“Um tirano, um abusador, um déspota”, sussurrou o público durante o intervalo, discutindo o protagonista da performance solo “The Meek”, interpretado por Sergei Garmash. O ator pensou em encenar a história de Dostoiévski antes mesmo de sua escandalosa saída de Sovremennik e da morte de Galina Volchek. Talvez o desejo de encarnar essa coisa complexa, no centro da qual o tema da tirania espiritual, se intensificou nele após os eventos em seu teatro natal. Além disso, "The Meek" em seu gênero (drama psicológico) está próximo da peça "Papa" - a primeira estreia de "Sovremennik" sem Volchek no papel-título com Garmash (após sua partida, a produção baseada na peça de Florian Zeller foi restaurado com Sergei Shakurov). O correspondente assistiu à estreia no Teatro Maly, que decorreu no âmbito do Yuri Bashmet Moscow Arts Festival.

Fyodor Dostoyevsky escreveu The Meek One sob a impressão da onda de suicídios que varreu a Rússia nas décadas de 1860 e 1870. Ele ficou especialmente chocado com a notícia de dois suicídios - a filha de Alexander Herzen e a costureira Marya Borisova, que se jogou da janela com a imagem da Mãe de Deus nas mãos. A heroína da história "The Gentle One" também "saiu pela janela", antes de rezar para o ícone. Aquele com o qual seu relacionamento com o futuro marido começou, o que a levou ao suicídio. No entanto, em Dostoiévski certamente conhecemos o desfecho - a história começa com uma cena em que o marido-usuário fica de pé sobre o corpo de sua esposa morta e fala consigo mesmo ou com ela, tentando descobrir as razões do que aconteceu. Toda a história é um diálogo (também conhecido como monólogo) entre um cônjuge e sua esposa, e esta é sua primeira tentativa de uma conversa franca.

Na produção de Viktor Kramer (e no Maly, ele atuou tanto como diretor quanto como autor de encenação e cenografia), esse enredo é omitido. Tudo começa com a imagem da Mãe de Deus, que uma jovem mansa de 16 anos de grandes olhos azuis e pensativos traz para a loja do penhorista. No entanto, o fisicamente manso não parece estar no palco: o usurário, Sergey Garmash, conta sobre seu conhecido.

Justamente quando a garota lhe traz um ícone em um engaste de prata, o herói decide se casar com o órfão, descobre tudo sobre ela, faz uma oferta e ela, para sua surpresa, concorda (e ela teve uma escolha). No início, eles parecem felizes: o penhorista a ensina a atirar com um revólver, que ele guarda na loja para o caso de passarem dias e noites juntos. Mas logo ele constrói sua política de relacionamento "ideal" - o silêncio. Ele controla completamente sua vida, às vezes a leva ao teatro ou a passear, a vê ler à noite, mas não fala com sua jovem esposa. Esses jogos de silêncio, severidade e controle avassalador acabarão levando a garota a uma terrível decisão de acabar com sua vida. Mas, rebobinando os acontecimentos, vivenciando-os novamente, o herói não percebe sua culpa. Embora ele mencione casualmente que ele a atormentou ...

A cenografia da peça reflete com precisão o conflito dos personagens e fornece as “chaves” para a história de Dostoiévski (embora curta, deixa uma marca profunda no leitor - não é por acaso que Yuri Bashmet disse após a estreia que poderia não se recuperar por duas semanas depois de lê-lo). Há três racks cinzas no palco com muitas caixas que quase alcançam o céu. Esses cenários móveis complementam eloquentemente a imagem do herói, que está fechado em si mesmo (ele poderia ser chamado de “homem em um caso”, mas o personagem de Chekhov nasceu 20 anos depois desse herói de Dostoiévski). Em um dos momentos mais tensos da peça, as prateleiras com caixas se afastam, transformando-se em portas entreabertas, e nos encontramos em um hotel onde ocorre uma conversa fatídica entre um manso e um ex-colega de penhorista. Lá ela aprende sobre sua queda: como ele, um nobre e oficial, foi demitido do serviço por se recusar a participar de um duelo, como ele afundou até o fundo, empobreceu, dormiu em barracões. Ela aceita tudo com honra, defendendo o marido, só depois lhe pergunta: por que ele não contou isso a ela antes do casamento? Quando o penhorista ouve sua conversa com o odiado oficial, o espectador sente sua intensidade interior fisicamente - os holofotes brilham em nossos olhos, como se destacassem todas as dores ocultas em nós.

A garota mansa da peça é um fantasma - uma sombra negra voando ao redor do agiota com lenços brancos, que ela costumava costurar à noite. O fantasma não é nem um, são seis (eles são interpretados por alunos do Instituto Shchepkin). Há também uma sétima - e esta é uma boneca que ganha vida por si mesma, depois encolhe a uma migalha e se move a mando de seu marionetista, depois cresce em um monumento gigante e paira sobre nós com seu "carcereiro".Neste homem, humilhado pela sociedade, que se vinga de seus infelizes clientes e esposa, o humano ainda vai acordar. Isso acontecerá no momento em que ele ouvir a voz mansa - seu canto suave enquanto costura. A voz será um choque - ele cairá de joelhos na frente de sua esposa, decidirá vender a loja, oferecerá para distribuir tudo aos pobres e partirá para Boulogne. Ele finalmente falaria com aquele fogo interior que ele estava escondendo por tanto tempo. E ela? Ela só responderá: “Mas eu pensei que você me deixaria assim...” No final, a inexprimibilidade que Dostoiévski tem se manifestará em gestos: após a citação bíblica sobre o amor ao próximo, que o herói percebe de repente , o cadáver do boneco ganhará vida e acariciará sua cabeça. Perdoando tudo. E então a imagem da Mãe de Deus aparecerá diante de nossos olhos...

Sergey Garmash jogou uma imagem difícil para os "cinco" - ele viveu e passou por si mesmo. E após a atuação, ele respondeu às perguntas dos jornalistas como se não deixasse o papel. E suas respostas, como a história filosófica de Dostoiévski, devem ser lidas nas entrelinhas.

O que sobre esse personagem ressoa com você? Existe algo semelhante em seus relacionamentos com as mulheres?

“É por isso que ele e Dostoiévski, para que todos possam encontrar nele algo que ressoe em sua alma”, respondeu o ator, um pouco envergonhado. Eu absolutamente amo este autor. Alguns anos atrás, Yuri Bashmet fez uma peça no Sovremennik, então estávamos sentados na sala de fumantes do nosso teatro e eu disse: vamos fazer The Meek. Na segunda vez, os pensamentos sobre Krotkaya voltaram à minha mente quando deixei Sovremennik e fui ao concerto de Yuri Abramovich para ler as cartas de Tchaikovsky. Naquele dia, aconteceu um evento muito importante na minha vida. Ele me abraçou e disse que estava tudo bem.

- Existe alguma coisa que em algum momento você ama ou odeia seu personagem?

- Eu jogo de acordo com Stanislavsky - Eu sou um advogado para o meu papel.

- Do seu ponto de vista pessoal, como você avalia o comportamento de seu personagem, que foi oprimido pela sociedade e se vingou da esposa?

“Meu trabalho é jogar. Expor a explicação do papel de alguém é imodesto e não é bom.

Você o considera um tirano?

- Não. Como resultado da tragédia que cometeu, pela primeira vez em sua vida ganhou algo humano e espiritual. Às vezes acontece na vida e assim.

Por que essa tragédia, escrita no século 19, deveria ser contada hoje para o público moderno?

- Gogol levantou o tema do "homenzinho", e Dostoiévski, que todos saímos do sobretudo de Gogol, entendeu o tema da solidão. Pense em quantas pessoas solitárias temos em nosso país agora...

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