A cidade de Ustinov é o território mais incomum na história da geografia mundial. E tudo porque esta cidade não tem uma referência específica a um lugar, não há prefeito, infra-estrutura ou outros traços característicos de um assentamento. Este é o território da arte, onde vivem dois artistas, que não divulgam seus nomes publicamente. Kirill e Natasha batizaram seu grupo de arte com o nome da cidade onde nasceram e que durou apenas 900 dias. Em 1987, Ustinov retornou ao seu antigo nome - Izhevsk. Mas nos últimos 10 anos, a cidade desaparecida existe em um formato diferente - cultural. O micro-território da cidade de Ustinov cria pequenas obras - transformam seixos comuns, grãos de areia e galhos em obras inesperadas. Estamos conversando com um dos artistas residentes do microterritório - Kirill.

As obras da cidade de Ustinov são como meditação. Você vai a uma vitrine de museu e há pequenos grãos de areia, conchas, moedas, pedaços de papel que você pode coletar em sua imagem do mundo com uma pinça. Pode ser uma cara engraçada ou um poema inteiro em um idioma desconhecido. Você pode acidentalmente se deparar com as exposições de Ustin na cidade, descobrindo de repente um mineral multicolorido com padrões misteriosos na alvenaria da casa. A cidade de Ustinov convida o espectador a reconfigurar a ótica: aprender a espiar e perceber o não óbvio, descobrindo novos mundos.

- É difícil ser uma cidade inteira, especialmente se for composta por duas pessoas? O que é a cidade de Ustinov para você além do carimbo no seu passaporte?

– A cidade de Ustinov como um grupo de arte existe há muito mais tempo do que a cidade de Ustinov existiu historicamente. Izhevsk foi renomeado em 1984 e teve esse nome por 2,5 anos, e nosso grupo existe há mais de 10 anos. Com a ajuda deste nome, formamos uma atitude em relação ao mundo circundante e, através dessa atitude - um determinado território. Agora, 10 anos após a formação do grupo de arte, nos rebatizamos de “microterritório”. Há uma prática artística e a paisagem ao seu redor, há pessoas - moradores da cidade de Ustinov, seus habitantes - nossas pessoas e amigos com ideias semelhantes. Inicialmente, fazíamos arte para nós mesmos, mas "atingimos" muita gente. Agora existem milhares deles. O formato "micro" condicional para nós é a visão de mundo e a linguagem. Você pode construir um mundo inteiro com pequenas coisas.

- Como começou seu microterritório?

- Do princípio. Havia um sentimento de um abismo interior queria preencher. Levamos artefatos - pedaços de pano, grãos de areia, pedrinhas - para a rua, sem chamá-los de obras de arte, e os mostramos a transeuntes aleatórios na palma da mão ou em um tablet. As pessoas na rua nos viam como caixeiros-viajantes, mas estavam interessados. A partir dessa prática, surgiu o desejo não apenas de criar objetos de arte, mas de transformá-los em instalações-oficinas e exposições-laboratórios. Então chegamos a uma linguagem individual que pode se tornar pública. Temos um mapa virtual mostrando como a cidade de Ustinov se move. Esta é uma cidade em movimento. Existe em muitos lugares ao mesmo tempo. Localiza-se onde estavam nossas exposições, onde há pessoas que pensam como você, amigos, nossos trabalhos.

- Em Zurique delimitou um pedaço?

Sim, exceto por piadas. Temos participado em residências e exposições em Zurique por quatro anos consecutivos. Agora é para nós como Perm ou Nizhny Novgorod - nosso. Qualquer evento deixa uma marca no mapa da cidade de Ustinov.

Quer fazer algo grande? Formato macro?

– Houve vários precedentes. Em 2019, fizemos uma exposição que ocupou 1300 m². m. Isso exigiu uma extrapolação de nossa prática - dimensionando a ideia e o entendimento. Um projeto recente em Novosibirsk chamado "O que ainda não aconteceu" ocupou um andar inteiro e envolveu mais de 100 autores.

– Você trabalha com materiais naturais. Por exemplo, existe um projeto “Earth Muzem”, e “muzem” na tradução de Udmurt significa “terra”. O que é solo para você em um sentido metafórico?

– Fizemos muitas exposições relacionadas com as raízes e das raízes como tal. Trata-se da expansão do sistema radiculargura, da busca por um meio nutriente, de uma resposta. As raízes são o processo de formação do solo. As raízes morrem e apodrecem no solo. Essas conexões compõem Duck City para nós. Isso somos nós mesmos. Dividimos em muitos contatos.

- Você já é um time bastante conhecido e pode, se desejar, se mudar para Moscou ou outro lugar. É importante para você permanecer em sua terra natal?

– O centro e a periferia são diferentes dinâmicas de existência, diferentes ritmos. A periferia está mais perto de nós. Mas não somos reféns da localidade. Por exemplo, estamos cooperando com a vila de setembro, a 100 km de Izhevsk, onde os moradores locais abriram o Museu Folclórico das Aldeias Desaparecidas, onde a memória coletiva é preservada. O clube foi reconstruído lá, uma oficina infantil, um espaço de coworking, um estúdio de gravação apareceu, artistas e músicos vieram. O curador Alexander Yuminov está envolvido na cena eletrônica de Izhevsk há muitos anos e agora está trabalhando com esta vila. Quando vamos lá, damos algum impulso, mas nós mesmos recebemos um poderoso alimento de suas histórias.

- Em que outros lugares inusitados você já expôs?– Atualmente estamos trabalhando no projeto Museu com Entrega. Oferecemos o empréstimo de uma obra - um conjunto de materiais ou ideias para criar uma exposição ou museu em qualquer lugar. Estes podem ser locais familiares e mais imprevisíveis. Esta é a inclusão da arte na vida cotidiana, no processo natural da vida, o território da arte está se expandindo. Você pode ter artefatos e trocá-los por algo seu. O homem começa a construir seu próprio microcosmo. Recentemente, com o Centro de Cultura de Novosibirsk do Comitê Central 19, testamos um formato remoto, mas inicialmente o “Museu com Entrega” existe na forma de reuniões. Estamos interessados ​​em contato direto e como as pessoas vão colocar nossos artefatos - chamamos isso de arquitetura de relacionamentos.

- Ou seja, você dá a todos que querem se sentir um artista.

– É percebido como um jogo. Há um território da arte e há um território condicionalmente “privado”. Aqui, a atitude pessoal em relação ao trabalho é muitas vezes mais forte do que no formato de exposição. Se falamos sobre o conceito de território - sobre os critérios de "perto - longe" - então fazemos o muito perto.

- A xícara mais comum da qual você toma café todos os dias é mais pessoal para uma pessoa do que a foto de um grande artista. Mas torna-se uma obra de arte a partir disso?

– Depende de suas próprias diretrizes.

- Ou seja, cada pessoa decide por si mesma o que dar ao status de obra de arte?

- Sim. E isso é um axioma. Podemos apreciar Shishkin, ou podemos descobrir o que era importante em sua vida e como sua vida foi organizada. E pode ser mais complicado e mais interessante do que está se desenrolando em torno da obra-prima. A coisa mais valiosa é a coisa que foi encontrada ou perdida. Se encontramos uma pedrinha ou uma flor, e ela escorrega de nossas mãos e se move para algum lugar, há um movimento no toque, que nos conecta com a experiência emocional da infância. É como a eletricidade passando por fios, uma experiência inspiradora que vem e vai ao mesmo tempo através da prática criativa.

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