Camon Camon de Mike Mills, uma homenagem em preto e branco a Alice nas Cidades de Wim Wenders, é lançado: aqui o herói melancólico Joaquin Phoenix viaja com seu sobrinho pela América moderna. Imitando cuidadosamente a entonação documental, este filme incrivelmente belo fala suavemente sobre os medos da pessoa moderna e bem-sucedida.
Um jornalista de rádio desgrenhado, cansado, mas aparentemente bem-sucedido, que, apesar de seus cabelos grisalhos, todos chamam de Johnny (Joaquin Phoenix), está trabalhando em um grande projeto especial. Junto com seu grupo, ele vagueia pela América e grava crianças - ele fala com eles sobre a vida, medos, o futuro. Das ruínas de Detroit ao sol de Los Angeles, e depois leste e sul novamente. Osatanev no quarto de hotel ao lado, Johnny disca o número de telefone de sua irmã Viv (Gaby Hoffman), com quem não fala há muito tempo - desde que sua mãe há muito doente morreu - e de repente se vê visitando-a. No limiar, ele é recebido por seu sobrinho Jesse (Woody Norman). O menino tem nove anos, ele se lembra mal do tio e precisa se conhecer novamente, mas está tudo bem: dois introvertidos - grandes e pequenos - definitivamente não se incomodam. E quando Viv tem que partir com urgência para o pai doente do menino (Scoot McNairy), seu tio promete cuidar de seu sobrinho. A princípio, ele mora na casa de Jesse e, quando a ausência de Viv se prolonga, ele voa com ele para Nova York, depois para Louisiana.
Na estrada, o fio fantasmagórico do parentesco fica visivelmente mais forte. Jesse não se separa do gravador e microfone profissional de seu tio, ouvindo o mundo desconhecido ao seu redor, e Johnny finalmente encontra forças não apenas para interrogar os outros, mas também para ouvir a si mesmo. A capacidade de ouvir não é uma das habilidades humanas básicas, mas é precisamente desse talento que o novo filme de Mike Mills fala principalmente, cujo personagem principal o autor descartou parcialmente de si mesmo (o portfólio do diretor inclui um projeto documental “The Mind Wandering Alone on the Waves of Strange Seas”, para quem foi entrevistado por crianças no Vale do Silício). Para Mills, que já começou sua carreira no campo musical, o som neste caso é quase mais importante que a imagem - preto e branco, melancólico, humano. Camon Camon é filmado pelo irlandês Robbie Ryan, diretor de fotografia dos últimos filmes de Ken Loach, Noah Baumbach e Sally Potter, cujo design visual é uma referência calculada a uma série de obras-primas e autores independentes, de John Cassavetes a Wim Wenders ("Alice in the Towns" parece ser a fonte primária indiscutível "Kamon Kamon"), e o som é algo pelo qual vale a pena assistir a um filme apenas com legendas e apenas na sala de cinema.
O silvo das ondas do mar, o ruído branco de uma rua movimentada da cidade, o silêncio suave de um travesseiro se misturam a uma trilha sonora eclética. O filho do músico, Jesse, ouve os clássicos, The Magic Flute, interpretado pelo quarteto de saxofones, ao lado de Lee "Scratch" Perry e do incipiente Lou Reed. Você literalmente precisa percorrer os sons aqui, eles preenchem o espaço. As coisas mais importantes são ditas apenas em um sussurro, em seu ouvido, em um telefonema noturno, para não assustar o som do mundo. Mas às vezes você também pode gritar para que eles finalmente o ouçam. Esta parece ser a essência do diálogo final de Jesse e Johnny. Na floresta, onde as folhas farfalham pacificamente e os insetos ecoam, uma pessoa ainda ouve apenas uma coisa do grande mundo: “Vamos, vamos, vamos, vamos!” Bem, ouça meu rugido em resposta: "Eu me sinto mal, mundo, e esta é uma reação normal."
Talvez Camon Camon seja um filme que você quer abraçar enquanto seus personagens abraçam outras obras de cultura na tela que acabaram sendo uma ajuda para aceitar o mundo e a si mesmos, como O Mágico de Oz, de Frank Baum, ou Mães: Um Ensaio sobre Amor e Crueldade » Jacqueline Rose, ou a câmera de Kirsten Johnson anota "Uma lista parcial do que a câmera faz", ou a Família do Urso Bipolar de Angela Holloway, que ajuda a explicar a Jesse o que está acontecendo com seu pai e por que a mãe está com ele agora e não com o filho. Os títulos desses textos são cuidadosamente titulados caso o espectador queira lê-los por si mesmo. Vale dizer que tanto os títulos quanto as próprias citações estão organicamente tecidas no corpo do filme, que é apenas formalmente um road movie e melodrama e mais parece um longo ensaio - uma reflexão detalhada sobre a experiência parental que de repente caiu sobre a cabeça do protagonista. Segundo o diretor, “Kamon Kamon” é baseado, se não em eventos reais, então definitivamente em sentimentos e experiências reais: em 2012, Mike Mills e sua esposa, a diretora de fotografia Miranda July, tiveram um bebê e a vida mudou.O filme se passa no agitado século 21, mas com sua linguagem suave, "Kamon Kamon" é mais como uma carta sensível do século 18. A jornada dos heróis de Mills não é menos sentimental que a de Lawrence Stern, que estabeleceu a tradição de explorar ao longo do caminho não tanto as ruínas do grande mundo ao redor, mas aquele mundo invisível que cada um de nós esconde dentro. Parece que Stern ficaria encantado com as possibilidades tecnológicas de registrar experiências que a modernidade proporciona a uma pessoa. Tudo o resto permanece o mesmo.
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