No Castelo Mikhailovsky (Engenharia), uma das principais filiais do Museu Estatal Russo, a exposição “Anna Leporskaya. Pintura. Gráficos. Porcelana”, que apresenta cerca de 90 obras do artista. Kira Dolinina fala sobre os principais temas que esta exposição aborda voluntária ou involuntariamente.
Até 13 de janeiro deste ano, esse nome deveria ter atraído, em primeiro lugar, conhecedores da vanguarda russa, porque Leporskaya era um dos alunos mais dedicados de Kazimir Malevich. No entanto, há uma semana, a mídia informou que no Centro Yeltsin em Yekaterinburg, um visitante vândalo danificou a pintura de Leporskaya “Três Figuras” (1932-1934), na qual as ovais vazias nas cabeças na pintura do artista suprematista quem tinha acabado de sair da inutilidade da pintura com uma caneta esferográfica foram desenhados olhos. A Galeria Tretyakov, proprietária desta obra, levou a pintura para restauração e estimou o dano em 250 mil rublos. A polícia se recusou a abrir um processo criminal, mas o escândalo acabou sendo alto. Então, de acordo com o conhecido princípio “não haveria felicidade, então o infortúnio ajudou” o nome de Anna Leporskaya (1900-1982) acabou sendo bem conhecido, e aqui sua exposição tranquila no Museu Estatal Russo tornou-se moda .
A história do idiota sem instrução que não gostou da falta de olhos nos rostos das figuras antropomórficas é bastante notável. Ele fez exatamente o que todo mundo quer fazer quem se incomoda com qualquer arte modernista - aproximar a imagem da "realidade". E é precisamente isso que é fundamentalmente estranho à própria essência de tais obras. Esses dois lados só podem ser conciliados pela educação, o que, aparentemente, não foi feito em nosso país ao longo do século passado. Leporskaya aqui caiu sob mão quente (claro, seria muito “mais útil” arruinar uma pintura de Malevich), mas o diagnóstico da situação seria o mesmo. Sem "gesto artístico", como foi o caso do cifrão pintado por Alexander Brener na tela de Malevich, o vândalo de Yekaterinburg não fazia ideia. No entanto, essa “voz do povo” é um sinal triste.
Enquanto isso, a exposição no Castelo da Engenharia conta outra triste história de “formalismo” artístico estrangulado em seu auge. Proibido em 1932, qualquer desvio do curso socialista realista do partido e do governo transformou a arte em que Leporskaya e seu círculo estavam envolvidos em jogos perigosos. O teatro, a ilustração de livros e várias artes e ofícios tiveram sorte aqui - foi nestas áreas que os antigos artistas de vanguarda partiram. Se eles pudessem sobreviver. A própria Leporskaya acabou sendo procurada na Fábrica de Porcelana de Leningrado, e a exposição conta em detalhes sobre essa transformação.
Toda a exposição consiste em obras dos fundos do Museu Estatal Russo. Isso faz parte do presente recebido pelo museu em 2017 da herdeira de Anna Leporskaya, a arquiteta Nina Suetina, falecida em 2016 e cujo executor executou esse testamento.
A coleção Leporskaya é bem conhecida pelos pesquisadores. Ele contém duas seções principais - as obras de Malevich e as obras de seus alunos: Nikolai Suetin, Ivan Chashnik, a própria Leporskaya e outros. Uma parte significativa dessa coleção está provavelmente ligada às tentativas de Nikolai Suetin e Leporskaya de salvar tudo o que ainda podia ser salvo após a prisão de Malevich em 1930, quando muitos estudantes e amigos preferiam queimar coisas que se tornaram perigosas. As últimas receitas datam de meses após a morte de Malevich em 1935, quando, sob a ameaça de privação de escritórios, a família do artista distribuiu sua herança então inútil a qualquer um: foi então que uma magnífica coleção de pinturas de Malevich foi transferida para a Rússia Museu, para os desenhos de quem desejava, exceto para estudantes, e o primeiro deles, Anna Leporskaya, não foi encontrado.
Juntamente com sua amante, a coleção Leporskaya sobreviveu ao bloqueio e a todos os tipos de expurgos: ela serviu na Fábrica de Porcelana de Leningrado, que salvou muitos de seus amigos e associados, criou a filha de Nikolai Suetin Nina e manteve um enorme arquivo. Quando, na década de 1950, Nikolai Khardzhiev, o único pesquisador sério da arte de Malevich na época, veio até ela, ela lhe deu de bom grado alguns dos materiais de sua coleção. Foi assim que se formaram as primeiras lacunas. Mais tarde, nas décadas de 1960 e 1970, haverá mais pesquisadores e outros interessados. Hoje, uma parte significativa do que é chamado de “Coleção Leporskaya” na literatura científica está espalhada pelo mundo: parte no Museu Stedelijk em Amsterdã, parte no Centro Pompidou, parte passou pelas mãos da odiosa galerista Christina Gmurzhinsky , que enganou o próprio Khardzhiev. O que foi doado ao Museu Estatal Russo são as últimas folhas desta coleção tão sofrida.
A parte de Malevichevsky foi exibida no Museu Russo em 2018. Hoje é a vez do trabalho de Leporskaya.Puramente por questionário, Leporskaya estava pronta para trabalhar no campo do DPI desde o início. Em 1918, ela ingressou na Escola de Arte Industrial Pskov, estudando na Academia de Artes deu-lhe, segundo sua própria avaliação, "qualquer educação exceto pintura", mas a transição para o GINKhUK trouxe essa menina de uma família sacerdotal provincial para o próprio centro de experiências artísticas, ao "laboratório A" (laboratório da cor), sob as asas de Malevich e Vera Ermolaeva. Malevich diagnosticou o recém-chegado com "vangogovismo, cezanismo" - e começou a lutar consistentemente contra isso. Por alguns anos, Leporskaya foi a secretária do laboratório, mantendo registros de seminários e discussões. Em 1927 Malevich retornou da Europa e declarou novos princípios. Dois anos depois, o professor apresenta o “Segundo Ciclo Camponês”, e seus alunos trabalham em espírito de proximidade. Leporskaya mais tarde chamaria esse período de "pós-suprematista". É a ele que pertencem as "Três Figuras" recentemente feridas.
Não há tanto suprematismo e pós-suprematismo na exposição em russo. As principais obras da década de 1930 são paisagens desdentadas e paisagens um pouco mais "francesas", que são uma referência direta às notas que Leporskaya toma ao estudar a obra de Picasso no final da década de 1920. Há também obras de bloqueio (Leporskaya não saiu de Leningrado), várias obras dos anos 1950-1960. O corpo central de obras ainda pertence ao negócio da porcelana - estes são os próprios objetos e os desenhos para eles. Leporskaya vem para a fábrica junto com Nikolai Suetin, que foi o principal artista da LFZ de 1932 a 1954, mas somente em 1948 ela foi aceita na equipe. Prêmios, prêmios, diplomas de várias exposições davam-lhe algo como um salvo-conduto para uma ou outra escapada formal. O vaso Stalin (1949), claro, também estava disponível, mas já na década de 1960 surgiram esboços dos vasos Fuga com a linha quase do próprio Brancusi, o serviço Armorial com figuras geométricas amarelas e vermelhas quase suprematistas, e alguns anos depois serviço puramente suprematista. Ela ainda tem um serviço ideologicamente correto "Paletas" refere-se aos ciclos camponeses de Malevich, já que na década de 1910 ninguém quase se lembrava deles. Surpreendentemente, seu principal objetivo no trabalho e na vida acabou sendo a preservação do mundo desaparecendo diante de seus olhos. Ela, uma das poucas, conseguiu, e esta exposição é, antes de tudo, nossa pura gratidão a ela por isso.
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