Rússia (bbabo.net), - No Cinema Club - outra estreia: o documentário de Vladimir Nepevny "Punhos do Grande Limite". Trata-se de Mikhail Kulakov - uma das estrelas mais brilhantes do subterrâneo de Leningrado dos anos 60 e 70. O filme teve sua estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Moscou de 2019 e agora estamos disponibilizando-o para um grande público.
O filme é apresentado por Zhanna Vasilyeva, observadora de artes visuais.
O filme "Punhos do Grande Limite" é dedicado ao artista Mikhail Kulakov, que permaneceu fiel à abstração mesmo quando ela "saiu de moda". No entanto, é claramente prematuro falar da obra de Kulakov como coisa do passado. Não só porque há dois anos uma grande exposição "Mikhail Kulakov. O Estilo do Degelo" aconteceu em Moscou.
O interesse de Kulakov pelo expressionismo abstrato coexistia com a busca de revelações místicas. Ele tentou combinar o gesto livre do artista com o sopro natural do material natural. Fortemente grosseiro, pode-se ver que seu caminho, talvez, tenha levado de Pollock e Roerich a Kandinsky e ao simbolismo. A palavra-chave aqui é "caminho".
Homem de biografia fantástica, Kulakov sabia como virar seu navio 180 graus. Depois de concluir alguns cursos no MGIMO, largou tudo para se tornar um artista. Expulso de casa por seus pais, que não apreciavam seus primeiros experimentos de abstração, ele foi a Leningrado para encontrar seu lugar no círculo do diretor Nikolai Akimov, para estudar no Instituto de Teatro, Música e Cinema de Leningrado ... Quase fiquei bêbado, mas saí e... comecei mestre do sexto dan de artes marciais. Este último lhe será útil em Perugia, onde começará a dar aulas de taijiquan. A propósito, o nome desse tipo de wushu é traduzido do chinês como "o punho do grande limite".
Em seu casamento com um italiano em 1976, Lilya Brik e Peter Kapitsa foram testemunhas. Na Itália, painéis de mosaico deste mestre das artes marciais vão decorar duas estações do Metrô de Roma. Ele se tornará um membro da Academia de Artes. Pietro Vannuchi, em Perugia, receberá em 2003 a medalha de ouro do Prêmio Emigração Internacional.
Vladimir Nepevny, que fez excelentes filmes sobre o inventor da animação de agulhas Alexander Alekseev ("Sonhos de Alfeoni"), sobre músicos ("Kurekhin", "Gaivoronsky: momentos fugazes") e o poeta Viktor Sosnore ("Sosnora. Alien"), em um filme sobre Mikhail Kulakov combinou animação e fotografia, música e poesia. A poesia aqui é quase a mesma amante da pintura. Kulakov estava em casa no círculo dos poetas de Leningrado, amigo de Viktor Sosnora e Gleb Gorbovsky. Canções baseadas em seus poemas interpretadas por Alexei Khvostenko dão o tom do filme - desesperadamente imprudente, conversacional à sua maneira.
Fotografias de Vladimir Sychev, Boris Kudryakov, Gennady Prikhodko e outros fotógrafos notáveis criam uma imagem do degelo de Leningrado, paralela à imagem oficial congelada do "berço da revolução". A energia arrojada da vida surgirá não apenas em fotos em preto e branco, mas também em animações dinâmicas e brilhantes, que lembram não tanto a abstração e os segredos do surrealismo, mas a natureza quase infantil do ser. E o mesmo imediatismo se manifestará nas filmagens da filmagem do trabalho de Kulakov na tela. Parece que pintar aqui é apenas uma parte da vida. Mas talvez a parte mais importante disso.
Permitindo que você olhe além do "grande limite".
De volta às notícias no subsolo. O filme é estrelado pelos artistas Vladimir Nemukhin, Vitaly Kubasov, Natalia Kochergina, Bob Koshelokhov, o poeta Valentin Khromov, o artista Lev Prygunov, o filólogo Mikhail Meilakh, o vulcanologista Heinrich Steinberg, o psiquiatra Valery Natalenko e a viúva do artista, Marianna Molla-Kulakova.
O roteirista e diretor do filme é Vladimir Nepevny. Conhecido por filmes de retrato, incluindo aqueles dedicados a Kira Muratova, Sergei Kuryokhin, Alexander Volodin, Viktor Sosnora e muitos outros.
A música para o filme foi escrita pelos lendários músicos de free jazz Vyacheslav Gaivoronsky e Vladimir Tarasov.
O animador Boris Kazakov é conhecido por seus trabalhos experimentais e radicais, colaborou com o diretor Yevgeny Yufit.
A crônica do underground no filme é recriada graças às fotografias únicas de Boris Kudryakov, Vladimir Sychev, Gennady Prikhodko, Sergei Podgorkov e outros fotógrafos.
A estreia internacional do filme aconteceu na Itália no festival de cinema de arte Asolo, o mais antigo festival de cinema de arte da Europa.
O filme participou dos festivais "Window to Europe" (Vyborg), "Arctic open" (Arkhangelsk), "Stalker" (Moscou), "EPOS" (Tel Aviv), entrou na lista curta do prêmio "Laurus".
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