O novo filme de Jean-Pierre Jeunet, The Big Bug, lançado hoje na Netflix, não é nada como seu maior sucesso, Amelie. O mecânico visionário francês filmou uma farsa sobre robôs, pessoas, o Estado e o Kama Sutra - e sobre as posições em que alguém tem quem.
Em meados do século XXI, a área de vilas ricas. Robôs domésticos cozinham comida, entretêm convidados, mantêm as casas limpas e vigiam os donos, avaliando a porcentagem de sinceridade nas palavras das pessoas, quanto tédio em suas ações e se estão com muita fome. Questões mais globais - política, economia, televisão, guerra - são tratadas por yonixes, andróides de última geração, todos no mesmo rosto - um rosto predatório e sorridente de um velho demente com dentes postiços e olhos exterminadores. Um dia, Alice - uma pessoa não muito jovem, mas muito romântica que adora retrô - vem visitar seu novo amigo Max com seu filho adolescente. A noite não está definida: primeiro, um monte de pessoas se aglomera na casa - um ex-marido com sua noiva, uma filha de dezessete anos adotada "depois da enchente na Holanda", um vizinho idoso, seu robô sexual - e depois descobre-se que é impossível sair de casa. Acontece que os robôs domésticos (sim, e um aspirador de pó também) decidiram que era muito perigoso ficar do lado de fora e agora estão mantendo as pessoas como reféns.
Considerado um dos representantes da "nova nova onda", Jean-Pierre Jeunet sempre olhou o mundo com a crueldade inocente de uma criança, para quem o delicioso e o repugnante são igualmente maravilhosos. "Delicatessen" (1991) e "Cidade das Crianças Perdidas" (1995), filmados com Mark Caro, contavam sobre o mundo pós-apocalíptico, surreal, retorcido de aberrações, canibais, ciclopes, insones, e era monstruoso e lindo. O filme Alien: Resurrection (1997), de Jeunet, tornou-se a parte mais religiosa, ou melhor, herética, da franquia Alien, e a dúzia de clones esquisitos do tenente Ripley ficaram assustados e fascinados. Em seu filme cult de maior sucesso, maior bilheteria e cult, Amelie (2001), doce como uma crosta de creme brulee, Jeunet virou os binóculos, diminuiu o zoom no nojento, aumentou o zoom no delicioso. Tanto que ninguém percebeu que monstro é esse Amelie Poulin, que decide os destinos dos outros. Genet não conseguiu mais repetir o entusiasmo multicolorido de Amelie, e seus próximos filmes - The Long Engagement (2004), The Losers (2009) e The Incredible Journey of Mr. Spivet (2013) - pareceram para o público muito tenso . Os mecanismos e técnicas clássicos de Genet - teatralidade, romantismo sombrio, aceitação infantil de todos os horrores da vida, luz brilhante e selvagem, close-ups que vivem suas próprias vidas e fascínio pelos detalhes - não funcionaram ali.
Mas eles trabalharam cem por cento no Big Bug. Este, ao contrário de "Amelie", não é de forma alguma um filme de bem-estar, um "filme de bem-estar" que faz o espectador sorrir. Esta é uma sátira dura, uma farsa filosófica, uma comédia romântica com grilos fritos e o slogan "Morte aos inimigos da nação". Em The Big Bug há o desenfreado das melhores comédias francesas (Genet, como sempre, não se nega o prazer de mostrar aos seus heróis os clássicos - desta vez com Fernandel), superação real, idiotice crescente, ação de super-heróis, grande olá para todos os grandes, de Buñuel a Orwell. Robôs domésticos organizam encontros clandestinos, descobrem se eles têm alma, citam Corneille e Shakespeare. As pessoas se voluntariam para participar do programa de TV humilhante "Homo Stupid" e doam seus fígados para o foie gras humano.
Atores - e Zhenya novamente coleciona seus favoritos - se rendem a essa desgraça desinteressadamente. Claude Perron em "Amelie" interpretou uma garota de uma sex shop, Isabelle Nanti ("Aliens" de Poiret, "Summer '85" de Ozon, "A Beautiful Story" de Lelouch, "Not on the Lips" de Alain Resnais) em "Amelie" fez sexo no banheiro, André Dussolier (estrelou Truffaut, Lelouch, Chabrol, Romer, Blier, em muitos filmes de Alain Resnais) em "Amelie" foi o narrador. E, claro, o ator favorito de Jeunet - Dominique Pignon - também aparecerá aqui por um curto período de tempo, mas dificilmente o veremos. E ele não vai nos ver.
O universo de Genet é sempre detalhado e convincente, porque todos os mecanismos desse universo precisam ser consertados. Tudo está quebrado no Big Bug, de relacionamentos a chinelos, de robôs sexuais a Big Brother. Este filme pode ser visto como uma crítica à sociedade moderna, em que as leis são ilógicas, as autoridades senis tornam-se órgãos de repressão e um conhecido do tinder não se levanta no momento mais crucial. Mas ao iniciar The Big Bug como uma história sobre a relação entre mestres e servos (neste caso, humanos e robôs), Genet rapidamente pula Downton Abbey e Parasita. Humanos e robôs – isto é, a burguesia e a classe trabalhadora – têm um inimigo: o Estado. Pior ainda, humanos e robôs compartilham o mesmo bug: a alma. E o que fazer com isso? Jane pergunta.
Relaxe, seus heróis respondem, e divirta-se.
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