Rússia (bbabo.net), - Este janeiro - acontece - nos lembrou do tempo fugaz e das inevitáveis ​​perdas amargas. Somos como passageiros em um trem expresso: nossa meia-estação nativa acaba de aparecer na janela - e agora já está muito atrás, não é visível.

Até recentemente, gostávamos da arte mágica do eternamente jovem Andrey Myagkov, Rezo Gabriadze brilhando com humor astuto, esperávamos novos e sempre inesperados filmes de Vladimir Menshov, Sergei Solovyov, Alexander Rogozhkin, esperávamos novas músicas de Alexander Gradsky e novos filmes impressionantes aventuras de Jean-Paul Belmondo... Agora não podemos esperar - esses grandes artistas e seu legado pertencem à história.

Janeiro nos lembra disso com novas perdas. Então Leonid Kuravlev saiu com seu olhar alegre, com seu inesquecível Afonya, Pashka Kolokolnikov, Shura Balaganov, Arkasha de Nachalo ... E imediatamente depois dele - a notícia da morte de Viktor Merezhko, autor de "Voos em um sonho e em realidade", "Rodney", Hens Ryaba", "Cidadãos Nikanorova...", "Deixar - ir embora" São camadas inestimáveis ​​de nossa arte, mundos artísticos inteiros, apresentados a nós por essas pessoas talentosas.

Janeiro nos lembrou disso com os aniversários dos notáveis ​​mestres do cinema, da literatura, da música, que nos deixaram seus filmes, livros, sinfonias e canções como lembrança. Hoje vamos lembrar do diretor Milos Forman, a primeira estrela do cinema soviético Lyubov Orlova, o herói do cinema que nasceu há 60 anos, mas não envelhece e não perde sua antiga energia. E vamos terminar, não pela primeira vez, com um filme prospectivo de longa data, cujo enredo há um quarto de século parecia uma fantasia terrível, mas hoje já é o enredo de nossa vida cotidiana.

De volta às notícias milhões, e o cinema da Inglaterra se vingou do arrogante Hollywood.

Como você sabe, Ian Fleming tirou seu personagem do verdadeiro Vernon Walters, um diplomata e agente americano. Walters morreu em 2002 apenas em fevereiro. E se Bond morrer, não será em breve. Este é um fenômeno sem o qual a cultura de massa de dois séculos é impensável - um herói que emerge de todos os problemas sem sujar a camisa. À prova de balas até seu nome: Bond - significa confiável. Um jogo tão elegante. Não tem mais a ver com a realidade do que o xadrez tem com a política.

O próprio Fleming não tinha antipatias políticas, aparecendo no "Bondian" SMERSH ou na KGB para ele são apenas sinais do mal mundial como Fantomas. Ele precisava de uma fórmula para o sucesso em massa - e ele a inventou nas próximas décadas.

Mas onde sem política! - Bond na URSS foi qualificado como anti-soviético, especialmente depois do filme "From Russia with Love", onde um espião inglês se apaixonou por um irresistível espião soviético. O nome de Bond foi proibido para nós, eles o colocaram na cadeia por assisti-lo em vídeo.

O herói ideal encanta facilmente oponentes e especialmente oponentes

A crítica Maya Turovskaya foi a primeira a legalizar esse nome (mas ainda não os filmes): no livro "Heroes of Heroless Time", ela afirmou que chegou a hora de tais super-homens - bonecas de plástico rápidas, cuja tarefa é compensar o espectador pela falta de aventuras brilhantes. Eles vivem em um espaço muito colorido, mas existem duas cores definidoras - branco e preto: o herói e seus oponentes, que precisam ser colocados em ambas as omoplatas. Bond salva o país dos vilões e o planeta da morte, seduz sem esforço adversários e principalmente adversários, ele é amado pelas mulheres e é sem rosto o suficiente para mudar de rosto sem problemas: Daniel Craig é o sexto ator que interpretou Bond.

Este é o tipo de filme em que o diretor não é importante, e na vanguarda o produtor é a pessoa que faz o filme para ganhar dinheiro com isso. Broccoli e Saltzman são tão famosos quanto Connery - eles são os criadores da série de maior sucesso financeiro. Eles nos forçaram a reconsiderar o conceito de personagem de filme: Bond não é um herói, mas uma função encantadora. Ele não poderia ser interpretado por um ator de uma escola de psicologia - Sir Laurence Olivier é muito complicado aqui. O pioneiro de Bond, Sean Connery, incorporou o tipo de super-homem dos quadrinhos: um rosto forte, um queixo quadrado e um olhar de aço. Uma despedida impecável, um terno, um sorriso e foco na vitória são importantes, e a individualidade é supérflua. Vai distrair do ambiente chique dos filmes de Bond: a ação de cada um abrange cinco ou seis dos países mais exóticos. Goma de mascar luxuosa, festa para os olhos e paz para as emoções: você não pode se preocupar com um herói invulnerável.

Mas o tempo não podia deixar de afetar até mesmo Bond. Craig's é atarracado, não se importa tanto com cabelo, pode suar e leva um chute na bunda. Na Rússia, as pessoas não vão mais para a prisão por assistir a um filme de Bond, e até a destruição de São Petersburgo em Golden Eye é vista como um jogo - sem malícia. Adoramos jogar, e toda vez que os famosos créditos da próxima série se estendem na tela, nós congelamos, antecipando uma aventura segura sem sair do sofá.

Nas novas edições do Cinema Clube, continuaremos nossas memórias do "Bondiano" - o herói do ano. Enquanto isso, uma pergunta aos leitores: por que você acha que a franquia se tornou um fígado longo?

Realista

O Olho Que Tudo Vê

O sensacional e injustamente esquecido thriller "Inimigo do Estado", de Tony Scott, é especialmente interessante no contexto das disputas políticas - tanto estrangeiras quanto nossas. À luz do slogan atual "O país deve conhecer seus heróis". E principalmente à luz de suas consequências para cada um de nós.

Baseia-se numa trama de caça a um homem, típica dos militantes. O Congresso está discutindo uma lei de vigilância total - claro, em nome da segurança pública. A lei é pressionada pelo mais alto funcionário do Departamento de Estado, Reynolds (Jon Voight). Ele está egoisticamente interessado nisso - criar uma cadeira de liderança para si mesmo. Ele está tão interessado que vai para o crime. Um terrível testemunho cai nas mãos de um jovem advogado, e a caçada começa por ele. O advogado é interpretado por Will Smith. Ele não interpreta um super-homem com músculos, mas um mortal comum. Qualquer um poderia ter tomado o seu lugar.

Mas não é apenas o enredo que é de tirar o fôlego. Neste filme, o planeta viu a indústria de vigilância em pleno andamento. Quando o mundo se torna transparente para os "órgãos" (nos EUA eles são chamados de Big Brother, e os jornalistas que escreveram sobre o filme os apelidaram de "Gestapo eletrônico"). Quando seu poder sobre as pessoas se torna tão total que em si beira o crime, e a oportunidade de colocá-las a serviço do crime é ilimitada. Sensores na ventilação, nos telefones, nas solas dos sapatos, nas calças. Câmeras de vídeo em botões, microfones em relógios. Satélites espiam o firmamento da Terra - nos monitores você pode rastrear toda a vida de uma pessoa. Você pode comprometer os inocentes, pode remover qualquer obstáculo, pode manter o mundo inteiro em suas mãos. Volumes ciclópicos de informação caem na memória eletrônica, e parece que metade da humanidade está apenas ocupada em acompanhar a outra.

Neste filme, vimos a indústria de vigilância em toda a sua glória

Isso não é ficção, mas a realidade que o progresso tecnológico se abre diante de nós. O triunfo de um intelecto desencadeado. Há um tipo no filme que é secundário em termos de seu papel na trama, mas em termos de seu papel no curso da história - o principal. Um técnico de óculos é um cientista que não se importa com o que ganhar dinheiro. Ele dirige a caça, coordena o colosso da vigilância, depura-o e, admirando seu próprio profissionalismo, resolve os problemas mais intrigantes. Ele é irmão dos nossos intelectuais famintos que, tendo perdido a esperança de alimentar suas famílias, vão ao serviço do crime (privado ou estatal - não importa). E então nasce uma arma mais perigosa que as bombas atômicas.

O desamparo de uma pessoa diante do olho eletrônico que tudo vê é o tema do filme e dá ao enredo uma tensão especial. Vale a pena assistir a este filme para todos - e não apenas para entretenimento. Este é o futuro próximo, que está se tornando real diante de nossos olhos. E, como profetizaram os escritores de ficção científica, se a humanidade morrer, não será de um cometa, de um asteroide ou de uma invasão de alienígenas, mas apenas de suas próprias mãos e de sua própria frivolidade.

Dez anos atrás, Tony Scott, que deixou uma vida assim, poderia estar feliz por não ver mais como suas fantasias mais terríveis se transformam em realidade.

Documentário

Estrelas e artistas femininas

No Rossiyskaya Gazeta Cinema Club você ainda pode assistir a documentários únicos dirigidos por Galina Dolmatovskaya sobre a estrela do cinema mudo russo Ivan Mozzhukhin ("Rainha de Espadas", " Padre Sergiy") e sobre os artistas russos mais famosos do mundo, Zinaida e Ekaterina Serebryakov. E na próxima sexta-feira, esses filmes serão substituídos pela imagem da mesma Galina Dolmatovskaya "Amada do soldado" - sobre a maravilhosa atriz de beleza Valentina Serova, que entrou em nossas vidas com seus papéis inesquecíveis nos filmes "Espere por mim", "Uma garota com personagem", "Corações de quatro", "Filhos de Vanyushin" ... Além desses filmes, o clube já tem muitas coisas interessantes - desde videoconferências com o diretor Rimas Tuminas, compositores Alexander Zhurbin e Alexei Rybnikov, diretor Nikolai Kolyada e seu teatro a filmes do documentarista Vladimir Nepevny e um filme de despedida sobre o ano passado dirigido por Alexander Rogozhkin. Tudo isso é gratuito nas páginas do site.

Convidamo-lo a tornar-se um visitante regular do nosso Clube de Cinema - é interessante lá.

Cantora da Liberdade

Rebelde

Milos Forman, um destacado diretor de origem tcheca, um dos petréis da Primavera de Praga, que emigrou para a América depois que as tropas soviéticas invadiram a Tchecoslováquia, teria completou 90 anos.Seu espírito rebelde se manifestou já no primeiro grande filme "Pedro Negro", onde em tons quase aquarela, sem esforço e declarações, surgiu o principal conflito de gerações, incapazes de se entender. Na história de um adolescente - aprendiz silencioso de vendedor em uma loja - pairava sutilmente a atmosfera de uma desejada, inacessível, mas orgânica liberdade. Esse instinto de livre-pensamento, natural da juventude, era considerado o mais perigoso para um regime ferrado com todos os malucos. A fotografia do jovem realizador foi apreciada pelo festival de Locarno, concedendo-lhe o prémio principal. Então, em contraste, foi o grotesco satírico venenoso "Burn, my young lady" (na bilheteria soviética "Firemen's Ball"), onde bravos lutadores com fogo festejaram na festa de aniversário de seu chefe, quando já estava em chamas nas proximidades. No entanto, a bola também não deu certo, pois todos os presentes preparados para o herói do dia foram roubados. No filme, já naquela época, os signos genéricos das terras eslavas foram percebidos de forma presciente, e o diretor consolidou sua fama de corvo branco em um bando amigável do campo socialista.

Tendo partido para os EUA, Foreman permaneceu um diretor europeu que sempre precisa chegar ao fundo da sociedade. O cinema americano está acostumado a comer sucos europeus, e o fugitivo conseguiu dar continuidade ao seu desejo de liberdade – filmou “A Separação”, onde a jovem heroína fugiu de casa e redescobriu Nova York, imprevisível e insegura. Vendo sua imagem, vista com um novo olhar, os americanos até quiseram enviar o alienígena de volta à sua terra natal, mas então chegou o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes e todos perceberam que o regimento de gênios americanos havia chegado. Isso foi confirmado pelo próximo e mais triunfante filme de Foreman, "Alguém voou sobre o ninho do cuco" - um retrato metafórico de uma sociedade de violência total, apresentada na forma de um hospital psiquiátrico comum, e um herói que está tentando ficar sozinho contra ordens desumanas. O filme tornou-se uma das criações fundamentalmente importantes do cinema mundial e recebeu cinco Oscars, repetindo o recorde do filme Aconteceu Uma Noite, de Frank Capra.

Foreman espantado com a versatilidade de interesses e estilos. Ele filmou o excelente musical "Hair", que mais completamente do que todos os filmes da época expressava o próprio espírito do movimento hippie e os sentimentos pacifistas da sociedade durante a Guerra do Vietnã. Ele filmou "Amadeus" - outro filme vencedor do Oscar que a linguagem não ousaria chamar de "biografia" sobre Mozart: nele o autor conseguiu expressar nem uma biografia e nem mesmo uma lenda sobre um gênio envenenado por um invejoso Salieri, mas a essência e o mistério do cosmos chamado Amadeus. A suculência e até a redundância da pintura da tela distinguiram tanto a adaptação cinematográfica de "Dangerous Liaisons" - o filme "Valmont" quanto o filme sobre a editora pornográfica "The People vs. locomotiva of the sexual revolution of the 70s. A rebelião é o tema do filme antirracista "Ragtime", onde a música dos "negros" encarna os ritmos nervosos da resistência. São as cores e os costumes da época que interessam Foreman no herói do filme "Man in the Moon", com Jim Carrey no papel do comediante Andy Kaufman - a imagem ganhou o Urso de Prata em Berlim. A última obra de Forman, Os Fantasmas de Goya, deu um panorama épico da Espanha na época de Carlos IV, onde a santa inquisição era galopante, e o próprio grande pintor deu lugar à posição de personagem principal de sua musa - a garota Inês , que morreu nas câmaras de tortura dos clérigos - a própria trama foi percebida como uma metáfora estendida da claustrofobia no mundo, onde a repressão está sempre pronta.

Milos Forman não fez tantos filmes, mas entre eles não há um único que não seja notado pelo mundo, não marcado por altos prêmios. Nem um único acidente, onde não houvesse uma marca poderosa dessa rara natureza artística original, uma marca do destino de um homem europeu, arrancado de seu ninho natal e não mais encontrando a paz. Assim, ao longo de sua vida, o gênio tcheco carregou o tema trágico que lhe foi introduzido por sua juventude turbulenta - o tema da oposição à loucura estatal e à falsa moralidade simulada, o tema da rebelião de uma pessoa verdadeiramente livre contra qualquer violência.

Ilusória

Sua estrela

120 anos desde o nascimento da atriz, à luz de cujo sorriso passou metade do século soviético - Lyubov Orlova. Por que dificilmente nos lembramos dos heróis das telas de hoje, e Orlova ainda é uma estrela? Ela tem poucos filmes: dos populares, apenas cinco são "Jolly Fellows", "Circus", "Volga-Volga", "Spring", "Bright Path". Mas cada um ainda está entre os hits.

Ela era uma grande atriz? Não: em papéis de filmes dramáticos ("Compositor Glinka", "Encontro no Elba", "O Caso Artamonov", "Lembrança Russa") ela é comum. Mas no cinema musical ela não tinha igual. Talvez ela fosse uma excelente dançarina? Mas tudo o que ela dançou na tela foi um sapateado em um canhão em "O Circo": três pisadas, dois tapas. E a dança da opereta em "Primavera".

E no complexo ela irradiava tanto brilho que machucava os olhos - as pessoas se apaixonavam de uma vez por todas. Ela trouxe consigo o conceito - uma estrela. Eles amavam Tselikovskaya, adoravam Ranevskaya, admiravam Serova e Orlova era a estrela. Eles jogaram lindamente, ela brilhou.Orlova é considerada um produto de Hollywood. Eles estavam lá com Grigory Alexandrov, eram amigos de Chaplin. E levaram a sério a experiência do musical americano, transferindo seus princípios, sua tecnologia para o nosso cinema. Lá Orlova compreendeu os segredos do "estrelato". A estrela não reencarna, não se torna carteiro ou tecelão - ela experimenta seus vestidos.

Em O Circo, sua personagem Marion Dixon se apaixonou por uma ginasta soviética e pela primeira vez entendeu o que é liberdade. Essa trama de propaganda também contém o princípio da influência de Orlova no público: uma estrela desceu do céu, trocou um vestido brilhante por um suéter e se tornou igual a nós. Ou seja, aconteceu um milagre, elevou, passamos a nos respeitar mais e a apreciar os sinais de vida a que estamos acostumados: o 1º de maio ("Circo"), o silêncio dos laboratórios ("Primavera"); as margens do rio Moskva pareciam ainda mais bonitas, as linhas de Pushkin ("Primavera") ganharam vida nelas. Orlova desceu ao mundo como uma fada, em sua presença os mitos se tornaram realidade. Ela deu momentos de felicidade - ilusórios, mas reais. Os filmes foram percebidos como um conto de fadas exalando as maravilhosas melodias de Dunayevsky. Neles, o país apareceu como uma irmandade, que realmente não tem barreiras. Depois deles, eu queria viver e rir como crianças.

Os filmes de Orlova provaram a demanda do cinema como uma "fábrica de sonhos". Não a afastou da realidade - deu-lhe uma injeção de otimismo, trabalhou o caminho para o ideal. É claro que, numa época em que Marion Dixon admirava as liberdades soviéticas, milhares de pessoas foram levadas para o Gulag. Mas o gênero musical não se preocupa com a situação política, caso contrário o "Circo" não seria tão procurado hoje. Dá às pessoas uma pausa e infunde confiança em suas habilidades. E as heroínas de Orlova foram o principal argumento nisso.

bbabo.Net