Parece que os temas globais de governo e governantes estão voltando ao palco, onde recentemente prevaleceram problemas de menor escala. Assim, a peça "Pedro I" apareceu na Casa Ostrovsky, encenada com base nas obras de Merezhkovsky e Gorenstein. O trabalho de Vladimir Dragunov sobre a complexa relação entre o pai despótico e o czarevich Alexei de vontade fraca é distinguido pelo profundo psicologismo.
Embora o desempenho seja chamado de "Pedro I", o personagem principal é o czarevich Alexei. Este santo tranquilo, como seu pai o chama, no magnífico desempenho de Stanislav Soshnikov acabou sendo miserável e indeciso, mas ao contrário do pai dominador, humano. Alexei deseja sinceramente ir ao mosteiro, referindo-se com razão à sua inadequação para administrar um enorme poder.
Este é um homenzinho parecido com Chekhov que, como um bebê ou um louco, cobre a cabeça com um cobertor e tenta se esconder debaixo da mesa de Rumyantsev (Alexander Naumov), enviado com uma carta de Pedro, ou começa a correr pela sala quando, acordando em Nápoles, onde fugiu de um pai despótico, vê Dolgoruky na frente dele (Sergey Tezov).
Alguém vai querer simpatizar com o protagonista - outro vai zombar dele impiedosamente, mas dificilmente alguém duvidará que o enredo do príncipe é apenas ficção e uma teia de intrigas habilmente tecida, na qual, pela vontade do destino, o filho infeliz, que nunca conheceu o amor de seu pai, foi pego.
Peter (Andrey Chubchenko) vê astúcia, mentira e engano em cada palavra de seu filho. Um governante forte e poderoso, ele gostaria de ter um sucessor digno, mas o herdeiro legítimo não é adequado para esse papel. Alexey adora ir às igrejas, prefere a patriarcal Moscou à nova Petersburgo, o vestido russo ao europeu.
O drama político está indissociavelmente ligado ao drama familiar. A questão não é apenas que o tsarevich é um defensor das tradições pré-petrinas, e se ele tivesse se tornado um tsarevich, ele teria revertido as reformas de seu pai, teria feito a capital de pedra branca novamente, fechando uma janela para a Europa, que Pedro cortou com tanto zelo.
Quem é o culpado pelo fato de Alexei ter crescido de modo que suas opiniões fossem exatamente opostas às de seu pai? Não é o próprio Pedro? O filho conhecia o amor do pai? Pedro até tirou a mãe dele (o príncipe tinha apenas 8 anos na época), aprisionando sua esposa legal Evdokia Lopukhina em um mosteiro para se casar com uma bela, “não se sabe de que origem” Catarina I (Natalya Kalinina ).
A propósito, o que é permitido para Peter é proibido para Alexei. Uma das acusações feitas contra o príncipe é a coabitação com uma serva fugitiva Efrosinya (Olga Pleshkova). Este personagem não é o último papel na produção. A beleza ruiva de fogo, fiel ao príncipe, é intimidada em Nápoles pelos enviados do autocrata russo: ela ajudará a devolver o príncipe ao pai - receberá o dote e seu legítimo marido, ela se tornará proprietária de terras , e ela irá satisfazer seu amante e continuar a se esconder com ele - ela irá para o trabalho duro. Na cena de amor, Efrosinya chantageia traiçoeiramente o suave e flexível Alexei, implorando-lhe pelo bem do ainda não nascido Vanechka para retornar à sua terra natal e se casar - afinal, seu pai prometeu perdoar os fugitivos ...
Cada herói da peça se depara com uma escolha: tentar novamente conquistar o amor de seu pai ou sem olhar para trás fugir da Rússia da mão despótica punitiva de Pedro - perdoar o filho ou quebrar o juramento? Seja para ajudar Alexei ou proteger os interesses do governante, quem é mais forte? A escolha inevitavelmente surge diante do espectador - qual dos heróis é o culpado e é possível justificar o ato cruel de Peter?
“Apenas um governante forte pode manter a Rússia, mas suas possibilidades não são ilimitadas. E agora, como nos parece, está chegando um momento em que cada pessoa pensante se depara com uma escolha - ou se retirar, como muitas vezes aconteceu, ou com o melhor de sua capacidade para evitar que o país caia no caos e na devastação novamente . Assim foi no tempo do czar Pedro, assim é hoje, então o romance de Dmitry Merezhkovsky “Anticristo. Pyotr e Alexei”, na implementação do palco em que todos trabalhamos com entusiasmo, ainda não perdeu sua relevância e força”, diz o diretor de produção Vladimir Dragunov.
Além de fragmentos do romance Anticristo de Merezhkovsky. Pyotr e Alexey”, os criadores da peça também usaram a peça de Gorenstein “The Child Killer”. A música trágica de Alfred Schnittke, que soa na produção, enfatiza a tragédia predeterminada do drama político e familiar. E o volumoso cenário de madeira, que lembra um navio da seção (a cenógrafa Maria Utrobina), desde o primeiro ato mostra quem está no comando do desfile
Se compararmos “Peter I” do Maly Theatre com a produção homônima de Yuri Grymov, que apareceu no ano passado no Modern Theatre, vale notar que este último é mais dinâmico, cheio de ação e brilhante. Vladimir Dragunov se concentrou mais no aspecto psicológico da tragédia: o principal para ele é recriar a realidade histórica e não surpreender o espectador com efeitos externos. O principal é que o espectador tem uma escolha.
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