A Bangkok Design Week está de volta para sua quinta edição, com mais de 200 exposições e atividades interessantes no local para trazer a capital de volta à vida e estimular a economia.

Em cartaz até domingo, o evento deste ano está compartilhando ideias inovadoras sobre como conviver com a Covid-19 sob o conceito de "Co With Creation", em Charoen Krung, Talad Noi, Phra Nakhon e Bang Lamphu, Sam Yan, Soi Ari-Pradiphat , Thong Lor e Ekkamai para criar um espaço público de aprendizagem onde centenas de designers podem mostrar sua criatividade enquanto os visitantes podem aprender coisas novas.

"O bairro de Charoen Krung começou a ficar mais solitário há cerca de cinco ou seis anos, quando várias lojas fecharam as portas e as empresas se mudaram. No entanto, o ambiente mudou e agora se tornou um novo ponto de encontro para os jovens experimentarem coisas novas. Também serve como um exemplo para os criadores locais incorporarem o design criativo na vida cotidiana. Os visitantes encontrarão um aglomerado de cafés, restaurantes e butiques de moda exclusivos na área onde os artistas colaboram com os locais", disse Apisit Laistrooglai, diretor executivo da Agência de Economia Criativa ( CEA).

"O Distrito Criativo da Tailândia abrangerá 30 províncias, incluindo Chiang Mai, Khon Kaen, Sakon Nakhon, Nakhon Si Thammarat, Songkhla e Maha Sarakham para mostrar como o país está sendo conduzido por um grupo de empreendedores criativos. toda a cidade, e não apenas um distrito, se transformará. Projetar com criatividade pode ajudar a melhorar a qualidade de vida."

É hora de sair do mundo virtual e embarcar em um passeio turístico que começa no Grand Postal Office em Bang Rak, cujos terrenos foram transformados em um playground ao ar livre de inovações que ajudarão a manter o distanciamento social em nossas novas vidas normais.

Enquanto isso, a AP Tailândia está cumprimentando os visitantes com "SIT/VID/ME". Este enorme pavilhão de metal escarlate com 100 espelhos foi projetado para ser um espaço comum onde os hóspedes podem relaxar em uma fileira de bancos giratórios confortáveis, mantendo distância social, mas ainda podendo se envolver com os amigos, tornando-o um cenário pitoresco para a fotografia.

"Co With Garden" é uma colaboração entre CEA e Kernel Design para criar um protótipo de um espaço público ao ar livre em meio ao novo normal. Sob o conceito de "Home Forest", seu design enfatiza o fluxo de ar natural e o uso de plantas para dividir os espaços para que as pessoas possam se conectar com a natureza mantendo distância.

Para aliviar o estresse e proporcionar uma atmosfera refrescante, um quarto e sala de estar apresentam flores e plantas azuis e amarelas, como plumbago branco, xiswood branco e sino amarelo, que ajudam a filtrar a poeira e melhorar nosso humor.

A área de jantar foi projetada para se assemelhar a um belo jardim cheio de vegetais caseiros, como pimenta, hortelã e outras plantas comestíveis, a fim de inspirar as pessoas a melhorar seus jardins, enquanto um longo caminho é coberto com um tapete sedoso de casca de coco, dando ao impressão de que os visitantes estão andando nas nuvens.

Dentro do prédio, a CEA dedicou algum espaço para exibir designs de produtos de ponta e inovações na vida moderna, além de fornecer mensagens de conscientização sobre o meio ambiente e as mudanças climáticas.

No 5º andar, a exposição "Design Plant: Express" reúne um grupo de designers talentosos para mostrar uma variedade de guloseimas úteis para mães e filhos, eletrodomésticos, produtos de beleza e utensílios domésticos que podem ser facilmente embalados para entrega para atender às demandas de a indústria de compras online em rápido crescimento.

O grupo também tem como objetivo demonstrar como a criatividade pode ajudar a agregar valor aos produtos, além de motivar os jovens designers a atingirem seu potencial no setor. O Think Studio, por exemplo, criou a First Chair, que funciona como um banco para as crianças adquirirem habilidades fundamentais de carpintaria, além de promover uma memória positiva de artesanato infantil.

Uma dupla de designers, Katsamonrak Atita e Kittikorn Khwannak, do estúdio Ati, uniu-se a habilidosos tecelões de cestas da comunidade Baan Pong Huay Lan de Chiang Mai para criar a cama Cat Nap, que é feita de vime e tecido, tornando-a conveniente para quem viaja com animais de estimação .

Também está em exibição a exposição de design experimental "Pa Pah Designweek'", criada por Teerachai Suppameteekulwat e Chanan Tassana. Esta é uma colaboração entre a premiada marca doméstica Qualy e a Dots Design Studio para criar soluções de gerenciamento de resíduos e uma maneira de conciliar antigas tradições religiosas com estilos de vida modernos.

Eles também criaram uma nova coleção de tabletes de Buda usando materiais e detritos reciclados, como garrafas PET, tampas de garrafas plásticas, sacos plásticos de leite, sacos de papel alumínio, caixas UHT, arrastão de nylon e plásticos ABS reciclados para representar o ciclo de vida e morte, com base em filosofia budista.É uma curta caminhada do Grand Postal Office até Charoen 43 Art & Eatery, que abriga 10 lojas clássicas que foram transformadas em cafés chiques, boutiques de moda vintage, uma padaria, um bar e um restaurante de carne grelhada.

Os visitantes podem fazer uma pausa no café estilo de vida Madi Bkk para desfrutar de um bom café enquanto admiram a exposição "Translúcida" do Departamento de Design Industrial da Universidade Chulalongkorn. Possui uma impressionante coleção de obras de arte em argila de papel branco inspiradas em lanternas chinesas tradicionais para celebrar o artesanato e retratar o estilo de vida tradicional da comunidade Charoen Krung-Talad Noi, ao mesmo tempo em que incentiva as pessoas a usar sua criatividade para criar coisas novas a partir do que pode ser encontrado ao seu redor.

A apenas 500 metros do beco Charoen Krung 43, a House No 1 converteu seu antigo armazém em uma galeria de arte para apresentar a exposição "Into Thai Film" da Academia Tailandesa de Ciências Humanas e Artes.

As paredes são adornadas com centenas de folhetos de filmes tailandeses e ocidentais, retratando o apogeu da florescente indústria cinematográfica da Tailândia há duas décadas.

A apenas cinco minutos a pé da House No 1, o estúdio de design multidisciplinar Eyedropper Fill montou um miniteatro no 2º andar do River City Bangkok e está oferecendo uma exibição de Mental-Verse, um documentário imersivo das 11h30 às 17h30.

Como parte do projeto Conne(x)t Depression, o documentário se concentra em questões de saúde mental e apresenta atividades como exposições, documentários, instalações de arte e oficinas para permitir que as pessoas investiguem seus estados emocionais.

O teatro foi projetado para se assemelhar a um quarto e o documentário de 90 minutos conta a vida de três pacientes para descobrir a causa de sua depressão. Eles são de diferentes idades e enfrentaram diferentes situações, como problemas familiares, crises econômicas e surtos de vírus, mas para eles, um quarto significa o início do dia.

A 10 minutos de carro de Charoen Krung está Phra Nakhon, onde a Associação de Design e Objetos assumiu a histórica Bamrung Nukunkit Printing House, que foi criada no reinado do rei Rama V, para sediar a exposição "Future Paradise", que prevê tendências para os próximos 10 anos.

Quando o mundo for impulsionado pela tecnologia de IA no futuro, as gerações jovens desejarão encontrar suas raízes e apreciar a rica herança cultural da Tailândia. Portanto, um grupo de designers veteranos de 27 marcas criou uma edição única de móveis e móveis ecológicos que refletem a sabedoria e o artesanato local.

Para aumentar a conscientização sobre o desperdício, o aquecimento global e as mudanças climáticas, a Pin Metal Art converteu um monte de metal excedente na escultura semelhante a um megafone Echo, na esperança de que as pessoas ouçam os sons naturais da selva.

Como resultado do Covid-19, as pessoas passarão mais tempo em casa no futuro e o artesanato se tornará um hobby popular. Ayodhya criou a coleção de bancos e cadeiras Pong-Pong/Baum-Baum para promover a noção de alterar roupas e lenços descartados com nossos próprios designs.

Para homenagear a beleza da cultura e da natureza tailandesa, o Able Interior Workshop apresenta um lustre de vime Tri-Koon, inspirado em uma chada, um cocar teatral tailandês e acentuado com desenhos de chuveiros dourados para fazer os visitantes sentirem que estão assistindo a um drama tailandês, com um cena de uma atriz dançando como uma flor balançando.

Quando o sol se põe, o desolado complexo comercial do Novo Mundo é iluminado pela exposição "Novo Mundo x Cidade Velha Parte 2: O Reflexo da Fonte de Luz que Reproduz Luz e Som".

É uma colaboração entre as faculdades de Arquitetura e Música da Universidade Silpakorn, Hui Design Team, Saturate Designs e alguns designers independentes para criar uma coleção atraente de nove instalações de iluminação e som que transportam os visitantes de volta ao auge, há mais de 40 anos, quando o bairro de Bang Lamphu era o principal centro comercial e de varejo de Bangkok.

Os destaques incluem Light Up Our Culture, que usa os produtos mais vendidos da Bang Lamphu, como uniformes escolares, acessórios de moda artesanais e oferendas amarelas aos monges para representar a diversidade étnica e o multiculturalismo, tornando Bang Lamphu um caldeirão.

Enquanto isso, a Sound Source Of Daily Life emprega design de som para contar a história da vida das pessoas e como as comunidades tailandesa, chinesa, mon e laosiana coexistiram pacificamente.

Esta exposição está disponível das 17h às 21h e os visitantes devem se inscrever antecipadamente via shorturl.asia/5Vpzn, com um máximo de 15 pessoas por rodada.

A Bangkok Design Week 2022 vai até 13 de fevereiro, das 11h às 21h. Saiba mais detalhes em bangkokdesignweek.com.

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