafy i nosisz, nie zdając sobie sprawy, że wszystko jest niemodne, wyblakłe, gdzieniegdzie zjedzone przez mole.
Zawsze słuchałem muzyki klasycznej i to się nie zmieni. I jak wszyscy w moim pokoleniu, do mniej więcej 1990 roku myślałem, że wśród kompozytorów klasycznych prawie nie ma kobiet.
Znał kilka utworów Klary Schumann (1819-1896), która okazała się wdową po Robercie, oraz Fanny Mendelssohn (1805-1847), która okazała się siostrą Feliksa.
W XX-wiecznej Francji tajemniczo wzmiankowano kobietę wśród członków tzw. Grupy Sześciu, która zerwała z tradycją mgieł i półtuszów Debussy'ego. Ale chociaż wiedziano, że Germaine Tailleferre (1892-1982) istnieje, bardzo rzadko słyszano którąkolwiek z jej kompozycji.
Tymczasem prace jego kolegów z grupy, takich jak Darius Milhaud i Francis Poulenc, były wszędzie od lat 30. XX wieku.
Stopniowo widzę, że sytuacja się zmieniła; na nowo odkrywa się twórczość wielu, wielu klasycznych kompozytorów z przeszłości. Jedno z tych strumieniowych stacji radiowych, Planet Radio, otworzyło kanał tylko z piosenkami napisanymi przez kobiety. Na Spotify dostępna jest playlista poświęcona temu tematowi.
W obu przypadkach słuchacz potrzebuje trochę cierpliwości. Programiści ci mylą muzykę klasyczną ze wszystkim, co jest dźwiękiem „new age”, medytacyjnym odciskiem lub zaczarowanym jeziorem w magicznym lesie.
Pomijając to, co należy pominąć, można spotkać poważnych kompozytorów, autorów rozległych dzieł — i ignorowanych przez dziesięciolecia i stulecia.
Zaczynając od samej Germaine Tailleferre. Oprócz utworów na harfę (jak kto woli „żeński” instrument) są sonaty na skrzypce i fortepian, trio, kwartet smyczkowy, dwa koncerty fortepianowe, garść oper, baletów, kantat: góry muzyki . Niestety nie wszystkie jeszcze nagrane.
Tym, którzy lubią to, co najlepsze, jakie stworzyła Grupo dos Seis, czyli kompozycje neoklasyczne, świeże i cytrusowe, z poranną surowością i sportowym charakterem, nie ma na co narzekać. Nie jest kimś, kto napisał pół tuzina stron w salonie i milczał, by zająć się domem i dziećmi: Germaine Tailleferre miała długie życie jako zawodowa kompozytorka i zawsze była znana... ale nikt jej nie słuchał .
W Stanach Zjednoczonych sprawa Amy Beach (1867-1944) jest podobna. Jeśli kiedykolwiek o niej słyszałem, z pewnością zapomniałem. Ale niedawny program BBC dał krótki przegląd jego pisania piosenek i jest wiele do odkrycia.
Zwłaszcza kwintet fortepianowy imponuje wyludnioną głębią, grą cieni wyłaniającą się z każdej melodii, równowagą pomiędzy surowością a zachwytem. Druga część jest niezapomniana.
Jest to opus 67 w spektaklu, który zawiera symfonię, koncert fortepianowy, kwartet smyczkowy i szeroką gamę utworów wokalnych. Mam jeszcze mnóstwo rzeczy do posłuchania, ale polecam krótki utwór na refren, w którym słowa Ariela z „Burzy” Szekspira są cudownie przerzucane w czasie i przestrzeni.
Czasem wygląda jak Elgar, czasem Rachmaninow, czasem César Franck. Amy Beach na pewno nie zmieniła historii muzyki, ale nie ma powodu, by ją ignorować.
Jest dziwne. Ponieważ dyskryminacja kobiet była od wieków powszechną regułą, absurdalność jej wydaje się zmieniać w zależności od sztuki, której były oddane. Pisarki (choć czasem używające męskich imion) zaznaczały dziewiętnastowieczną poezję i romans, ale w kompozycji jest to tak, jakby system uparł się, by pozostać w stanie głuchoty.
Louise Farrenc, Florence Price, Grażyna Bacewicz, Rebecca Clarke i wielu innych pojawia się teraz ponownie. Aby pamiętać jednego z naszych, Chiquinha Gonzaga, nadszedł czas, aby otworzyć skrzydła.
bbabo.Net