Hans Neuenfels, um dos pilares da direção de ópera europeia do século XX e fundador do teatro do diretor na ópera, morreu aos 81 anos, afirmando o direito do diretor de ser chamado de coautor de pleno direito do compositor e libretista com cada uma de suas performances. Um daqueles cujo nome foi a chave para, se não sucesso, então certamente um escândalo, clamor público, aumento do interesse pelo que estava acontecendo na ópera - o que significava que pelo menos a abertura do gueto de elite prometia.
Neuenfels chegou à ópera com dez anos de experiência em teatro dramático. No drama, ele estava principalmente interessado em experimentos reais na abertura da forma: sua estrela-guia eram os acontecimentos do American Living Theatre, que aconteciam em qualquer lugar e sem regras.
Neuenfels foi talvez o maior histrião no reino da ópera. Os críticos alemães, começando com a estréia de Il trovatore em 1974 em Nuremberg, o rotularam de enfant terrible, que ele usou com orgulho por toda a vida, chegando a chamar sua autobiografia de "O Livro do Bastardo". Tire sarro do sagrado, quebre as regras, preencha o palco da ópera com ratos, pinguins, abelhas; colocar as cabeças decepadas dos líderes espirituais em primeiro plano; para fazer o público na sala sentir-se parte da performance e enfurecer-se, em vez de apreciá-la sonolenta e benevolentemente - talvez Neuenfels não tenha sido um pioneiro em nada, mas em sua maestria em lidar com as partituras e com o público, ele foi definitivamente o primeiro. A reputação de um diretor ultrajante às vezes tornava difícil ver a profundidade e a seriedade do que ele havia feito. Uma lenda diz que o teatro do diretor alemão foi apelidado de "Eurotrash" (Eurotrash) graças às suas obras, em particular, "Aida" (1981, Frankfurt): de fato, uma princesa escrava etíope pode ser uma faxineira? Críticos insatisfeitos torceram a boca, batizando o que estava acontecendo no palco com a palavra lixo, e esse rótulo no traje heterogêneo das obras de Neuenfels encontrou seu lugar ao lado de outras definições - um diretor intelectual que lê atentamente a partitura, um escritor (e parte de seus livros - sobre música e sobre o teatro de ópera, e ele começou a publicar ainda mais cedo do que os palcos) e um diretor de cinema, ocupado com escritores-poetas, que durante sua vida foram considerados principalmente lutadores - Robert Musil, Jean Genet. “O pássaro engraçado de Krefeld”, como Max Ernst o chamava, para quem Neuenfels trabalhava como secretário e a quem chamava de pai espiritual, durante sua carreira aprendeu a transformar o engraçado em terrível, sem perder a capacidade de rir dele .
Em 2001, no Festival de Verão de Salzburgo, Neuenfels produziu talvez sua maior performance: Die Fledermaus, baseada na opereta de Strauss. Para o público de smoking e diamantes, que quer entretenimento de opereta, ele preparou um insulto universal, rindo de tudo, da política ao balé. Flechas precisas voaram para o salão, mas estavam encharcadas não de veneno, mas de remédio; hoje a opereta voltou a ser um elemento importante e sério do repertório nos teatros mais difíceis, e todos estão acostumados a esperar absolutamente qualquer coisa da ópera.
Dizem que com o passar dos anos Neuenfels se acalmou, saiu do papel de provocador, terrível esquerda junto com enfant. Talvez; mas, em vez disso, ele finalmente percebeu que havia terminado de gritar e podia comprar poesia por causa da poesia. Assumindo Manon Lescaut de Puccini em 2014, onde o libreto oferece muitas ocasiões para comentários sociais, Neuenfels se deleita em som puro, forma musical e dramática (incluindo direções de palco), afeto puro. Vamos olhar para trás e ver que ele estava fazendo o mesmo no blasfemo Lohengrin (nas paredes sagradas de Bayreuth, 2011), quando a tensão corporal de Lohengrin em todo o forespiel parece transmitir música wagneriana. Mas aí não cabia arrebatar - tanto o diretor quanto o público.
Já podemos permitir o arrebatamento: existem gravações de vídeo onde você pode literalmente ouvir performances com os olhos, admirar o ritmo do palco, inseparável do musical, ouvir os movimentos das mãos, seguir sua própria respiração orquestral, teatral. Hans Neuenfels entrou para a história com o passo firme de revolucionário; ainda temos que reconhecer o poeta nele.
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