Um festival internacional de cinema abriu em Rotterdam. Andrey Plakhov fala sobre os detalhes e as primeiras impressões do famoso show de arte.
O festival teve azar com o timing: pouco antes de sua abertura, outra onda de epidemia de coronavírus surgiu, e o maior evento de cinema novamente, pelo segundo ano consecutivo, teve que ser realizado online, exceto para exibições para o público local. Este ano, os organizadores, inspirados pelo sucesso da campanha de vacinação, tinham grandes expectativas para um festival com a “presença física” de convidados internacionais. Esses planos foram anunciados com orgulho em meados de dezembro, mas literalmente um ou dois dias depois, severas restrições foram introduzidas no país. Bares, restaurantes, museus e cinemas fecharam, o festival passou a ser online e os convites para convidados estrangeiros foram retirados. Além disso, o país foi varrido por uma onda de manifestações de opositores às restrições, chegou a confrontos com a polícia. Há uma semana, alguns cafés, salões de beleza e museus abriram por um dia em protesto. E então as autoridades, reconhecendo que as restrições não trazem o resultado desejado, decidiram amenizá-las, permitindo, em particular, eventos culturais com público não superior a 1250 pessoas.
Isso seria o bastante para realizar um festival completo, mas é tarde demais. Ironicamente, as novas regras só foram anunciadas na quarta-feira, e o Festival de Rotterdam abriu online. No entanto, a escolha de filmes, como é habitual, é extensa, e as preferências dos curadores, também por tradição, recaem sobre o cinema novo e jovem. Três filmes do Paraguai, Japão e Rússia permitem ter uma ideia de suas tendências.
A primeira é "Eami" da Paz Encina latino-americana. A pintura tem o nome da menina, que na língua do povo indígena Ayoreo significa "floresta", mas também "paz". Essas duas palavras são sinônimos para ela e seus companheiros de tribo, pois toda a vida, do nascimento à morte, passa na floresta - entre animais e plantas. Essa floresta é um espaço-tempo mitológico no qual as pessoas se identificam com tartarugas, lagartos ou, como Eami, com pássaros. Mas o "kunyone" de pele branca - "insensível" - vem e expulsa os nativos de suas terras. O desmatamento mais rápido do planeta é acompanhado por um extermínio brutal de pessoas. Mas pior que a morte é o despejo para o mundo das cidades e dos carros, dos quais, como diz o velho “lagarto”, é impossível voltar. Lá eles imediatamente pegam vírus ou morrem de fome, porque seu corpo não aceita comida da cidade.
"Eami" - um sonho poético sobre um paraíso perdido; realismo documental e pathos pós-colonial são combinados com magia e feitiçaria. Eami, com voz monótona, rosto fixo, dá uma “entrevista” aos autores do quadro, e a tela se enche de imagens e sons da floresta tropical. A poderosa mistura acústica inclui o farfalhar das folhas, o canto dos pássaros e o rugido dos carros os invade. Um sonho perturbador é uma memória, e é também um documento, buscando capturar o que será perdido para sempre.
O segundo filme é o japonês Yamabuki dirigido por Yuhiro Yamasaki. Também é nomeado após a jovem heroína, "yamabuki" é uma flor japonesa icônica. Existem duas histórias paralelas no filme. Um segue o destino de um ex-atleta coreano que tenta se adaptar em um país estrangeiro e acaba percebendo que dinheiro fácil não traz felicidade. No centro da segunda história está uma colegial, a mesma Yamabuki, que vive sob a tutela de seu pai policial. Ela organiza piquetes individuais pedindo desarmamento, tolerância aos imigrantes e desmilitarização de Okinawa. Em uma cidade provinciana japonesa, muitos ficam indignados com isso, outros se juntam aos piquetes. O pai tenta argumentar com a filha, mas a garota idealista se mantém firme. Ela se inspira no exemplo de sua mãe, uma jornalista militar que morreu no Oriente Médio. A cena da conversa com a falecida mãe é quase uma citação de Zastava Ilitch de Khutsiev, e a jovem heroína, com um brilho fanático nos olhos, parece ter vindo de A Jovem Guarda.
O filme russo, um dos vários selecionados pelo festival de Roterdã, foi rodado por Tamara Dondurei, estreante em longas-metragens, e se chama Perto. Aqui, também, o foco está em uma jovem, Kira. Seu namorado está treinando cães-guia; um dos comandos principais é “Próximo!” - torna-se uma metáfora espirituosa para uma situação em que as pessoas mais próximas sofrem de alienação. É exatamente isso que acontece com Kira: a atriz Ekaterina Yermishina é muito orgânica nesse papel. Sua heroína está mentalmente distante de seu parceiro e, tendo engravidado, ela não tem certeza de que deseja manter a criança. Ela não encontra uma linguagem comum nem com sua mãe, que está acostumada a dominar (uma brilhante participação de Ingeborga Dapkunaite), nem com seus colegas do escritório de arquitetura. Pertencente à geração millennial, ela difere nitidamente da maioria deles: ela rejeita o ambiente de estufa de Moscou, um mundo insensível em que pragmatismo e conformidade são combinados com anemia.
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